MUUSIKA KESKAJAS ja selle omadused

Täna on meie käsutuses muljetavaldav kogus ja mitmekesine muusika, see on ilmselt nii võlgneda kogu möödunud ajaloole ja edusammudele, mida on järk-järgult läbi viidud ajastud. Selles ÕPETAJA õppetükis räägime muusika keskajal: kokkuvõte ja omadused, et teada muusikaelu teatud huvitavaid aspekte meie omast täiesti erinevas kontekstis. Muusikaline rännak, mis võimaldab meil teada muusikat, mis tehti varem ja mis pani selle kunsti aluse tänapäeval.

Oluline on arvestada, et keskajal muusikast rääkides on tegemist a pikk periood, kuna nimetame ajalugu keskajaks alates Rooma impeeriumi langemisest aastal 476 kuni 2007. aasta alguseni Renessanss 15. sajandil (umbes aasta 1450). See on suurepärane muusikalilava ja seetõttu peame seda tundma sügavamalt, et oleks võimalik mõista selle omadusi.

Isegi nii võime kokku võtta, et seekord manipuleerisid võimu peamiselt aadel ja religioon, nii et aastal Üldiselt anti muusika ühes neist asutustest kas kohtusse või kohtusse kirik. Seega võime keskaja muusika selgelt jagada religioosseks või roppuks.

Usuline muusika

Võib-olla on kõige asjakohasem muusika religioosne ala, täpsemaltGregooriuse laulmine, mille tekstid olid ladinakeelsed ja mis toimusid missadel ja pidulikel festivalidel. Gregooriuse laul oli sel ajal monoodiline, see tähendab, et sellel on üks meloodiline joon. Monoodiline laulmisviis jääks alles kuni üheteistkümnenda sajandini kus ta hakkas katsetama meloodilisemate joontega, ehitades esimesed alused polüfoonia jaoks. Lõpuks tasub mainida, et just sel ajal töötati välja esimene muusikaline kirjutamissüsteem. Erinevalt meie praegusest süsteemist oli sellel märkmete paigutamiseks viie asemel neli rida.

Gregoriuse laulu konkreetsete muusikaliste omaduste osas võime mainida, et seda esitati ilma saateta. pillid, millel puudus kindel rütm ega rütm ning mida mängiti peaaegu eranditult häältega mees.

Olles gregooriuse eksklusiivse liturgilise kasutamise laul, põhines teema sellel funktsionaalsus massi ajal. Repertuaar piirdub retsitatiivsete tekstide, hümnide, kiidusõnade, psalmipalade jms-ga, millest mõnel oli ustavate reaktsiooniline dünaamika.

Profaanne muusika

Kui viidata profaansele muusikale (mitte pühale, religioossele), peame rääkima nn "Menestrelli". Menestrelli olid trubaduurid ja minstrelid, kunstnikud, kes kolisid piirkonnas ringi või toimusid pidude ja bankettide ajal meelelahutusena. Nende tõlgendajate töödel oli lüüriline ja jutustav iseloom, see tähendab, et nad lugesid lugusid mõnikord kaasas pill, mida oli lihtne transportida ja mida nad kaasas olid ise. Tema laulud olid praktiliselt luulevorm, mis põhines mitmekülgsete teemadega värssidel, mis tegelesid muu hulgas poliitika, moraali, eepose ja armastuslugudega.

Tüürlastel ja kääbustel on vahet ja see on ka see trubaduurid Neil oli sotsiaalne staatus kui minstrelitel, need olid aristokraadid ja oma teoste heliloojad. Seevastu neid mängida nad olid lihtsalt hulkuvad tegelased, mõnikord vaimulike endised liikmed, kes elasid kirjaoskamatu elanikkonna meelelahutusest ja lõbustustest. Tavaliselt ei skandeerinud minstrelid ka muid meelelahutusviise, nagu žongleerimine ja satiir (millel on pilkav eesmärk).

Võime jagada keskaja muusikalised vormid täishäälikuks ja instrumentaalseks.

Vokaalivormid

• Organum: Pikkade nootidega ilustustega liturgiline tükk.
• Dirigent: Semiliturgiline, saatis tegelast.
• Motete ja Madrigal: See vorm, mis polüfoonia arenes.
• Hoquetus: Prantsuse vorm, 3 häält kontrapunktis tõsisega.
• Kanjon: Ajas nihutatud meloodia jäljendamine.

Instrumentaalsed vormid

Kuna sel ajal olid ülekaalus vokaalvormid, siis taandati pillivormid tantsud. Leiame selliseid termineid nagu ballaat, templid ja kiprid.

Huvitav fakt on see, et esialgu saame selle kasutamise selgelt jagada pillid mille vahel liturgiline ja labane, kuna kirikus oli ainus lubatud instrument orel. Aja jooksul põhjustaks polüfoonia rakendamine kirikus rohkem instrumentide vastuvõtmist eesmärgiga jäljendada inimhääli, mis neid saadaks või asendaks.

Kuna roppadele muusikale langes ropp muusika, pidid nende pillid olema väikesed ja hõlpsasti transporditavad. Kuna peamine eesmärk oli nende rõõmuhõiskamine, valisid nad peamiselt selle puhk- ja keelpillid, väga harva löökpillid. Löökriistad olid kuni renessansini praktiliselt välistatud.

• Keelpillid: Muuhulgas Rabel, dulcimer, fidula, harf, lant, guiterna, kitarr, lüüra, psalter, monohord ja organistrum.
• Puhkpillid: Põhiliselt flöödid, nagu bombarda ja dulzaina. Vähem asjakohane ja sõjaga seotud on kasutatud sarvede ja trompetite perekonnad.

Kuna teate muusikat keskajal, võite märgata, kui palju aega on meie olusid muutnud kunst ja loovus ning kuidas loomise motiivid on otseselt seotud loo kontekstiga.