Kineetiline kunst: selle omadused ja olulisemad kunstnikud

Kineetiline kunst, tuntud ka kui kineetiline kunst, on Pariisis 20. sajandi keskel tekkinud kunstiline suund, mis integreerib füüsilise-ruumilise liikumise kompositsioonilise elemendina.

Kineetilise kunsti mõiste laieneb kõigile füüsilisel või virtuaalsel liikumisel põhinevatele teostele, mis võivad sisaldada mõningaid optilise kunsti väljendeid. Kuid mitte kogu optiline kunst pole kineetiline. Selleks, et kunstiobjekt oleks kineetiline, peab huvi olema liikumine.

The kineetilise kunsti tüübid Neid liigitatakse liikumise tüübi järgi ja seetõttu rühmitatakse kolmemõõtmelised ja kahemõõtmelised avaldised võrdselt. Nimelt:

• Pärisliikumise teosed, mida toidavad erinevat tüüpi mehhanismid.
• Virtuaalse liikumise teosed, mis loovad liikumise optilise taju.

Kineetiline skulptuur see on selle voolu silmapaistvam väljend. Erinevalt traditsioonilistest, tahketest ja staatilistest skulptuuridest on kineetilised dünaamilised struktuurid. Pigem mõeldakse neid kui kolmemõõtmelisi teoseid, mille peamised suundumused on:

• Liikuvad struktuurid, mida aktiveerivad vastukaalusüsteemid, keskkonnavibratsioonid, inerts jne. Näiteks Calderi mobiiltelefonid.
• Osalevad skulptuurid, mis nõuavad vaataja sekkumist. Näiteks on Jesús Soto läbitungitavad.
• Elektromagnetilistest süsteemidest töötavad masinad. Näiteks Francisco Sobrino masinad.
• Skulptuurid, mis integreerivad valgustuse ressursina liikumise tajumiseks, olgu see siis loomulik või tehisvalgus. Näiteks mõtisklustel põhinevad Julio Le Parci teosed.
• Keskkonda integreeritud või prillidena kavandatud skulptuurid, näiteks Tinguely purskkaevud.

Järgnevalt mõistame, millised on kineetilise kunsti omadused ja millised on kõige olulisemad esindajad ja teosed.

Kineetilise kunsti omadused

Kineetiline kunst sai mehhanistliku tahte futurismilt ja konstruktivismilt tehnoloogilise tähistamise. Nende kahe aspekti kokkusulamine võimaldas liikumisest teha midagi enamat kui printsiip: tajutav ja / või tegelik reaalsus. Sealt tulevad välja selle voolu omadused.

Liikumine kui põhimõte

Erinevalt futurismist ja konstruktivismist ei kujuta kineetikas liikumist ette, vaid tajutakse ja tajutakse materiaalselt. See mõistab liikumist kolmel viisil: teose tegelik füüsiline liikumine, optiline liikumine ja vaataja füüsiline liikumine.

Teisendatavus töö

Kui põhiprintsiibiks on liikumine, mõeldakse teost teisendatava reaalsusena, olenemata sellest, kas see on indutseeritud sisemise mehhanismi, keskkonna nähtuste (tuule, valguse) toimel või keskkonna osalemise kaudu vaataja.

Avarus ja valgus kui plastilise loomingu "aine"

Kineetika võib kompositsioonis ette kujutada ruumi ja valgust kui plastikust "ainet". Tühja ruumi näiline ebaolulisus on liikumisefektide loomiseks hädavajalik. Sama juhtub valguse ja peegeldustega, mis mõjutavad tööd, põhjustades selle pidevat muutumist.

Optiliste tajude uurimine

Impressionistide järel pühendusid kineetikud ka taju mehhanismide uurimisele optika, kuid nad astusid sammu edasi, uurides võrkkesta agressiivsust ja selle tajutavat ebaselgust abstraktne. Seega hõlmasid nad visuaalsete rütmide uurimist, mitmetähenduslike geomeetriliste kujundite superpositsiooni ja dünaamilist valgusetaju.

Kineetika loob korduvaid järjestusi (jooni, lihtsaid kujundeid või värve), mis koos moodustavad visuaalse rütmi taju. Kui objekt muudab neid rütme või kui need (objekti või vaataja) alluvad liikumisele, tekib võrkkesta agressiooni tagajärjel visuaalne taju. Sel põhjusel peetakse kineetikat abstraktsiooni matemaatiliseks arenguks.

Mänguline ja osalev komponent

Osalemine ja mäng on kineetikas implitsiitsed. Kineetiline töö esitatakse vaatajale visuaalse mänguna ja nõuab paljude võimaluste korral tegelikult nende aktiivset osalemist. Nii on näiteks läbitungivate skulptuuride puhul. Nii teeb kineetika ettepaneku muuta inimeste suhet kunstiobjektidega. Teos jääb pooleli ja ootab vaatajat.

Avalik kunst ja keskkonda integreeritud

Just dünaamilise, mängulise ja osalust pakkuva iseloomu tõttu pühendus kineetiline kunst ka avalikku ruumi integreerimisele. Suur osa nendest ettepanekutest hõlmas mööduja osalemist. Teine osa, mis pole vähem oluline, integreeriti keskkonnaelementidega, nagu tuul ja vesi. Nii lahkus kunst muuseumidest linnaelu ja loodusega kohtumiseks.

See võib teile huvi pakkuda Abstraktne kunst.

Kunstnikud ja kineetilise kunsti teosed

Victor Vasarely

Ungari, 1906–1997. Ta oli üks silmapaistvamaid optilise kunsti ja kineetilise kunsti kunstnikke. Ta rakendas kahe võrdse tooniväärtusega perspektiivsüsteemi ja värvitsooni kontrasti. Üks enim kasutatud ressurss oli optiline ebaselgus. Alates esimestest sekkumistest Caracase ülikoolilinnas oli tal silmapaistev avalik töö.

