Uusklassitsism: omadused, päritolu, kontekst, enamik esindusautoreid ja kunstnikke

Neoklassitsism oli kunsti- ja kirjandusliikumine, mis tekkis 18. sajandi keskel ja ulatus 19. sajandini. See põhines klassikalise antiigi filosoofiliste ja esteetiliste väärtuste ning mõistuskultuse uuendamisel, mida tõlgendati modernsuse konstrueerimise mudelitena.

Uusklassitsistlik liikumine sai alguse Prantsusmaalt, kus seda nimetati lihtsalt klassitsismiks. Sealt levis see käsikäes valgustusajastu või valgustusajastu laienemisega, uusklassitsistliku liikumise filosoofilise võtmega kõigis selle ilmingutes.

Uusklassitsismi taust ja päritolu

Neoklassikalises liikumises olid võtmetähtsusega kolm ajaloolist protsessi:

1. Välimus Illustratsioon või Valgustumine, filosoofiline liikumine, mis kaitses mõistust, teadmisi ja sekulariseerumist kui eesmärki ja vahendit dogmatismi tühistamiseks ja edendamiseks. Sellesse liikumisse lisati Entsüklopeedia, autorid Diderot ja D`Alembert, esmakordselt avaldatud aastatel 1751–1772.
2. Herculaneumi (1738) ja Pompeii (1748) varemete avastamine tekitas taas huvi kreeka-ladina kultuuri uurimise vastu.
   instagram story viewer
3. Lõpuks nn topeltrevolutsioon, see tähendab tööstusrevolutsioon mis muutis tootmisviise ja ühiskondlikku korraldust ning Prantsuse revolutsioon, mis kuulutas võrdsust, vabadust ja vendlust.

17. sajandi lõpupoole ja 18. sajandi esimesel poolel domineeris Euroopas barokk-kunst. Eriti Prantsusmaal domineeris kohtus rokokoo. Valgustusajastu väärtustest inspireerituna tekkisid peagi selliste stiilide halvustajad, arvestades neid liigne, segaduses ja ülekoormatud ning seostas need religioosse fanatismi ja aristokraatliku korruptsiooniga vastavalt.

Selles kontekstis sündis uusklassitsism, konfessionaalne kunstiline liikumine, see tähendab programmiga oma, mis reageeris varasemale kunstitraditsioonile, kuulutades esteetilist ja filosoofiline. Millest see kavandatud muudatus koosnes?

Neoklassitsismi üldised omadused

Ehkki uusklassikaline kunst annab ilmselt edasi teatavat külmust, kavatseti tegelikkuses oma kavatsuses olla tõeliselt revolutsiooniline kunst - vähemalt varajases staadiumis. Kunstnikud soovisid tõepoolest osaleda mõistusel, moraalil ja edusammudel põhineva kultuuri sünnil. Sel põhjusel otsustasid nad järgida mitmeid omadusi ja väärtusi. Vaatame.

Didaktiline ja moraliseeriv iseloom

Neoklassitsismi eesmärk ja lõpp oli ühiskonna harimine ja moraliseerimine eesmärgiga moodsat projekti üles ehitada. Kunstnikud ja kirjanikud uskusid, et oma teoste kaudu aitasid nad levitada a ratsionaalne, moraalne, kultuurne ja edumeelne ühiskond, mis ületaks teadmatuse, mida nad nägid sallimatuse emana ja dogmatism.

Väärtused

Kunstnike seas oli veendumus luua esteetika, mis andis sellele uue tähenduse traditsiooni modernsusele, väärtuste skaala all, mida peeti ratsionaalseks ja sel määral ka universaalne. Nende hulgas olid:

• vabadus,
• kodumaa idee,
• kangelaslikkus ja
• ohverdamise, ranguse ja enesekontrolli vaim.

Inspiratsioon klassikalise antiigi kunstis

Uusklassitsism võtab klassikalise antiigi uurimise ja uurimise ning annab sellele uue tähenduse: ta tõlgendab seda kui „kultiveeritud” väljendit ning universaalse ja ratsionaalse iseloomuga eetilist mudelit.

