Popkunst: omadused, kunstnikud ja põhiteosed

The popkunst, mida hispaania keeles tuntakse popkunsti nime all, on plastiline liikumine, mis sai alguse 1950ndatel. See sündis Suurbritannia ja Ameerika Ühendriikide vahel, kuid just viimasest sai liikumise etalonkandja. Kuid popkunst tekitas šokilainet kogu maailmas, nii Euroopas kui ka Ladina-Ameerikas, Aasias ja Okeaanias.

Popkunst on kontekstualiseeritud kogu tarbimisühiskonna kujundamise protsessis, kelle impulss lõplik toimus pärast Teist maailmasõda ja televisiooni saabumist kodud.

See kunstiline stiil sündis kui katse teha kunsti, mis arvestaks tohutult huvipakkuvate sümbolite ja teemade universumit. see tähendab "populaarseid" sümboleid, millele kultuurieliit justkui pööras selja ja eitas mobiliseerivat tungimist kujuteldavasse kollektiivne.

Popkunsti omadused

Inspiratsioon massikultuurist

Kui iidsed inimesed olid esindanud maailmapilti sellisena, nagu nad seda teadsid ja oma teostes mõistsid, oli sama teinud ka kaasaegsete kunstnike kohustus. Popartistid läheksid nende igapäevaste esemete juurde, mis olid saamas "tsivilisatsiooni" uuteks sümboliteks: meediajumalad, poliitilised tegelased, masstoodetud esemed, koomiksiribad (koomiksid), plakatid, pakendid ja igasugused sümboolsed pildid ( liiklus,

kollaažid, jne.).

Ilu mõiste laiendamine pop-sümbolite repertuaari

The popkunst Ta mõistis, et isegi massikultuuri objektid võivad sisaldada ilu elemente, mitte ainult antiikaegseid Veenuseid ja madoone. Muidugi on see ka provotseerimine intellektuaalsele keskkonnale, aspekt, mida popartistid oma kasuks väga hästi ära kasutavad.

Dekontekstualiseerimine

Üks strateegiaid popkunst see oli objektide laenamine ja dekontekstualiseerimine. Näiteks supipurgi, kuulsa maali või foto kontekstist välja võtmine, selle sekkumine ja teisendamine teoseks või uueks teoseks. Midagi sarnast olid dadaistid oma tehnikaga teinud valmis kuna Marcel Duchamp lõi oma kuulsa Purskkaev: sekkunud pissuaar kunstniku allkirjaga, varjunime R all. Mutt ja et seda esitati muuseumitööna.

Virtuossuse eitamine

Need kunstnikud ei propageerinud virtuoossust kui väärtust. Sellega murdis popkunst kunstiteose idee keeruka, pika ja raske protsessi tulemusena, mis soosis mitmekordse reprodutseerimise põhimõtet.

Sel põhjusel rakendasid nad kaunite kunstide valdkonnas täiesti ebatavalisi võtteid, näiteks siiditrükk, koomiks oma vinjettide ja joonistiiliga, mõned reklaami- ja masstootmistehnikad, samuti kollaažid ja fotod.

Mõned artistid olid radikaalsemad ja toodetud juhtumisi ja interaktiivsed saated, andes löögi kunsti kogumise ja kaubaks muutmise vastu.

Ebakõla

Popkunsti pakutud sümbolite universumit ei olnud vana kooli intellektuaalidel väga lihtne omastada, ja lisaks polnud popartistidel oma esindatava suhtes ainsat seisukohta, mis tegi selle keeruliseks asju. Seetõttu polnud nende eesmärgid ilmtingimata selged. Kas nad kritiseerisid tarbimist? Kas nad kinnitasid tarbimist? Kas nad kasutasid asjaolusid ära? Nii lõid nad näiliselt ebakõla ja provokatiivsed kujundid.

Huumor

Kuna see polnud mõeldud intellektuaalseks kunstiks, oli popkunst ka huumorit täis liikumine ja kaasosalised pilgutasid vaataja poole.

Kaugelt meediumi suurteoreetikute ja intellektuaalide vaimustatud positsioonidest ironiseerivad popartistid ja naersid ümbritseva korra üle. Võib-olla oli see teistmoodi kritiseerimine.

