Caspar David Friedrich: selle romantilise maalikunstniku elulugu

Norbert Wolf kogub oma Friedrichile pühendatud raamatusse mulje, mille romantiline maalikunstnik jättis ühele tema külastajale, vene luuletajale Vasilile. Andrejevitš Šukowski, kes ütles tema kohta, et kuigi tema maastikud näisid reetvat melanhoolse inimese, ei vastanud see pilt tegelikkus.

Kuigi me võime uskuda, et Caspar David Friedrich ei olnud igavesti tüüpilises romantilises süngus, ei saa me ka Shukowski seisukohta täielikult usaldada, kuna teame mõnelt tema kaasaegselt, et maalikunstnik üritas mõnel juhul enesetappu ning et tema tegelaskuju kaldus (ja eelkõige viimastel eluaastatel) depressiooni ja depressiooni poole. isolatsioon. Romantismi tõeline tegelane.

Selles Caspar Davidi eluloos püüame visandada portree selle karismaatilise kunstniku elust ja loomingust., maalikunsti romantilise liikumise üks suurimaid eksponente.

Saksa romantismi suure maalikunstniku Caspar David Friedrichi lühike elulugu

Kuigi Friedrichi 1774. aasta septembris sündides kuulus tema kodulinn Greisfwald Kolmekümneaastase sõja tõttu Rootsi kroonile, oli piirkond kultuuriliselt saksapärane. Meenutagem, et siis olid Saksa alad mosaiik riikidest, mis sel ajal ja tänu eelromantilisele liikumisele, nagu

Sturm und DrangNad hakkasid teadvustama oma rahvuslikku identiteeti.

Caspar David Friedrich oli üks suuremaid romantilise liikumise lipukandjaid pildivallas, kes viis maastikumaali seninägematule sümboolika ja vaimsuse tasemele. Kuid nagu ikka, ei alanud tema töö nullist. Ilmselgelt mõjutasid kunstnikku Hollandi ja Briti maastikumaalijad, eriti inglise maastikumaali suur juht John Constable (1775-1837).

• Seotud artikkel: "Kunstiajalugu: mis see on ja mida see distsipliin uurib?"

Varajane surmakogemus

Romantismi ei mõisteta ilma surmata. Romantikud tundsid tema vastu omamoodi hirmuga varjutatud imetlust, sageli haiguslikku emotsiooni, mis hõlmas peaaegu kogu tema tööd. Friedrich polnud erand; eriti tema hilistes töödes, kui ta oli juba väga haige, näeme ilmset kinnisideed teema suhtes, mille peamiseks väljenduseks on häiriv. Maastik haua, kirstu ja öökulliga, hukati 1836. aasta paiku, vaid neli aastat enne tema surma.

Aga Friedrich ei armastanud mitte ainult romantilise liikumise järgimise pärast surmani. Ta oli teda väga lähedasena tundnud oma varasest lapsepõlvest peale: 1781. aastal, kui ta oli vaid seitsmeaastane, suri tema ema Sophie Dorothea. tema ja ta viis õde-venda läksid majahoidja, armsa ema Heideni hoole alla, kelle vastu Friedrich alati suurt kiindumust tunnistas.

Surmad ei piirdunud sellega. Aasta pärast ema surma suri rõugete tagajärjel üks õdedest Elizabeth. Hiljem, 1791. aastal, andis teine ​​tüdruk, Maria, tüüfusele. Kuid tõenäoliselt mõjutas väikese lapse tundlikku vaimu kõige rohkem tema venna Johanni surm Christoffer, kes suri 1787. aasta talvel, kui üritas päästa Friedrichi, kes oli langenud jää. Süütunne, mida kunstnik kogu oma elu kandis, aitas kaasa, mitte vähe, tema pidevatele melanhooliahoogudele ja enam kui tõenäolisemalt tema enesetapukatsetele.

• Teid võivad huvitada: "What are the 7 Fine Arts?"

