Kristuse kirg pühas kunstis: jagatud usu sümbolid

Lääne kunsti ajaloos on Kristuse kirg üks arenenumaid teemasid, seega on selle ikonograafia meile tuttav. Kas aga tunneme kunstis puudust Kristuse kire varjatud tähendustest?

Kirg on sõna, mis pärineb ladina keelest passio, mis on tuletatud omakorda pati, mis tähendab "kannatama", "kannatama", "sallima". Sel põhjusel on Naatsareti Jeesuse agoonia viimased tunnid tuntud kui "Kristuse kirg".

Kristuse kannatus hõlmab evangeeliumides mitmeid episoode, mis kõik on täis rikkalikku sümboolikat. See koondab ühelt poolt Vana Testamendi ennustuste täitmise, mille kohaselt Jumala saadik lükatakse tagasi ja tapetakse. Teisalt Jeesuse sidusus, kes elas pimedamal tunnil, nagu ta oli kuulutanud.

Tutvume mõne teosega, mis kajastavad Kristuse kirge sakraalse kunsti ajaloos.

Palve oliivipuude aias

Olles tähistanud paasapühi koos apostlitega ja teadnud, et Juudas reedab ta, läks Jeesus pensionile nn oliivipuude aeda. Põgenemata valmistub ta vaimselt pimedale tunnile vastu astumiseks. Pedro, Santiago ja Juan on temaga kaasas, kuid nad jäävad magama. Higistades verd higistades palub ta Jumalat, et ta vabastaks märtrisurmast: "Isa, kui tahad, võta see karikas minult ära, aga mitte minu, vaid sinu oma.

Karikas koos veiniga on valatava vere sümbol. Nagu vein, on see ka elu ja kasu põhjus. Stseeni kujutamisel on tavaliselt ingel, kes Püha Luuka evangeeliumi järgi ilmus Jeesuse ette teda tugevdama.

Tööl Palve aias oliivid Alates 1607. aastast kogub El Greco käigu olulisi elemente maneristlikust esteetikast. Maali alumine pool tähistab apostleid Peetrust, Jaakobust ja Johannest eelvaates ja vaatajast lähemal. Ülemises pooles palvetab Jeesus ingli ees, kes kingib talle karika.

Bütsantsi eeskuju järgides kannab Jeesus lillat kleiti, mis on tema jumaliku seisundi sümbol, ja sinist mantlit, mis on tema inimliku kehastuse sümbol. Paremal taustal näete rongkäiku, mis teda arreteeritakse. Nagu El Greco'le omane, on kujundid nende kõrguse rõhutamiseks ülemisest otsast rohkem stiliseeritud.

Francisco de Goya panustab enam kui kaks sajandit kestnud erinevuste korral Palve oliivipuude aias mis paljastab palju rohkem Jeesuse ängi. Erinevalt El Grecost värvib Goya oma hinge puhtusele vihjates oma riided valgeks. Tema avatud käte žest ja pilk paljastavad muret ees ootava saatuse pärast. Goya Jeesus on ahastuses Jeesus ja Goya tehnika näeb ette ekspressionismi paatoset. Maalikunstniku kasutatav joon näitab, et tema stiil oli lähedal kõnede ajale Mustad maalid.

Vaata ka: Viimane õhtusöök autor Leonardo da Vinci.

Jeesuse arreteerimine

Jeesuse arreteerimine toimus Ketsemanes tol ööl kõige pimedamal tunnil, kui võimud, teades tema tegevuse ebaseaduslikkust, tahtsid Jeesust üllatada. Juudase reeturlik suudlus oli vajalik selleks, et nad saaksid Meistri tuvastada, sest apokrüüfiallikate kohaselt Jeesus ja Jaakob olid väga sarnased ja erinevalt variseridest teadsid Jeruusalemma võimud temast vähe või vähe. mitte midagi.

Peetrus, olles veendunud, et Iisraeli taastamine on tulnud, tõmbab mõõga ja lõikab ülempreestri sulase Malchuse kõrva maha. Jeesus noomib teda, tervendab Malcot ja annab end võimule, et keegi tema pärast ei sure: "Just mind nad otsivad," ütleb ta.

Ikonograafilisest vaatevinklist on maalijaid, kes peatuvad ainult ühel neist hetkedest. Teised valivad seevastu mõlemad hetked üheaegselt.