Jeesus Rafael Soto

Venezuela, 1923-2005. Inspireerituna kaheteistkümnest toonist muusikalisest süsteemist ja seeriamuusikast, kasutas ta korduste ja progressioonide abil järjepidevuse ja järjestikuse evolutsiooni efekti. Ta mõtles ruumi oma töö osana ja mõistis, et inimene ei olnud ruumi ees, vaid oli osa sellest. Tuntud läbitungitavate loomise poolest.

Carlos Cruz-Diez

Venezuela, 1923–2019. Ta tegi värvika vibe oma ettepaneku keskpunktiks. Tuntud kitsa värviliste liistude kasutamise eest, mis on paigutatud teose pinnale täisnurga all. Seega värv murdub pinnal ja kui vaataja liigub, siis teos modifitseerub, tekitades liikumistunnetuse.

Võite ka meeldida: Carlos Cruz-Diezi 9 teost ja tema plastilised põhimõtted.

Jean Tinguely

Šveits, 1925–1991. Ta oli maalikunstnik ja skulptor, kes oli laialt tuntud oma nn masinakulptuuride poolest, mis tegi temast kineetika ühe olulisima eksponendi. Tema lähenemine oli lähemal dadaismi kunstivastastele postulaatidele, mistõttu on tema töö satiir tööstuslikust ületootmisest. Tema esimene korralikult kineetiline töö oli Heureka, mida iseloomustab "kasutu" liikumise tekitamine, st tähenduseta.

Eusebio Sempere

Hispaania, 1923-1985. Ta oli kineetika voolu kaasatud maalikunstnik, skulptor ja graafik. See sai tuntuks 1955. aastal tänu sarja näitusele Helendavad reljeefid, milles ta integreeris elektrivalgust kui teose liikumistegurit. Teose valgustusmustrite muutuste kaudu konstrueeriti vaataja silme all dünaamilised geomeetrilised kujundid. Hiljem uuris ta jooni kui plastikust ressurssi liikuvates struktuurides ja morotiseeris skulptuuri.

Julio Le Parc

Argentina, 1928. GRAV-i asutajaliige on ta silma paistnud valguse uurimisega teose dünaamiline element, spekuliefektid, valguse peegelduste ja liikumine.

Francisco Sobrino Ochoa

Hispaania, 1932–2014. GRAVi endine liige. Ta paistis kineetikas silma nn "permutatsioonistruktuuride" loomise poolest, mis põhines valguse muundumine erinevatel kellaaegadel või erinevate sisevalgustite komplektide all Samuti lõi ta mobiilteoseid elektromagnetiliste mehhanismide kaudu ja võrkkesta vibratsioonil põhinevaid teoseid.

Kineetika päritolu

Kunstilise liikumisena sai kineetiline kunst alguse Pariisist 20. sajandi teise poole poole. Esimene verstapost on näitus Le Mouagement, mis toimus 1955. aastal Denise René galeriis. Seal koondati Victor Vasarely, Marcel Duchampi, Alexander Calderi, Jesús Rafael Soto, Yaacov Agami, Jean Tinguely, Robert Jacobseni ja Pol Bury teosed. Neil kõigil oli ühist liikumine.

See ja teised näitused olid lähtepunktiks individuaalsetele ja rühmade algatustele, mis uurisid kunsti dünaamika, kujutava kunsti uudsuse esteetilisi võimalusi. Näiteks tema X Salon des Réalités Nouvelles (Pariis, 1955), millest tekkis kineetiline Eusebio Sempere.

Aastatel 1960–1968 paistis silma Pariisi visuaalse kunsti uurimisrühm (GRAV prantsuse keeles lühendi järgi), mis oli pühendatud visuaalefektide uurimisele, mille hulgas oli ka liikumine. Selle liikmeteks olid Julio Le Parc, Francisco Sobrino Ochoa, François Morellet, Horacio García-Rossi, Hugo Demarco, Joel Stein, Yvaral ja Denise René.

Samal ajal on selliste kunstnike nagu Carlos konkreetsed algatused, mis on kinnitatud hoolsasse uurimisse Cruz-Diez, kes on pühendunud kromaatilise nähtuse uurimisele väljaspool tuge, kelle sekkumistest tuleneb arusaam liikumine.

Kineetilise kunsti taust

Nüüd ulatuvad kineetilise kunsti eellood ühelt poolt mingisse kahekümnenda sajandi avangardisse, nagu futurism ja geomeetriline abstraktsioon, eriti konstruktivism. Teisalt Bauhausi kooli eksperimentaalne vaim.

Näidend Vibreeriv varras 1920. aastal eksponeeritud konstruktivist Naum Gabo poolt loodud määrav pretsedent. Hiljem, umbes 1950ndatel, muutis “liikuvate” skulptuuride leiutamine Alexander Calderi kineetilise kunsti eelkäijaks, nagu me seda tunneme.

Kui futurism võis esindada ainult liikumist ja soovitada seda kujutlusvõimele, siis kineetism kingitused Tõesti. Seega sai futuristide masinistlik unistus tänu kineetilisele kunstile konkreetseks reaalsuseks. Selle vähesuse tõttu muutis kineetika kunsti kättesaadavaks, kutsudes üles vaataja aktiivset osalemist ja kavandades tõeliselt keskkonda integreeritud avalikku kunsti.

Võite ka meeldida:

• Futurism: omadused, esindajad ja teosed
• 20. sajandi kunstilised liikumised