Edu saabumine kunstimaailma

Friedrichi esimesed õnnestumised tulevad 1810. aastatel. Varem oli ta aga Greifswaldi ülikoolis kuulsa professori Johanni juures joonistamist õppinud Gottfried Quistorp ja kolis hiljem Kopenhaagenisse, et tema juures edasi õppida akadeemia. See on Taani linnas, kus ta teostas oma esimese akvarelli, Maastik vaatetorniga (1797), mis on inspireeritud Inglise aedadest ja milles kõlavad endiselt kauge rokokoo stiili kajad.

Rootslane Thomas Thorild, kes oli Greifswaldi ülikooli kirjanduse ja esteetika õppetooli juhataja, õpetas noorele Friedrichile vahet tegema. väline nägemus (st see, mis tabab maastiku tegelikke vorme) ja sisemine nägemus, mis on palju rohkem seotud psüühilise ja vaimse seisundiga. vaatleja. See on oluline, sest Friedrichi maastikud ei ole sugugi tavapärased maastikud; maalikunstnik immutab oma vaateid terve sümboolika ja tähendusega, mis ületab pelgalt näivuse.

Aastal 1808 teostab kunstnik ühe tema suurepärastest teostest: Rist mäel, tuntud ka kui Tetscheni altar. Parun von Ramdohr, kes nägi teost Friedrichi ateljees, sõimas sellele kõvasti vastu, kritiseerides selle perspektiivi ja sügavuse puudumist, aga ka liigset stiliseeritust. Just see, mida von Ramdohr kritiseeris, tegi sellest maalist uue saksa romantilise maali apoteoosi Tetscheni altar paratamatult meenutab gooti altarimaali.

Napoleoni sissetungid tekitasid sakslastes prantsuse- ja klassitsismivastaseid meeleolusid ning Friedrich polnud erand. Tegelikult ja nagu märkis Norbert Wolf, on usutav, et Tetscheni altar See oli algul patriootlik ja mittereligioosne töö ning alles pärast teatud pöördeid jõudis see kiriku altari kaunistamiseni.

Olgu kuidas on, see aasta tähistab Friedrichi jaoks edu algust. Esiteks sellepärast Rist mäel ta pani oma nime kõigile huultele; teiseks, kuna samal aastal esitab üht oma meistriteost, kuulsat munk mere ääres, autentne hümn romantilisele vaimsusele ja üleva üle mõtisklemisele.

Sarnaselt oma hilisema maaliga Reisija mõtisklemas pilvemere üle (1818) seab Friedrich siin inimese silmitsi looduse üüratusega, mille ees tegelane paratamatult kääbus. Siiski on nende kahe maali vahel selged erinevused: teisel maalil hõivab mees suure osa maalist. maal, esimeses on munk praktiliselt pisike punkt, mida on vaevu aimatav mere paisumise ja mere paisumise vahel. kallis.

• Seotud artikkel: "Loovuse ja loova mõtlemise psühholoogia"

Caroline Bommer, muusa ja kaasarmastaja

Võib-olla on pilvemeres jalutaja poolt pakutav palju suurem suurus tingitud maalija elutrajektoori muutusest.

Samal aastal, 1818, abiellus ta naeratava 25-aastase Caroline Bommeriga. (Friedrich on juba nelikümmend neli), mis näib heitvat rahulikku valgust piinatud inimeste olemasolule. kunstnik.

Selles saab veenduda, kui vaadelda selle perioodi loomingut, kus lõuendeid on rohkem säravad ja rõõmsad ning ennekõike hakkavad vohama inimfiguurid, eriti need naiselik. Kriitikud omistavad selle muutuse maalija õnnelikule liidule Caroline'iga et hoolimata sellest, et ta on "oma elu pea peale pööranud" (kirjas kommenteerib Friedrich, kuidas tema elu erakuna on muutunud), on ta andnud oma eksistentsile positiivse suuna.

Caroline esineb paljudes Friedrichi 1810. ja 1820. aastate teostes. Näeme seda näiteks kuulsas Naine enne väljapääsu (või) päikeseloojang, tehtud umbes 1820. aastal. Caroline ilmub lõuendile tagantpoolt, supletuna soojades päikesekiirtes, mille puhul ei saa aru, kas need kuuluvad koidikule või hämarusele. Mõlemad versioonid on usutavad; päikesetõus oleks mõttekas, kui käsitleda kujundit omamoodi kristliku ajastu palvena primitiivne, kuid päikeseloojangu versioon vastaks ideaalselt surma ideele, nii et see on pidev Friedrich. Tee katkes ootamatult, enne kui noor naine selle viimase hüpoteesi kinnistas.