Siena kooli maalikunstnik Duccio di Buoninsegna rahvusvahelise gooti kontekstis esindab oma stsenaariumi kõiki elemente Kristuse võtmine. Vasakul on näha Pedrot, kes Malcost kõrva lõikab. Keskel saab Jeesus Juudaselt reetliku suudluse, samas kui ebaproportsionaalne rongkäik ümbritseb teda nii, nagu oleks ta ohtlik kurjategija. Paremal põgenevad apostlid ja jätavad ta maha.

Oma versioonis juhib barokk Caravaggio tähelepanu Juudase suudlusele. Jeesus hoiab käed palves ja rahumeelselt hoides, samal ajal kui sõdurid temast üle lähevad. Tõestatakse jõu ebaproportsionaalset kasutamist - valvurit, mis ohvrit mitte ainult ületab, vaid kannab ka asjatut raudrüü. Jeesuse selja taga karjub üks apostlitest ja püüab põgeneda, kui tema mantel langeb, nagu pühakirjad räägivad. Mõni eksegeet leiab, et see on Johannes.

Võite ka meeldida: Barokk: omadused, esindajad ja teosed.

Kohtuprotsess

Jeesus ilmus esimesena ülempreestrite ette, kes, kellel polnud volitusi teda tappa, viis ta Rooma advokaadi Pontius Pilatuse ette. Ehkki ta ei leidnud temas mingit viga, pani ta traditsiooni kohaselt vangiks lihavõttepühadeks vabastamise traditsiooni järgi kohalviibijad valima Jeesuse ja kelmika Barabbase vahel. Nii ta "peseski käsi" kogu vastutusest.

Selle hetke kujutamine pole lääne kunstis nii sagedane. Seevastu on kohtuprotsessiga paralleelsed stseenid, näiteks Peetruse eitus ja meeleparandus. Siiski on mõned kunstnikud seda teemat erinevatel aegadel esindanud.

Maneristlikus töös Jeesus Kristus Pilaatuse ees, Tintoretto tähistab hetke, mil Jeesus tuleb tagasi Heroodes Antipase kodust, kes on ta riietanud valgeks kui pilkamist. Allikate sõnul oleks Tintoretto aluseks olnud Düreri trükk.

Lipumärk

Pilaatus andis käsu Jeesust nuhtlema panna, kuigi pole selge, kas see käsk tuli enne või pärast surmaotsust. Johannese evangeeliumi järgi oleks nuhtluse karistamine olnud Pilaatuse katse sanhedrinit Jeesuse tapmisest lahti hoida. Teised evangelistid väidavad, et liputamise järjekord oli juba otsustatud Jeesuse märtrisurma algus.

Igal juhul keskenduvad kunstnikud selle stseeni kunstilises esituses tavaliselt sõdurite inetusele, kes naudivad süütule põhjustatud vägivalda. Stseen on siis ilu kui headuse kujutise esitamine, võrreldes inetuse kui kurjuse kujutisega.

Ecce homo ja okastega kroonimine

Johannese evangeeliumi järgi sai Jeesus nuhtluse ajal okaskrooni ja lillakanga, mille järel Pilaatus otsustab ta rahva sekka paljastada sõnadega: "Ecce homo", mis tähendab: "Siin on teil mees ”. Matteuse ja Markuse sõnul kroonisid sõdurid teda pärast Jeesuse eksponeerimist ja hukkamõistmist, riietasid ta lillasse ja laususid seletusi.

Igal juhul Jeesuse atribuudid seda tüüpi maalidel Ecce homo Y Okkadega kroonimine (okaskroon ja lilla mantel) on tavaliselt samad, sõltuvalt kunstniku kavatsusest või evangeelsest loost, millel see põhineb (näiteks Ecce homo rüü lilla värv võib erineda valgest). Kuid okastega kroonimisel ilmub Jeesus sõduritega üksi, samal ajal kui Ecce homo, ilmub tavaliselt koos Pilaatusega üksi või koos teiste lisategelastega, sealhulgas rahvahulgaga.

Okastega kroonimisel või Seletajad Bosco, hõlmab mitte ainult sõdureid, vaid ka juudi ametivõime, keda esindab mees vasakul maalil. See mees kannab kristallkuuliga keppi, milles on näha Moosese nägu.

Renaissance Titian pakub omalt poolt meile selle versiooni Ecce homo suures formaadis, kus ilmnevad sündmuskoha pinged ja Jeesuse isikule tekitatud vägivald.

