7 näidet esimeste tsivilisatsioonide kunstist

Kunst on alati olnud inimestega seotud. Teadaolevalt pole ühtegi teist loomavõimelist elusolendit, seega on inimese kunstilised ilmingud ainulaadsed. Inimeste olemasolust alates on nad püüdnud kõigis võimalikes meediakanalites tabada rida muresid, hirme ja soove või lihtsalt neid ümbritsevat ilu.

Palju räägitakse renessansi kunstist, 19. sajandist, avangardist... aga Kuidas on lood varajaste tsivilisatsioonide kunstiga? Kuidas inimesed lõid muistses Sumeris, Babülonis, Indias ja Egiptuses? Tänases artiklis toome teieni mõned inimkonna esimesed meistriteosed. Loodame, et naudite neid.

7 näidet kunstist antiikaja esimestest tsivilisatsioonidest

Alates Sumeri linnade votiivkujukestest kuni kolossaalsete tiivulisteni Babüloonia kultuur, mis kulgeb läbi põneva Egiptuse tsivilisatsiooni ja oru rikkaliku kultuuri Indo. Liituge meiega lühikesel teekonnal läbi 7 inimkonna esimest kunstiteost.

1. Istuv Gudea kuju (Sumer, 3. aastatuhat eKr. C.)

Sumeri tsivilisatsioon oli Euraasia esimene suur tsivilisatsioon, kus tavaliselt asub kogu inimkonna ajaloo algus. Ja kuigi see idee on endiselt seotud tavapärase eurotsentrismiga, mis eksisteeris 19. sajandil, on tõsi, et

Tigrise ja Eufrati orus võib leida vanimaid kunstiilminguid.

Sumerist pärineb kiilkiri, üks esimesi teadaolevaid kirjasüsteeme, mis levis teistel Mesopotaamia maadel ja teenis mitte ainult sumerite, vaid ka kirjanduse haldust ja kirjandust babüloonlased. Teisest küljest mõjutas Sumeri panteon võimsalt külgnevate kultuuride religiooni, mistõttu pole liialdus väita, et Sumer oli Mesopotaamia tsivilisatsiooni päritolu.

Kõnealune näide peab pärinema 3. aastatuhandest eKr. C., kuninga ajal (patesi) tuntud kui Gudea, Sumeri linnriigi Lagaši isand. See on väike kujuke (46 x 33,2 cm), mis on valmistatud mustast dioriidist ja millel on ilmne hieratilisus. Gudea on kujutatud istumas oma troonil, käed koos ja kogunenud palvetavale hoiakule (väga tavaline Sumeri inimkujutistes). Tegelikult öeldakse Gudea tuunika kiilkirjasteles, et teos on ohverdus jumalikkusele. Anatoomia on halvasti tuvastatud ja järgib rohkem idealiseerimist kui tegelikku esitust.

See istuv kujuke pole ainulaadne; Teame rohkem kui kahtkümmet selle patesi või monarhi kujutist, lisaks muid palvetavate inimeste kujutisi. Seda kujukest hoitakse praegu Louvre'i muuseumis.

• Seotud artikkel: "Kunstiajalugu: mis see on ja mida see distsipliin uurib?"

2. Öökuninganna ehk Burney Relief (Babülon, 2. aastatuhat eKr. C.)

See muljetavaldav ja ilus reljeef pärineb Paleo-Babüloonia impeeriumi ajast, Babüloonia ajaloo etapist, mida peame dateerima II aastatuhandega eKr. c. Babülon okupeeris praeguse Iraagi ala ja ümbritsevad alad (laienedes Akadiks ja Sumeri) ja selle võim ei vähenenud kuni selle liitmiseni Kyros Suure Ahhemeniidide Pärsia impeeriumiga (6. saj. juurde. C.).

Reljeef, mida tuntakse kui Öökuninganna Või lihtsalt, Burney kergendus See on väike terrakotareljeef, millel on kujutatud mõistatuslik alasti naine, kelle jalad on kahele majesteetlikule lõvile toetuvad kotka küünised. Esindatud isiku identiteedis on tõsised kahtlused: suure tõenäosusega on tegu jumalannaga, kuid eksperdid kaaluvad võimalike kandidaatidena kolme jumalust. Esimene, Armastuse, seksi, viljakuse ja sõjajumalanna Ištar, keda sumerid kutsusid Inannaks ja foiniiklased Astarteks. Samastumine Ištariga on üsna tõenäoline, arvestades lõvisid, millele jumalus oma küünised toetub, mis on jumalanna loomasümbol.