Teine Friedrichi kuulus teos, milles tema naine esineb, on Kriidiajastu kivimid Rügenil (1818), mis on inspireeritud just nende mesinädalatest. Kolm tegelast (seljaga, nagu maalikunstniku töös kombeks) vaatavad nende ees avaneva tühjuse poole, kuna nad on kauni valge kalju serval. Sealpool avaneb meri igavene ja muutumatu, samuti oluline juhtmotiiv Friedrichi loomingus kui elu ja surmateekonna sümbol. Kolm tegelast oleksid kunstnik Caroline ja tema vend Christian, kes oli neid reisil saatnud.

Ka sel ajal meesfiguurid hakkavad paarina vohama, peegeldades nende lähemaid sõprussuhteid (eriti Caruse ja Johann Christian Clausen Dahliga, Norra päritolu maalikunstnikuga, kellest sai Dresdenis tema naaber ja kes elavdas oma olemasolu oma sümpaatia ja õhtuste vestlustega). Käes on nagu maalide aeg Kaks meest vaatavad kuud (1819-20), Mees ja naine mõtisklevad kuu üle (1824) ja Päikeseloojangu maastik kahe mehega (1830-35).

Alates Viini kongressist (1814-15) ja vana režiimi taastamisest oli Friedrichi looming muutunud teatud mõttes endassetõmbunud ja intiimsemaks. Pärast Caroline'iga koos oldud esimeste aastate "helendavaid" aastaid hakkas kunstniku iseloom hapuks minema ja 1830. aasta paiku langes ta tagasi melanhooliasse. Tema tööd ei huvita enam kedagi väljaspool tema ringi.

Viimased aastad ja surm

1824. aastal tabas teda haigus, mis ei lasknud tal paar aastat õliga maalida, mis ei aidanud tema seisundit parandada. 1835. aastal jättis insult ta ajutiselt käte ja jalgade liikuvuseta, mis mõjutas suuresti tema tööd. Haigus süvendab tema depressiooni ja surmahullust, see vana sõber, kes on teda saatnud varasest lapsepõlvest peale, mis sunnib teda kalmistutel arvukalt töid tegema: surnuaed lumes, aastast 1826, mille esiplaanil on avatud haud, mis haakub tema enda lahkumise haiglasliku kinnisideega; kalmistu värav (1825-1830) ja ennekõike Sissepääs kalmistule (1825), kus näeme paarikest vaatamas oma poja väikest hauda, ​​mille kohal lendavad tiivulised, mis esialgu on vaevumärgatavad.

Samal aastal, kui haigus ta ellu tabas, teostas ta teose, mida peetakse praktiliselt tema meistriteoseks, kuid mis oli maalija eluajal nii ebaõnnestunud, et seda ei jõutud isegi müüa. Umbes jäine ookean, mille üllatav modernsus jätab meid täiesti hämmastunud. Jääs toimunud laevahukust inspireeritud lõuend paljastab vaid laeva pisikese kiilu, mis on maskeeritud tohutute tahkete jääplokkide vahele. Pole vaja olla eriti läbinägelik, et mõista seost, mida see teos hoiab Friedrichi eksistentsi suure piinaga: tema venna surmaga, kes uppus just nimelt jäässe. jäine ookean Seetõttu on see omamoodi elav testament, eksortsism, millega maalikunstnik kavatseb kustutada oma elu jooksul kogunenud valu.

Friedrichi vaimne seisund halveneb hüppeliselt. Mõned tunnistajad räägivad tema naise väärkohtlemisest, keda ta süüdistab truudusetuses. Tema sõber Shukowski, kellest oleme juba rääkinud, külastab teda paar kuud enne tema surma ja kinnitab, et tema seisund oli kurb ja maalikunstnik hakkas tema juuresolekul nutma. Friedrich suri lõpuks 7. mail 1840; tema tööd tunnustatakse uuesti alles peaaegu sajandi pärast.