Aja möödudes kujutatakse kogu filmi stseeni Ecce homo oli Jeesuse ainulaadne kujutamine neutraalsel taustal, mis taotleb vaataja ajatut vagadust. Seega annavad mõned kunstnikud stseeni Ecce homo narratiivne tegelane, teised aga püüavad sellega arendada pietistlikku meelt. See saab olema Ecce homo de Murillo aastast 1660, mis asub keset barokiaega.

Tee Kolgata või Risti tee

Tee Kolgata, tuntud ka kui Risti tee, on 14 stseeni jada, mis võtab kokku Jeesuse teekonna praetoriumi väljapääsust matmisele. Seda teekonda toidavad evangeelsed ja apokrüüfsed allikad. Kui "Camino de Calvario" plastiline kujutis sarjadena ei tööta, läheb see tavaliselt sellistesse stseenidesse nagu risti pealesurumine, Cyrene Siimoni käik, Veronika käik, Jeruusalemma tütarde ja rüüstama.

Teose autorlus Kristus kannab risti See pole täiesti selge, sest El Bosco ei kirjutanud oma töödele tavaliselt alla ega dateerinud neid. Selle võis teha tema või koopia, kuna tundub, et on juba üsna hilja.

Selles tabelis on Jeesuse inimlikkus vastuolus tema ohvrimeelsete loomaliku ja koletu iseloomuga - meestega, kes on lasknud end kurjast alandada. Alumise vasaku nurga poole näete Veronikat, kes kannab loori seal, kus on tähistatud Jeesuse nägu. Ta on ka inimkonna kingituse kujund.

Ristilöömine

Ristilöömine on Kristuse kire kõrghetk. Seal jookseb sümboolika läbi iga elemendi ja iga detail tekitab selles valdkonnas tõlgendava variatsiooni. Jeesust esindavad ristil tavaliselt Maarja, tema ema, Magdala Maarja ja Johannes. Siiski leiame ka absoluutses üksinduses risti löödud Jeesuse kujutised.

Märk, mis ütleb meile, kas Jeesus on juba ristil surnud, on tema külje haav. Selle haava puudumisel esinduses viitab teos agoonia viimastele tundidele, kus Jeesus lausus nn "seitse sõna".

Peal Ristilöömine El Greco autorilt näeme Jeesust Neitsi Maarja, Magdala Maarja ja Evangelisti Johannese saatel. Risti kõrval vastutavad tema haavadest voolava vere kogumise eest kolm inglit. Stseenis kaob kontekst ja rist tõuseb atmosfääri sünguse kohale, mis on kõige pimedama tunni, Jeesuse surma viimase tunni sümbol.

Diego Velázquez pakub omalt poolt ühe mõjukama ristilöömise pildi. Selles eemaldab ta stseenile omased paatoselemendi elemendid, et seada privileegiks Jeesuse kujutamine inimeste seas kõige ilusama mehena, järgides psalmi 44 (45). See on kahtlemata apolloonia mudel, mis vastandub barokiaja otsingutele, millesse see kuulub.

Velázquez eelistab, et Kristus, keda tunneme surnuna tema külje haavast, näib olevat sügavas unes. Erinevalt teistest esitustest on Ristilöödud Kristus de Velázquezi toetab neli küünt maalikunstniku ja kirjaniku Francisco Pacheco ettepanekul, kes kaitses selle ikonograafilise mudeli ajaloolisust.

Ristilt laskumine

Jeesus löödi risti reedel. Kuna juudid ei saanud hingamispäeval midagi teha, palusid nad roomlastel langetada Jeesuse keha enne päeva langemist. Sama pidi tegema ka mõlemal pool risti löödud kurjategijaga. Kurjategijate surma kiirustamiseks murdsid nad luud, kuid kuna Jeesus oli juba surnud, sõdur nimega Longinus, läbistas odaga Jeesuse külje ja haavast tuli verd ja Vesi.

Flaami renessansi esindaja Rogier van der Weyden sisaldab ühte episoodi kaks episoodi: põlvnemine ristist ja Neitsi Maarja spasm, mis vastavalt apokrüüfsele tekstile, mida tuntakse kui Pilaatuse teod, oleks juhtunud siis, kui Maarja tunneb Jeesuse haagissuvilas ära Risti tee ja mitte enne risti korralikult.

