20 sürrealistlikku maali selgitatud

Sürrealism oli avangardne liikumine, mis tekkis 1924. aastal pärast raamatu avaldamist Sürrealistlik manifest autor André Breton. Psühhoanalüüsist inspireerituna otsis ta kunstis alateadvuse kujutamist kujutlusvõime ja automatismi kaudu. Kunstnikud nagu Salvador Dalí, Man Ray, Joan Miró ja René Magritte tervitasid seda liikumist.

Kuid enne ja pärast seda avangardi on sürrealistlik olnud paljudes kunstnikes kutsudes esile unistuste maailma, fantaasiat, kujutlusvõimet, esinemisühendusi ja improvisatsioon. See artikkel koondab 20 sürrealistliku maali nimekirja, enamik neist on liikumisse kantud. Siia kuuluvad ka mõned, mis on pretsedendi loonud või mida see on mõjutanud.

1. Mälu püsivus, Salvador Dali

Pilt Mälu püsivus Salvador Dalí autor on sürrealismi ja eriti selle maalikunsti loomingu põhiline viide. Taustal näeme maastikku, mis meenutab meile Leonardesque'i joont. Valgus on Dalíle iseloomulik element. Esiplaanil teatavad pehmed kellad aja suhtelisusest. Ruumi relativiseeritakse ka vastandlike tulede abil. Kujulise universumi pinnal asub vormitu kuju. Mõni näeb tema Dalí näojooni.

2. Elevandid, Salvador Dali

Dalí üllatab selles lõuendis selle tühimiku esiletõstmise pärast, mida raamivad kaks suurt õhukeste ja pikkade jalgadega elevanti nagu putukad. Sellega seisab nende loomadega seotud jõud paradoks. Kaks varisenud obeliski ujuvad seljas.

See on viide Bernini skulptuurile Plaza de Minerval (Rooma). Baroki jaoks oli obelisk tarkuse sümbol ja elevant selle kandmiseks vajaliku robustsuse sümbol. Daliinia lõuendis näevad kaks antropomorfset kuju pachüdermi portentide kõrval pisikesed ja tähtsusetud.

3. Suur masturbaator, Salvador Dali

Kogu maal tellib sürrealismi programmi, mida toidavad psühhoanalüüsi, eriti alateadvuse ja libiido teooriad. Dalí eksponeerib maalija korduvaid sümboleid: mõned neist on sipelgad, homaar, meremaastik ja lõvi. Stseen on keeruline seksuaalne allegooria, mis segab iha sümboleid puhtuse (liilia) sümbolitega, võimaldades tal paljastada oma põlvkonnas tabuteemat: rahulolu.

4. Pehme ehitus keedetud ubadega (Kodusõja aimdus), autor Salvador Dalí

Pehme ehitus keedetud ubadega või Kodusõja aimdus see on eriti liikuv lõuend. See esitab meile sama keha, mis on kaheks pooleks rebitud ja mis isegi näib üksteist rünnavat. Maal näete peotäit keedetud ube (ube või ube), võib-olla sümbol Hispaanias valitsenud näljahädale, võib-olla sümboliks konflikti "seedimatule". See tükeldatud keha esindus on kodusõja allegooria.

See võib teile huvi pakkuda:

• 11 meeldejäävat maali Salvador Dalílt.
• Mälu püsivus, autor Salvador Dalí.

5. Kujutise reetmine (See pole toru) autor René Magritte

René Magritte mängib sellel lõuendil märkide teooriaga. Piltide ja sõnade kasutamise abil mõistab ta märgi puudulikkust selle viitele: lõuendile maalitud toru pole tõeline toru, aga ka sõna "toru". Pilt ja sõna on ainult tõelist tegelikkust asendavad kujutised. Ta annab teoreetilise löögi Lääne kunsti kontseptsioonile, mis põhineb looduse jäljendamisel, ja seisab kontseptuaalse kunsti lävel.

6. Filosoofiline lampautor René Magritte

Kompositsioonis domineerivad kaks elementi: mees, kes suitsetab piipu samal ajal, kui see nina kohale sulgub; ja põlev küünal, mis sulab lauda kallistades. Näib, et kompositsioon süüdistab "mõtte enesereferentsiaalsust". Uurija María Ángeles Arenal García sõnul on tema töös pealkirjaga Magritte, kaotatud sarnasuste jahimees:

Suitsetaja, kes annab vaatajale haletsusväärse enesehaletsuse, on selgelt Magritte, kes taunides oma mõtte ringlust ilmutab meile kaudselt teie kujutlusvõime viljakus, millel on võime muuta küünal vilgasaks ja haiglaseks ning suitsetamine metafooriks uurimiseks filosoofiline.

