27. aasta põlvkond: selle olulisemad omadused ja autorid

Federico García Lorca, Rafael Alberti, Manuel Altolaguirre, Vicente Aleixandre, Luis Cernuda... on vaid mõned nimedest, mis on igavesti kantud luuletajate põlvkonnale, kuulsale Generation of 27. Ja kuigi see rühmitus on ajaloo jooksul saanud erinevaid nimesid (vabariigi põlvkond, diktatuuri põlvkond – Primero de Rivera, avangard, sõpruse...) nende konfessioon on järglaste jaoks ühinenud Góngora surma kolmanda sajanda aastapäevani, mida tähistati 1927. aastal ja mis tõi nad kokku kõik.

Kes olid 27. aasta luuletajad? Miks nad moodustavad põlvkonna? Ja mis on täpselt kirjanduslik põlvkond? Järgmises artiklis käsitleme lühidalt üht kuulsaimat poeetilist rühma hispaania kirjanduses.

Millised on Generation of '27 omadused?

Saksa kriitik Julius Petersen kehtestas oma teoses Literary Generations olulised nõuded kirjanike rühmale põlvkonnaks märgistamiseks. Nende tingimuste hulka kuulusid ajaline kooseksisteerimine, sarnane akadeemiline ettevalmistus ja liikmetevaheliste isiklike suhete loomine.

Neid kõiki täidavad 27. aasta luuletajad. Ühest küljest on kaasaegsus ilmne;

kõik selle liikmed on sündinud ajavahemikus 1891. aastast, Pedro Salinase sünniaastast kuni 1906. aastani, mil Manuel Altolaguirre tuli maailma, kõige noorem. See tähendab, et nendest luuletajatest vanimast noorimani oli seitseteist aastat, mis See sobib suurepäraselt põlvkonna kontseptsiooniga, milleks on tavaliselt määratud umbes kakskümmend viis aastat.

Mis puudutab sarnast akadeemilist koolitust, siis on teada, et neil kõigil oli ülikooliharidus ning liberaalsed ja edumeelsed ideed. Teisest küljest oli enamik neist seotud Institución Libre de Enseñanza, eriti kuulsa Residencia de Estudiantesega Madridis. See institutsioon, mille pedagoog Julián Sanz del Río (1814–1869) lülitas Hispaania haridusse, püüdis uuendada krausismi ettekirjutustest inspireeritud riigi hariduslikku panoraami.

Lõpuks isiklik suhe 27. aasta luuletajate vahel on enam kui tõestatud fakt, mitte ainult suure hulga kirjade pärast, mida vahetati, vaid ka kiituste pärast, mida nad oma kirjutistes üksteisele pühendasid. Tegelikult ületas neid luuletajaid ühendanud sõprus sõda ja pagulust, kuhu enamik selle liikmeid oli ajendatud.

• Seotud artikkel: "12 kõige olulisemat kirjandustüüpi (näidetega)"

Góngora ja "puhta luule" imetlus

Oleme juba kommenteerinud, et grupi populaarseim nimi tuleneb imetlusest, mida kõik Luisi vastu tundsid de Góngora (1561-1627), hiilgav kuldajastu hispaania luuletaja, kelle surma mälestasid 1927. aastal kolm sajandite jooksul. See sündmus tõi kokku poeedid Ateneo de Sevillas (kes olid sel ajal juba avaldanud oma esimesed teosed), mis osutus barokkpoeedi tuliseks kaitseks.

Pole üllatav, et Góngora äratas neis entusiastlikes noortes nii palju kaastunnet. 27. aasta luuletajad nad olid hüljanud emotsioonidega seotud luule idee ja kaldusid avalikult palju "puhtama" poeetilise väljenduse poole., mis põhines 19. sajandi lõpul esteetiliste vooludega nii moes olnud kontseptsioonil "kunst kunsti pärast". Nii võtsid need luuletajad kasutusele Paul Valéry (1871-1945) väljakuulutatud "puhta luule" idee ja selle, et Hispaanias. hetke kehastas Juan Ramón Jiménez (1881-1958), keda 27-aastased poeedid pidasid luulemeistriks. õpetajad.

Sel moel esindas Góngora oma hoolika culteranismi ja oma puhaste metafooride kaudu keele ülendamisega helget minevikupunkti, mille külge klammerduda. 1927. aasta luuletajad, vähemalt oma esimesel etapil (hiljem näeme, et nende mõte arenes sotsiaalsemate positsioonide suunas) nad igatsesid luulet, mis oleks loobunud vaidlustest ja pühendunud ainult väljenduse olemuslikule ilule poeetika. Ainus, mis luuletuses oluline oli, oli siis ilu. Mitte midagi muud.

Sel põhjusel ei tundnud 27. aasta luuletajad oma varases nooruses Antonio Machado vastu erilist imetlust. (1875-1939), keda nad pidasid liiga seotuks eluliste asjaolude ja subjektiivse emotsiooniga. autor. Sevilla luuletaja omalt poolt tundis samasugust põlgust nende noorte autorite vastu, keda ta süüdistas selles, et nad omistasid kontseptsioonile rohkem tähtsust kui emotsioone. Sotsiaalsed murrangud ja sõda olid aga seda lähenemist muutmas.

• Teid võivad huvitada: "What are the 7 Fine Arts?"

Sotsiaalne konflikt ja "pühendunud luule"

1931. aasta aprillis kuulutati välja Teine Hispaania Vabariik ja 27 luuletajat, peamiselt vabariiklastest, võtsid sündmuste käigu rõõmsalt omaks.. Sotsiaalsed konfliktid aga süvenevad. 1934. aasta Astuuria kaevurite revolutsioon ja selle vägivaldsed repressioonid armee poolt jätsid luuletajad kurbusse ja frustratsiooni. Kas see oli see Hispaania, mida nad igatsesid?