Aja jooksul eelistati risti kõrval seisvat ema esindada (Stabat Mater), pöörates tähelepanu Johannese evangeeliumile. Seda suhtumist peeti paremini kooskõlas Maarja kui usu naisena tekkinud kuvandiga.

Seega näeme Ristilt laskumine mõjutatud, kuid sirgjoonelise Maarja Rubensi poolt, kes osaleb otsustavalt Jeesuse keha langetamise protsessis. Ema vastandub Maarja Magdaleenale ja Kleopase Maarjale, kes valetavad risti jalamil.

Vagadus Y Lein surnud Kristuse üle

Ristilt laskumine on tavaliselt seotud teiste lõikudega: vagadus ja nutmine surnud Kristuse üle, mis eelneb Pühale matmisele selles järjekorras. Ühtegi neist lõikudest pole evangeeliumides kirjas.

Juan Carmona Muela sõnul on vagadusSee tähendab, et Neitsi Maarja oma surnud poja surnukeha hoides ja mõtiskledes muutus rahva pühendumus sagedaseks hiliskeskaja lõpus. Tekkis ka leina ikonograafia, kus Jeesus lamab horisontaalselt, samal ajal kui kõik tema leinajad tema poole nutavad.

Eelkõige La Piedad on osa vaimsusest, mis on avatud religioosse sisu humaniseerimisele, kus idee Neitsi Maarja kui trooni, kus Kristus kehtestab oma võimu, annab teed emale, kes jagab kannatusi inimkonnaga. Oli loomulik ette kujutada, et Neitsi Maarja on selle traagilise episoodi tõttu kurvastanud mitte ainult traagilise tulemuse, vaid eriti paljastatud kurjuse tõttu.

Pietà ikonograafias oli Carmona Muela sõnul kõige raskem lahendada täiskasvanud Kristuse kuju sobitamine ema sülle. Alguses oli mõnel kunstnikul stseeniga kaasas mitu tegelast, kelle seas Jeesust toetati. Teised otsustasid moonutada proportsioone ja teha Maarja suuremaks kui Jeesus, mida Michelangelo ise teeb oma kuulsas vagadus skulptuurne. Selle viimase abinõuna saadi klassikaline püramiidne esitus, mis võimaldas proportsioone tasakaalustada.

Vaadake ka Skulptuur Vagadus autor Michelangelo.

Haud ehk Püha Matmine

Nagu evangeeliumid seda kirjeldavad, oli Jeesus varjatud ja lõhnastatud vastavalt traditsioonidele. Piibliallikad ei lepi kohalolevate tegelaste osas kokku. Algus kell Pilaatuse teod, määrati ikonograafia, mis sisaldab:

• Neitsi Maarja, Jeesuse ema;
• Maarja Magdaleena, naine, kelle Jeesus oli väärikas;
• Arimateast pärit Joosep, kes oli sanhedrini liige ja järgis salaja Jeesust;
• Nikodeemus, variser ja kohtunik;
• María Salomé, Santiago el Mayor'i ja Juani ema;
• Evangelist Johannes, kes annab tunnistust oma kohalolust sündmuskohal.

Nad toovad esile Arimatea Joosepi ja Nikodeemose kohaloleku, kes seni olid võimude kartuses varjanud Kristuse järgimist. Mõlema reaktsioon on seetõttu liigne: kui ühelt poolt julgeb Arimathea Joosep Pilaatuselt luba küsida Laiba matmiseks voolab Nikodeemus üle, võttes kolmkümmend naela lõhnastatud mürri aaloe.

Lõppsõnad

Need Nikodeemuse ja Arimathea Joosepi ülevoolavad žestid toovad meie arvates esile sümboolika funktsiooni leiba ja veini kui Jeesuse keha ja verd evangeeliumide jutustavas järjestuses, vähemalt teatud piirini punkt.

Kui elus oli Jeesus "leib", mis toitis usklike vaimset rahutust, siis veel mitte mõistes täielikult, mida Jeesus õpetas, oli tema valatud veri sündmus südametunnistuse ärkamiseks ja Väärtuslik. Kogemus julgustas neid "kirjavahetust pidama".

Evangeelsete jutustuste vaatevinklist lähtudes näib kõiges domineeriv kurjuse jõud, hea võitmine, julgus ja kogukonna loomine. Need, kes üksinda kõndisid, leidsid end ülestõusmise ajani leiba ja veini jagamas.