Inspiratsiooni klassikalises antiigis oli nähtud juba renessansiajal, kuid renessanss voolas sinna meetodit looduse tundmiseks tõlgendasid uusklassikud seda kui moraalset viidet, millele "projekt" rajada kaasaegne ". See oli siis kreeka-ladina mineviku moraalne idealiseerimine.

Tasakaal, proportsioon ja sümmeetria

Klassikalise antiigi mudelina tõusis taas huvi klassikalise perioodi Kreeka kunstile omaste väärtuste vastu tasakaalu, proportsiooni ja sümmeetria vastu. Nii lükkasid uusklassitsistlikud kunstnikud baroki ja rokokoo kunsti efekti, suurejoonelisuse ja dekoratiivse liialduse tagasi.

Tasakaalu, proportsiooni ja sümmeetriat mõisteti kui moraalse iseloomu ametlikku metafoori, see tähendab, et nad püüdsid vormi kaudu sümboliseerida kaasaegse tsivilisatsiooni väärtuste koodi. Seda kaanonit rakendati plastikakunstis, muusikas, arhitektuuris ja kirjanduses.

Mõistusekultus

Uusklassitsistlikud kunstnikud ja kirjanikud pidasid Reasoni tsiviliseeriva korra tagajumalannaks. Ratsionalism esteetilises kompositsioonis, see tähendab organiseeritud ja metoodilises esituses, samuti teemad mis rõhutas mõõdukust, voorust ja enesekontrolli, oli viis mõistusekultuse teostamiseks ja levitamiseks.

Universaalsus

Paradoksaalsel kombel püüdles nende aastate tekkiv rahvuslus universaalsuse poole, mis väljendus kõigi tsivilisatsioonide kaasamises ühte ratsionalistlik narratiiv või vähemalt ilmaliku ja vabariikliku universaalse kutsega rahvusriigi moodustamine, mis tervitaks ühtviisi kõiki kodanikud.

Teemad

Neoklassitsismi teemad on seotud selle kunstnike poliitilise pühendumusega, ehkki seda nad mitu korda olid mis viisid sisu standardiseerimise ja selle tõhususe kadumiseni revolutsiooniline.

Uusklassitsistlik kunst käsitles eriti selliseid teemasid nagu kreeka-ladina ajalugu (moraalsed mudelid), - vabariikluse ja Prantsuse revolutsiooni ajalugu ning Rooma mütoloogia (kui allegooriat Itaaliale) voorus).

Eksisteerisid ka individuaalse ja kollektiivse portree žanrid. Koos sellega püsisid liikumise väärtusskaalas mõned muud vähem huvi pakkuvad küsimused. Näiteks religioosne maalimine kristlikust inspiratsioonist.

Võite ka meeldida: Barokk: omadused, esindajad ja teosed.

Neoklassitsismi tunnused distsipliini järgi

Küsimus oleks aga selles, kuidas see kõik kunstialadel väljendus? Vaatame allpool, millised olid neoklassitsistlike kunstnike ja kirjanike lahendused maalimises, skulptuuris, arhitektuuris, muusikas ja kirjanduses.

Värvi omadused

• Joonistamise ülekaal värvist.
• Selge ja külma valguse kasutamine.
• Selged ja täpselt piiritletud kontuurid.
• Hästi viimistletud ja ühtlased pinnad, mis ei võimalda pintslitõmmet eristada.
• Sekundaarsete stseenide kõrvaldamine.
• Taustaks domineeris kreeka-rooma arhitektuuri või isegi pimeduse kasutamine maastiku kohal.
• Dekoratiivse ja üleliigse mahasurumine.
• Ortogonaalse kompositsiooni eelistamine.
• Anatoomia järgib rangelt antiikaja klassikalise kaanoni ideaali.
• Sisestatud tegelaste žest: pole märke valust ega emotsioonidest.
• Stseenis olevad objektid on tavaliselt viited arheoloogilistele leidudele.
• Ajaloolise maalikunsti ülekaal (kreeka-rooma ajalugu, Prantsuse revolutsioon ja vabariiklaste ajalugu), millele järgnes allegooriline kreeka-rooma mütoloogia. Vähene huvi religiooni vastu.
• Tehnika osas kasutas enamus õlimaali (kasutati ka freskot).