Teine võimalus on Ereshkigal, Mesopotaamia jumalanna, kes on seotud allilmaga. Sarnaselt kreeklase Persefoniga röövis ta allilma koletis ja sellest ajast alates on ta koos abikaasa Nergaliga sügavusi valitsenud. Kaks teda saatvat öökulli võiksid seda tuvastamist kinnitada, kuna nad on surnute maailmaga seotud ööloomad. Allapoole pööratud tiivad, mida jumalanna kingib, annaks vihje ka tema maise, mitte taevajumalanna staatusele, nagu oleks Ishtar (kelle õde on muide Ereshkigal).

Lõpuks tuvastab viimane võimalus mõistatusliku jumalanna Lilituna, allilma olendina, kelle heebrealased lülitasid oma mütoloogiasse kui Lilithi, Aadama esimest naist.

3. Värske alates Taurocatapsia (Kreeta, 2. aastatuhat eKr. C.)

Minose tsivilisatsioon, mis paigaldati Kreeta saarele umbes 3.-2. aastatuhandel eKr. C., oli Vahemere üks jõukamaid, rikkamaid ja rafineeritumaid. Selle toodangut müüdi kogu Euroopa mandril ja see jõudis loomulikult Mesopotaamia maadele. Teisest küljest avaldas tema kunst, rõõmsameelne ja erksavärviline, võimas mõju Mükeene kunstile ja primitiivsele Kreeka kunstile.

Taurocatapsia on kuivseinamaal, mis asub pealinnas Knossose uhkes palees ja mida praegu säilitatakse Heraklioni arheoloogiamuuseumis. Need on mitu kihti maalitud krohvi, mis kujutavad akrobaate kuulsa "taevasse hüppamise" ajal. pull”, mis oli Minose kultuurile väga tüüpiline tegevus ja mis oli seotud härja pühakusega selles piirkonnas Vahemere.

Loom hõivab maali keskpunkti; Selle looklev, kuid silmapaistvalt stiliseeritud siluett näib tabavat looma rahutut liikumist, mida õhutavad teda ümbritsevad kolm inimfiguuri. Mõlemal pool näeme kahte heledanahalist tegelast, tõenäoliselt naisi (sest sarnaselt millega Nagu egiptlased tegid, eristasid kreetalased oma maalidel sugusid värvitooni kaudu karusnahk); Neid näidatakse praktiliselt alasti, nii et nende riided ei segaks tantsu. See-eest näeme meestegelast loomale selga hüppamas jõulisel ja majesteetlikul akrobaatilisel hetkel.

• Teid võib huvitada: "Eelajaloo 6 etappi"

4. Nefertiti büst (Egiptus, umbes 1345 eKr. C.)

See on ilmselt üks iidse Egiptuse meeldejäävamaid teoseid. Tõeliselt paradoksaalne on see Nefertiti büst ei esita Egiptuse kunstile iseloomulikke jooni, kuna see on raamitud ajal (Amarna periood), mil nii tema kui ka tema abikaasa vaarao Ehnaten õõnestasid oma riigi kultuuri aluseid ning uuendasid seda kultuuriliselt ja vaimselt.

Tegelikult kuulub Ehnatoni valitsemisajal teostatud kunstiline lavastus Egiptuse stiili alamperioodi, Amarna või Amarni stiili. Peamine erinevus Niiluse maa kunstitraditsioonist on selle suurem naturalism, mis sageli langeb teatud vormide naeruvääristamisesse või vähemalt nende liialdusse. Kuulsad on juhtumid vaarao portreedest, kes on kujutatud punnis kõhu ja lahtise lihaga, aga ka väljendunud ja peaaegu karikatuursete näojoontega.

Seetõttu paistab Nefertiti büst silma oma elegantse ilu poolest. See leiti Akhetateni linnast skulptor Tutmose töökoja jäänuste hulgast, mistõttu on see ainus Egiptuse skulptuur, mille autorit teame. Kuningannat on esindatud kogu oma suurepärases ilus, pika luigekaela, täidlasepunaste huulte ja diskreetse meigiga. Kui juhindume kuupäevast (umbes 1345 eKr. C.), Nefertiti oleks olnud umbes nelikümmend aastat vana, kui Thutmose tegi oma portree, seega on väga tõenäoline, et kunstnik "retušeeris" tema näojooni, et muuta ta nooremaks ja ilusamaks.