7. Inimese poegautor René Magritte

Peal Inimese poeg, Magritte on tegelase ja vaataja näo vahele pannud õuna. Mehe identiteet jääb varjatuks. Õun ilmub Magritte'i loomingus korduvalt, mõnikord seostub see "ideega" ja teinekord teadmiste ja vabaduse vili, samuti piibli vili, mis sisaldab teadmisi heast ja vale. Teose nimi, Inimese poeg, on piibellik viide.

Võite ka meeldida:

• Sürrealism: omadused ja peamised kunstnikud.
• Avangardistlik.

8. Tähetorni tund - armastajadautor Man Ray

Mees Ray lõi dadaismi ja sürrealismi. Selles teoses töötab ta erootiliste elementidega, mis viitavad freudi psühhoanalüüsile. Lõuend võtab poole oma nime telefoniteenuselt, mis pakub tähetorni aega. Tõepoolest, alumises ribas näeme observatooriumi, mida Man Ray tavatses iga päev Luksemburgi aedadest läbi jalutada. Taevas riputatud näeme huulepaari, ühendatud armastavate kehade allegooriat. Seega on armastuse tunni või aja täius alla kriipsutatud.

9. Shakespeare'i võrrand, kaheteistkümnes ööautor Man Ray

Man Ray esitleb lõuendit, mis on inspireeritud Shakespeare'i komöödiast Kaheteistkümnes öö (Kaheteistkümnes öö), tuntud ka kui Kuningaöö. Seostage objekte, millel pole üksteisega mingit ilmset suhet, ja looge keerukad niidid, näiteks Shakespeare'i tegelaste suhted. Nendest esemetest paistavad silma jaanalinnumuna ja falliline ese, mis on samal ajal viited teistele Ray teostele. Maalikunstnik rõhutab selle žestiga interferentsiaalsust nii kirjanduse ja maali suhetes kui ka maalikunstis ise.

10. Mina ja külaautor Marc Chagall

Marc Chagalli ei saa piirata konkreetse liikumisega. Tema loomingut võib mingil määral pidada sürrealismi eelkäijaks, kuivõrd see on varustatud unenäoliste ja kujutlusvõimeliste elementidega. Sellel lõuendil mõtiskleb roheline nägu lehma, ema sümbolit. Stseen on lõpetatud viidetega lapsepõlve päevakorrale, mis on põimunud unistavas ja värvikas õhkkonnas.

11. Kuulsusedautor Max Ernst

Max Ernst oli kunstnik, kes läks ka dadaismi ja sürrealismi vahele. Selles töös jäljendab ta tehnikat kollaaž materjalide erinevate tekstuuride esindamise ja pealtnäha juhuslike assotsiatsioonide loomise kaudu. Taust rändab taeva ja mere universumi vahel. Välimuselt elevandilaadse peakuju on seksuaalse varjundiga, nagu ka õige torn, falliline sümbol. Tõlgendav hüpotees viitab sellele, et koletise pagasiruumi sarvkroon ja naisekeha viitavad Europa vägistamise müüdile.

12. Kataloonia maastik (Jahimees), autor Joan Miró

Joan Mirót peetakse tänu oma meetodite ja stiili eripärale sürrealismi üheks olulisemaks kunstnikuks. See töö paistab silma elementide, sealhulgas Kataloonia talupoja või jahimehe graafilise sünteesi protsessiga mis on kokku võetud atribuutidena: silma, vuntside ja habemega kolmnurk, piip, kõrv ja barretina. Ülejäänud elemendid paljastavad kuiva Kataloonia maastikku ja viitavad alumises osas Kataloonia traditsioonile, mida nimetatakse sardiini matmiseks.

Võite ka meeldida: Joan Miró: 20 põhiteost on selgitatud.

13. Ema, isa on haiget saanud!autor Ives Tanguy

Ives Tanguy oli osa André Bretoni ringist ja teda peeti abstraktseks sürrealistiks. Sellel lõuendil esitab ta ebaproportsionaalsete ja ebaproportsionaalsete kujunditega inimtühja stseeni, mis pealkirja kaaludes pööravad meie tähelepanu veelgi: "Ema, isa on haiget saanud!". See sõnade ja pilditöö vastastikune mõju loob vaatlejale teistsuguse vaimse seisundi, kes ei leia lõuendilt elemente, millest kinni hoida, vähemalt mitte kiirel lugemisel.