Mõned kõige olulisemad esindajad neoklassikalise maali alused olid järgmised:

• Jacques-Louis David: Pariis, 1748 - Brüssel, 1825. Teatmeteosed: Horatii vande, Marati surm, Sokratese surm,Napoleon ületades Alpe, Proua Récamier.
• Jean-Auguste Dominique Ingres: Montauban, Tarn-et-Garonne, 1780 - Pariis, 1867. Teatmeteosed: Napoleon oma keiserlikul troonil, Oidipus ja sfinks, Valpinçoni supleja, Suur Odalisque.
• Rafael Mengs: Aussig, Böömimaa, 1728 - Rooma, 1779. Teatmeteosed: Parnassus, Kahetsev Magdaleena, Ajaloo triumf ajas.
• Francisco Bayeu: Zaragoza, 1734 - Madrid, 1795. Teatmeteosed: Rõõmude jalutuskäik, Hispaania ja Parma õnnelik liit propageerib teadust ja kunsti.
• Angelica Kauffmann: Chur, 1741 - Rooma, 1807. Teatmeteosed: Hüljatud Ariadne, Telemachos ja Calypso nümfid, luule ja maali allegooria.
• Mariano Salvador Maella: Valencia, 1739 - Madrid, 1819. Teatmeteosed: Aljubarrota lahing, Saadetis.
• Francisco de Goya (romantismile ülemineku maalija): Zaragoza, 1746 - Bordeaux, 1828. Teatmeteosed: Carlos IV perekond, Päikesesirm.

Skulptuuri omadused

• Polükroomist loobumine.
• Eelistab marmorit, vaske ja alabastrit.
• Ideaalse ilu ülendamine.
• Ametlik tasakaal.
• Emotsionaalse väljenduse peenus.
• Harva dünaamilised stseenid.
• Jäise puhtuse üldilme.

Mõned kõige olulisemad esindajad neoklassikalise skulptuuri kujundused olid järgmised:

• Antonio Canova: Possagno, 1757 - Veneetsia, 1822. Teatmeteosed: Kolm armu, Venus Victrix, Eros ja Psyche.
• Lorenzo Bartolini: Savignano di Prato, 1777 - Firenze, 1850. Teatmeteosed: Carità educatrice.
• François Rude: Dijon, 1784 - Pariis, 1855. Teatmeteosed: Hébé et l'Aigle de Jupiter, 1792. aasta vabatahtlike lahkumine (La Marseillaise).
• Jean Antoine Houdon: Versailles, 1741 - Pariis, 1828. Teatmeteosed: George Washington, Diana jahimees, Napoleon Bonaparte.

Arhitektuuri omadused

Ametliku tsiviilarhitektuuri eelistatud mudel oli 18. sajandil ja 19. sajandil neoklassikaline stiil, kuigi on tõsi, et see väljendus ka religioossetes hoonetes. Ta elas seotud suundumustega, näiteks:

• palladism, Inglise liikumine renessansi inspiratsiooni;
• uus-kreeka, Inglise ja Põhja-Ameerika liikumine on inspireeritud Kreekast (seda eelistati USA-s). demokraatia etalonina);
• "Beaux Arts" arhitektuuristiil de France ehk prantsuse akadeemilisus, millel oli teatav orientatsioon eklektikale.

Neoklassikalisel arhitektuuril oli rida spetsiifilisi omadusi, mille hulgas võime mainida järgmist:

• Põhineb geomeetriliste kujundite ja joonte sümboolsel hindamisel.
• Taimede ja mahtude segamise tagasilükkamine.
• Väljas väljendatud sisemahud.
• Austa plaanide ja mahtude puhtust.
• See ei katkesta jooni ega sujuvaid kontuure.