Provokatsioon

See kõik muutis popkunsti provokatiivseks, provokatiivseks, vaieldavaks. Näiteks seadsid kahtluse alla originaalsuse idee ka loomingulise geeniuse, figuuri, kellele on renessansist alates au antud, paremust. Samuti seadsid nad kahtluse alla kriitikute, kunstiajaloolaste rolli, muuseumide kontseptsiooni, valikukriteeriumid, museograafia põhimõtted ...

Kuid lisaks kõigele, mis seda teeb popkunst, on ilmne, et spontaanse genereerimise teel ei teki midagi, ja enne, kui popartistid selle sõnastasid esteetilise programmi järgi lõid eelmised põlvkonnad tingimused märkide autentseks mässuks kunstiline. Vaatame, mis oli tema taust ja millised olid popkunsti suhted 1950. aastate loomingulises kontekstis.

Popkunsti taust

Mõjud popkunst neid võib leida sellistest hoovustest nagu dadaism, mis tekkis avangardliikumiste esimesel lainel. See oli kultuuriliikumine, mis seadis kahtluse alla positivistliku ratsionaalse korra ja mis eriti maalikunstis paistis silma uute tehnikate, nagu näiteks valmis, tehnika, mis seisnes igapäevaste esemete võtmises, nende sekkumises ja muundamises muuseumis eksponeerimiseks sobivateks objektideks, ilma et peidaks nende omadusi ega päritolu.

Ajaliselt lähemal oli peamine otsene vedur Independent Group, mida tuntakse ingliskeelse nime IG (Independent Group) lühendiga.

IG tekkis 1952. aastal Londoni Kaasaegse Kunsti Instituudis ja oli aktiivne kuni 1955. aastani. Sel perioodil kogesid Suurbritannia, nagu ka teised Euroopa täielikult tööstusriigid, teistsuguse linna populaarse kultuuri kasv pärast teise sõja normeerimist ja kokkuhoidu maailmas.

Selles rühmas osales palju kunstnikke. Siiski sai itaallane Edouardo Paolozzi programmi asutajaviide popkunst pärast esimest IG seanssi. Selles projitseeris Paolozzi mitu kollaažid et ta oli teinud ajakirjadest läbipaistmatu projektori abil. Esimene pilt oli kollaažMa olin rikka mehe mänguasi (Olin rikka mehe mänguasi), milles kasutatakse esimest korda sõna "pop", millest liikumine oma nime saaks.

Selles kontekstis arutas IG esmakordselt kunstilises miljöös massikultuuri probleemi ja selle tagajärgi seni määratletud kultuuri määratlemisel. Nende jaoks sundis see ka praeguse kunsti mõistet ümber mõtlema.

Samal ajal toimusid Ameerika Ühendriikides kultuurimaailmas olulised muutused, millest lahku läksid kõik, mida seni ette kujutati, ilma nende suunata impulsid.

Selles mõttes moodustas popkunsti jaoks eluliselt olulise pretsedendi kuulus teos 4'33 ", mille autor on helilooja John Milton Cage. See töö koosnes 4 minuti ja 33 sekundi pikkuse partituuri teostamisest, mille ainus kirjalik viide oli sõna "vaikne" (vaikus).

Mõne tõlgenduse kohaselt oli Cage'i ettepanek suunatud üldsuse tekitatud keskkonnamüra tajumisele muusikakunstiteosena. Kahtlemata oli see absoluutne revolutsioon, kus muusika oli ootamatul viisil juhtpositsiooni võtnud, seades kahtluse alla oma distsipliini põhiteema. Mida teeksid plastikakunstid?

Alustuseks reageeriksid nad kunsti intellektuaalsuse ja pühitsetud kunstnike kõrvalehoidmise vastu sissetungiv kaasaegne reaalsus, iseloomustab seda põlvkonda eriti Jacksoni abstraktne ekspressionism Pollock. Seega sobiks uus kunstnike põlvkond Cage'i ideega: kaotada kaugus kunsti ja elu vahel. Vaatame, miks ja milleks nad seda tegid.

Miks ja mille jaoks popkunst sündis?

Meie paljastatud popkunsti omadused näitavad, et sellel liikumisel oli sügav tähendus, vastupidiselt lausetele, milles teda süüdistatakse pealiskaudsuses.

Seda liikumist võib vaadelda kui kompromissideta kunsti, kuid mõnikord võib see väide olla ebaõiglane. Tõsi, sellel on tugev visuaalne laeng, tõsi, seda ei skandaali massikultuuri sümbolid, kuid selle põhjas on ka mõte.