Astuuria kaevurite vastu suunatud vägivald mõjutas sügavalt paljusid selle põlvkonna luuletajaid. Neist kõigist võtsid esimesena radikaalse pöörde "pühendunud luule" poole Rafael Alberti (1902-1999) ja Emilio Prados (1899-1962), kes olid tragöödiast tõeliselt šokeeritud. Esimene oli juba 1929. aastal avaldanud oma esimese seltskondliku poeemi Elegía Cívica (võib-olla ajendiks Primo de Rivera diktatuur) ja 1933. aastal asutas ta ajakirja Octubre, mis oli ideoloogialt selgelt kommunistlik. Alberti oli sel ajal avalikult tõrjunud oma varasemat luulet, mille ta nimetas kategooriliselt "kodanlikuks". Emilio Prados pühendab omalt poolt oma teose alapealkirja nutt veres Astuuria kaevurite represseerimiseks.

Sündmused Astuurias ja vabariigis valitseva üldise kriisi kontekst ainult kiirendavad selle "puhta luule" allakäiku, mida 27-liikmelised olid nii jõuliselt kaitsnud. Oma proloogis Ediciones Australi poeetilisele antoloogiale (vt bibliograafiat) on kirjanduskriitik ja 27. aasta põlvkonna ekspert José Luis Cano (1911-1999) kogub vastuse, mille Federico García Lorca andis 1936. aastal ajakirjanikule, kui ta küsis temalt "kunsti kohta. kunst". Granadast pärit luuletaja väitis, et poeedi missiooniks oli rahvaga "mudasse sattuda", mis teeb üsna selgeks Lorca sotsiaalse ideoloogia ja perspektiivi võetud suuna põlvkond.

Paralleelselt ühiskonnale pühendunud luule hiilgeaegadega, millest pidasid kinni kõik 27 aasta luuletajad, Seni nii tähelepanuta jäetud Machado figuurile ja tööle tekkis uus tunnustus. Ja muidugi, kui keegi reageeris sotsiaalse luule tõusule negatiivselt, oli see Juan Ramón Jiménez, varem tunnustatud õpetajate õpetaja, kes oli nüüd järk-järgult maha jäänud marginaal.

• Seotud artikkel: "Humanitaarteaduste 8 haru (ja mida igaüks neist uurib)"

"Mütsita"

Viimastel aastatel on selle põlvkonna naiste kuju õigustatud (ja õigustatult). "Las Sinsombrero" nime all tuntud kaasaegsete naiste rühm 'Generation of '27 "kanooniliste" autorite jaoks Nad mängisid 20. sajandi esimestel kümnenditel Hispaania kunsti- ja kultuuripanoraamis suurt rolli..

Hüüdnimi pärineb tuntud anekdoodist. Ühel päeval tegi sürrealistlik maalikunstnik Maruja Mallo (1902-1995) oma kaaskärudele abieluettepaneku, samuti maalikunstnik Margarita. Manso (1908-1960), Lorca ja Salvador Dalí, võtavad keset Madridi Puerta del Soli mütsid maha, et "vabastada ideid”. Oma avalduses, mille Maruja aastaid hiljem pakkus, tunnistas ta, et möödakäijad loopisid nad kividega. Kahtlemata kujutas mütsi mahavõtmine keset tänavat olulist mässamist, eriti kui see tuli naiselt.

Kuigi paljud neist ei olnud rangelt poetessid, säilitasid nad siiski väga tihedad sidemed koos 27. aasta luuletajatega ja andis väga olulise panuse Hispaania kultuuri Vabariik. Eriti kurb on Marga Gil Roësseti (1908-1932) juhtum, suurepärane skulptor, kes võttis endalt elu muu hulgas võimatu armastuse tõttu Juan Ramón Jiméneze vastu.

sõda ja pagendus

Tulles tagasi eelmainitud Julius Peterseni juurde, on veel üks omadus, mille saksa kriitik grupile välja pakub. kirjanduslikku peetakse "põlvkonnaks" on sündmuse olemasolu, üldiselt traumaatiline, mis mõjutab kõiki selle liikmeid. liikmed. Ja kuigi alguses ei olnud 27. aasta luuletajatel midagi sarnast (nagu 98. aasta omadel Kuuba katastroofi ja kolooniate kaotamisega), põlvkonna lõppu tähistas kodusõja ja paguluse tragöödia.

Sõda tähistas ühel või teisel viisil kõiki rühma liikmeid. Federico García Lorca kohta pole vaja midagi öelda; Tema mõrv mässuliste käe läbi 1936. aastal on hästi teada. Kuid võib-olla peaksime mainima ka teist surma, José María Hinojosa (1904-1936), kes oli maailma tutvustaja. sürrealistlikku luulet Hispaanias ja mõrvasid anarhistlikud ja sotsialistlikud relvarühmitused parempoolse võitlejana. Sama õudus, nii ühelt kui teiselt poolt. Sõjakoletis sõi oma lapsed ära.

Enamik 1927. aasta luuletajaid (Alberti, Salinas, Guillén, Cernuda, Prados, Altolaguirre) sunniti pagulusse. Teised, nagu Vicente Aleixandre, Gerardo Diego ja Dámaso Alonso, jäid Hispaaniasse. Kuid nii üht kui teist iseloomustas sõja hämarus ja nende kaaslaste surm; eriti grupi hinge Lorca oma. Tema sõjajärgne luule, nii pagulaste kui ka siiajäänute oma, oli kurbusega varjutatud. Lõppes põlvkond, mille katkestas vennatapuvõitlus ja sellele järgnenud diktatuur.