Mõned kõige olulisemad esindajad uusklassitsistliku arhitektuuri põhimõtted olid järgmised:

• Ange-Jacques Gabriel: Pariis, 1698 - 1782. Teatmeteosed: Place de la Concordia; Väike Trianon Versailles's ja Versailles 'kuninglik ooperimaja.
• Jacques-Germain Soufflot: Irancy, 1713 - Pariis, 1780. Teatmeteosed: Pariisi Pantheon (endine Saint Genevieve kirik).
• Étienne-Louis Boullée: Pariis, 1728 - 1799. Teatmeteosed: Hôtel Alexandre (Hôtel Soult), Elysee palee interjöörid, Cenotaph Newtonis.
• Jean-François-Thérèse Chalgrin: Pariis, 1739 - 1811. Teatmeteosed: Triumfikaar Pariisis, hotell Saint-Florentin.
• William Thornton: Briti Neitsisaared 1759 - Washington, 1828. Teatmeteos: USA kapitoolium

Neoklassikalise kirjanduse tunnused

• Konflikt au, kohuse ja kirgede vahel.
• Inspiratsiooniallikad: klassikaline antiikaeg.
• Mure ametliku elegantsi pärast.
• Kriitiliste žanrite levimus didaktiliste üle.

Mõned kõige olulisemad autorid neoklassikalise kirjanduse seas olid järgmised:

• Jean de la Fontaine: Château-Thierry, Aisne, 1621 - Pariis, 1695. Teatmeteos: Muinasjutud.
• Daniel Defoe: London, aastatel 1659–1661 u. - 1731. Teatmeteos: Robinsoni ristik.
• Jonathan Swift: Dublin, 1667–1745. Teatmeteos: Gulliveri reisid.
• Aleksander paavst: London, 1688–1744. Teatmeteos: Essee inimesest, filosoofiline luuletus.
• José Cadalso y Vázquez de Andrade (Dalmiro): Cádiz, 1741 - San Roque, 1782. Teatmeteosed: Minu nooruse vaba aeg, Solaya või tšerkessid Y Don Sancho Garcia.

See võib teile huvi pakkuda: Kirjanduslikud suundumused

Klassikalise muusika omadused

Erinevalt plastikakunstist ja kirjandusest ei nimetatud valgustusajastu muusikat uusklassikaliseks, vaid lihtsalt muusikaks klassikaline, kuna muusikaplaatide puudumine klassikalisest antiigist muutis ajaloolise revisionismi mis tahes eesmärgi ebaefektiivseks.

Muusikaline klassitsism tekib reaktsioonina vastuolulisele, ekstravagantsele ja segasele muusikastiilile Barokk ja seotakse seega uue ideoloogilise vaimuvaimuga, mis otsis mõõtu, tasakaalu, proportsiooni ja sümmeetria. Selle omadused olid järgmised:

• Meloodilise joone peategelikkus harmoonias.
• Kaashäälik harmoonia.
• Regulaarsed ja pidevad rütmid.
• Hele ja selge stiil.
• Sonaadi ja sümfooniavormide sünd.

Mõned kõige olulisemad esindajad klassikalise muusika esindajad olid järgmised:

• Christoph Willibald Gluck: Erasbach, 1714 - Viin, 1787. Teatmeteosed: Tituse, Orpheuse ja Eurydice'i armuandmine.
• Joseph Haydn: Rohrau; 1732 - Viin, 1809. Teatmeteosed: Opera Lo speziale, L'anima del filosoof, looming, 45. sümfoonia.
• Antonio Salieri: Legnago, 1750 - Viin, 1825. Teatmeteosed: Falstaff ossia Le tre mõnitamine Y Armida.
• Wolfang Amadeus Mozart: Salzburg, 1756 - Viin, 1791. Teatmeteosed: Maagiline flööt, Don giovanni, Sümfoonia nr 40.
• Ludwig van Beethoven (üleminek romantismile): Köln, 1770 - Viin, 1827. Teatmeteosed: Klaveripisik a-moll: Für Elise ("Elisa nimel"), Kangelaslik sümfoonia, Üheksas sümfoonia.

See võib teile huvi pakkuda: Beethoveni üheksas sümfoonia Y Mozart: klassitsismi geeniuse kõige sümboolsemad teosed.