USA kunstnike konkreetsel juhul. Nad olid huvitatud põhja-ameerikalikkuse lõpliku olemuse uurimisest selle keerdkäigu keskel, mis tähendas massiühiskonda liikumist. Koos sellega üritati kuidagi taasavastada ka kujundimaal, mille abstraktne ekspressionism garderoobi taha oli peitnud.

Kuid üldiselt oli popartistidel kogu maailmas selge, et iroonia võimaldas neil näidata, et Materialism ja vulgaarsus osalesid hegemoonilises korras, mille massilaager oli rajanud aastatel 1950–1970.

Samal ajal tundsid nad ära, mis uutel sümbolitel on väärtuste selge ja pideva avaldumisega. muutuvas kultuuris, mis võimaldas neil mitmeid kordi jälgida uusi ikoone ilma nende kohta hinnanguid andmata väärtus.

Laias tähenduses ei laiendanud popkunst tarbimisühiskonna sümbolite ühendamise kaudu mitte ainult kunsti ikonograafiliste teemade repertuaari, vaid mis seadis seisukoha kahes asjas: tarbimisühiskonna ümberkorraldamine ja intellektuaalse eliidi keeldumine tunnistamast, et see nähtus käis läbi kogu ühiskonna. kultuur.

Nii olid Marilyn Monroe, Elvis Presley, Mao Tse Tung, Superman või Batman oma kaasaegse maailma jaoks nii “kultuurilised” ja väärt tähelepanu aphrodiitide, veenuste, adoniste, apollode, neitsite, pühakute, veekandjate, karjuste, maastike, kuningate ja isiksuste repertuaariks kogu sajandi vältel XVI.

Tippartistid

Andy Warhol (1928–1987)

Ta oli oluline Põhja-Ameerika plastikakunstnik, illustraator ja filmitegija. Ta vastutas turunduse ja reklaami põhimõtete rakendamise eest kunstisfääris. Sellega avas ta teed popkunsti arenguks.

Ta mõtles välja kunstiajaloo ühe kuulsama fraasi, mis tänapäeval on tänu uutele infotehnoloogiatele täidetud: "Tulevikus saavad kõik kuulsaks 15 minutit." Tema silmapaistvamate tööde hulgas võime mainida seeriat Campbel supipurgid ning selliste avaliku elu tegelaste nagu Marylin Monroe, Mao Tse Tung ja tema enda siiditrükiga portreed.

Vaata ka Andy Warholi 7 ikoonilist teost.

Roy Lichtenstein (1923-1997)

Maalikunstnik, graafik ja skulptor. Ta rakendas koomiksitehnikat tavapärastele plastikakunstidele, saavutades seeläbi uue visuaalse kultuuri tunnustamise kunstimaailmas. Ta kasutas ka muid tehnikaid nagu siiditrükk ja kollaaž. Tema teosed on eriti kuulsad Suudlus Y Wham!

Robert Rauschenberg (1925-2008)

Ta alustas oma karjääri maalikunstnikuna abstraktse ekspressionismi egiidi all, kuid elu keskel hakkas ta seda tegema uurida popkunsti keelt ja võimalusi, kuni sellest saab üks olulisemaid esindajad. Ta paistis silma plastikakunstis ebatavaliste materjalide kombinatsiooniga, mis võib hõlmata isegi maali ühendamist skulptuuriga, graveerimise fotograafiat ja jõudlus. See tehnika sai nimeks kombineerima. Tema kuulsamate tööde hulka kuuluvad: sari Factum ja seeria Tagasiulatuv.

Jasper Johns (1930)

Ta on Ameerika plastikakunstnik, kus on näha nii popkunsti elemente kui ka abstraktset ekspressionismi, minimalismi ja uusdadaismi. Tema lemmiktehnika on olnud kausiline. Peatükis Simpsonid "Ema ja popkunstiks" või "Isa ja ema kunstiks" (hispaania-ameerika tõlkes) ilmub Jasper Johns kui üks kunstnikest, kellega Homer sõbruneb. Peatüki lõpus näeb teda oma tööde jaoks materjali varastamas. Tema tuntuimate palade hulgas võime mainida Kolm lippu Y Nelja näoga Diana.

See võib teile huvi pakkuda:

• 20. sajandi kunstilised liikumised
• Hüperrealism