5. Ashoka pealinn (India, s. III a. C.)

Mauria periood on üks suurepärasemaid Induse orus, mil kunst õitses uue religiooni – budismi – ajendil. Ašoka valitsemise ajal vohasid nn Ašoka sambad., sambad, mis on levinud üle Põhja-India, millest meil on praegu alles vaid paarkümmend.

Üks kuulsamaid on "Ashoka pealinnana" tuntud Sarnathi linnas, mis on üks neljast budismi pühast linnast, kuna see on linn, kus Buddha esimest korda jutlustas. Seal on pealinn, mille moodustavad neli lõvi, mis ühinevad taga ja asetavad oma käpad alusele, kus erinevad loomad on jäädvustatud kauni friisi kujul. Kõik see toetub lootoseõiele.

Üks enim aktsepteeritud tõlgendusi on pealinna kui budistliku valgustumise plastilise kehastuse lugemine: lootos oleks meie maise maailma, samas kui loomad, kes friisis "pöörlevad", oleksid samsara, igavene ratas. Lõpuks neli lõvi võivad esindada Buddhat, kuigi need võivad olla ka budistliku filosoofia neli tõde.

Pealinn on raiutud ühest liivakiviplokist ja originaali säilitatakse praegu Sarnathi muuseumis.

6. Terrakotasõdalased (Hiina, s. III a. C.)

See muljetavaldav matusekompleks on üks suurejoonelisemaid mitte ainult Hiinas, vaid ka universaalses kunstis. Edutas keiser Qin Shi Huang, esimene Qini dünastiast (3. sajand eKr). C.) on enam kui 6000 kujundi komplekt, nii sõdurid kui ka hobused, mis moodustavad autentse keiserliku armee.

Kohalikud põllumehed avastasid selle 1970. aastate alguses, See on matusemonument keisrile, kelle haud asub pooleteise kilomeetri kaugusel.. Figuurid on jaotatud mitmesse hauda. Kolmas neist vastaks kindralstaabile, kuna sinna on maetud kindralite figuurid. Sõdalased on paigutatud lahinguvormingusse ja nende hulka kuuluvad vibulaskjad, odamehed, ratsaväelased, lisaks mitte sõja, vaid pigem meelelahutusega seotud tegelased: akrobaadid, tantsijad või luiged.

Kuid kõige üllatavam selle teose juures ei ole selle suurus (see on juba iseenesest hämmastav), vaid tegelaste skrupulaarne individualiseerimine. Sest igal sõduril on isikupärased omadused, aga ka hoolikas sõjavarustus, mis tänu oma detailidele võimaldab eristada sõjaväelisi auastmeid. Materjaliks on terrakota, kuid on teada, et need olid glasuuritud erinevates värvides, mis on kahjuks peaaegu täielikult kadunud.

7. Abikaasade sarkofaag (Etruria, Itaalia, 6. sajand eKr. C.)

Etruskid on mõistatuslik rahvas, hoolimata sellest, et suur osa Rooma kultuurist pärineb just neilt. Selle päritolu on teadmata; On teada, et nad elasid Itaalia selles osas, mis praegu vastab Toscanale, ja et nad olid kogenud rahvas ja suured luksussõbrad. Samuti pidasid etruskid suurt tähtsust matuserituaalidele, millest annab tunnistust üks meile jäänud matusejuveelidest. see kultuur: see, mida tuntakse "abikaasade sarkofaagina", pärit Cerveteri nekropolist ja mida praegu säilitatakse Louvre.

Enam kui ühe meetri kõrgune ja ligi kahe meetri laiune sarkofaag on tegelikult matuseurn, kus hoiti lahkunu tuhka. Antud juhul on tegemist abieluga, mida näeme esindatuna sarkofaagi kaunistavas uhkes skulptuuris. Lahkunuid ei kujutata lamavas ja magamas asendis, nagu keskaegsetes hauakambrites tavaline, vaid pigem näidatakse neid meile elusana., osaleb aktiivselt banketil; ilmselt tema enda matustel agape.

Kunstnik on väga detailselt kujutanud lahkunute büste ja nägusid (vaatamata märgatavale hieratilisusele ja nende näojoontele). arhailised, mis näitavad tüüpilist etruski naeratust), väga erinevalt jalgadest, mis tunduvad sarkofaagi kaane vastu “muljutud”. Igal juhul on see üks parimaid näiteid iidse Etruria matusekunstist, mis samuti annab tunnistust kontseptsioonist. surmajärgne mis sellel Vahemere tsivilisatsioonil oli.