14. Nähtamatudautor Yves Tanguy

Pärast Teist maailmasõda läks Tanguy elama Ameerika Ühendriikidesse. Mõjutatud stiilide ja kollektsioonide mõjul hakkas ta ruumides rakendama biomorfsete ja mehaaniliste osadega kujundeid, nagu ka selles lõuendis. Kujud, nagu fantasmagooriad, on püstitatud ebamäärasele ja inertsele ruumile. Ekspertide sõnul äratavad need arvud tol perioodil sürrealistide muret olendite pärast teine ​​maailm, nähtus, millel puudub ratsionaalne seletus.

15. Embrüo autobiograafiaautor Eileen Agar

Eileen Agar on Suurbritannia kunstnik. Selles töös võtab kunstnik arvesse sürrealistliku liikumise postulaate. Jagage lõuend neljaks osaks ja pingutage nendesse Kreeka kunsti meenutusi. Samuti näeme vihjeid Aafrika kunstile, renessansile ehk kultuuripärandi esilekutsumisele, nagu on määratlenud selle teose kaitsja Londonis Tate Modern. Näeme ka kujundeid, mis näevad välja nagu rakud ja bioloogilise maailma elemendid.

16. Mida vesi mulle tõiautor Frida Kahlo

Frida Kahlo oli Mehhiko maalikunstnik, keda on seostatud sürrealismiga, kuigi ta ei tajunud ennast sellisel viisil. Mõlemal juhul lõuend Mida vesi mulle tõi just see teenis talle selle epiteedi André Bretoni enda, tema esimese New Yorgi näituse kuraatori käe läbi. Selles lõuendis vaadatakse üle Frida Kahlo isiklik ajalugu: tema kultuurilised ja esivanemate juured, haigused, ideed ja seksuaalsus.

See võib teile huvi pakkuda: Frida Kahlo: Mehhiko kunstniku elulugu, maalid, stiil ja fraasid.

17. Katkine kolonnautor Frida Kahlo

Katkine kolonn See on Frida Kahlo lõuend, mis esindab füüsilisi kannatusi. Ta ei olnud mitte ainult lastehalvatuse ja fibromüalgia ohver, vaid kunstnik sai noorpõlves õnnetuse, mis põhjustas raskeid selgroovigastusi. Frida Kahlo esindab seda kannatust selles autoportrees, kus poolpaljas kere on avatud näitamiseks iidne varemetes kolonn, samal ajal kui tema keha on koormatud väikeste valudega, mis esindavad küüned.

18. Peen surnukeha

Sürrealistid harjutasid sageli kirjandusest laenatud tehnikat nimega "peen laip". Peen surnukeha koosneb järgmisest: inimene teeb paberi segmendile spontaanse joonise (automaadi). Kui see on tehtud, voldib ta joonise peitmiseks paberi kokku ja edastab selle teisele osalejale, kes peab sama tegema ka järgmises segmendis. Lõpus rullitakse paber lahti ja paljastatakse tükk mitme kujundiga, mis kokku pannes paljastavad alateadvuse mehhanismid. Sellel meie esitatud isendil on maalilisi ja tantsija Valentine Hugo iseloomulikke elemente, kes kasutasid musta tausta. Kuid see on kollektiivne teos, milles osalesid erinevad isiksused, näiteks André Breton.

19. Silmad laualautor Remedios Varo

Remedios Varo on Hispaania-Mehhiko maalikunstnik, keda mõjutab tugevalt sürrealism. Sellel maalil näeme kujutlusvõimelist mängu, mis eraldab silmad tema ripsmetega prillidest. Elemendid asuvad laual, mis hõljub madala tihedusega rohuga pinnal. Tundub, et silmad vaatavad väljastpoolt instrumente, mis peaksid nende defekte parandama. Vahepeal näeb vaataja ebareaalseid prille, mille kinnitatud ripsmed mängivad ruumilise jaburusega.

20. Maapealse mantli tikkimine, autor Remedios Varo

Maa mantli tikkimine See on Remptios Varo teose keskpaneel, mis on osa triptühhoonist. See on lõpetatud stseenidega, mis on tuntud kui Torni poole Y Põgenemine. Ilmselt vihjatakse stseenis aega, mil Remedios Varo kudus kloostris, kui keegi teine ​​luges. Lõng voolab kompositsiooni keskel salapärasest allikast. Kangas pääseb torni piiridest ja tungib oma loomevõimega üle maailma.