Edgar Degas: 14 olulist teost impressionistliku maalikunstniku mõistmiseks

Edgar Degas (1834-1917) on üks impressionismi esinduslikumaid esindajaid, kuigi ta ei tundnud end selle Prantsuse päritolu liikumise sildiga täiesti mugavalt.

Degas erines mõnest impressionistliku liikumise postulaadist. Näiteks ei töötanud ta õues ega piiranud huvi ainult valgusefektidega. Tema pilk oli teistsugune. Teda huvitas mööduvus, kuid mitte ainult valgus, vaid liikumine ja kadreerimine. Kui palju huvi kummaline, üksik, tahtmatu, peaaegu inetu liikumine teda äratas! Enne oma stuudios lõuenditega töötamist tegi ta arvukalt märkmeid.

Tutvume mõne tema teosega, et mõista mitte ainult tema kunstilisi saavutusi, vaid ka tema maaliidee arengut ja selle muutumist ajas.

1. Meesakt (1856)

Edgar Degas pühendas hea osa oma loomingust aktidele. Kuigi ta pühendus erilise innuga naisaktile, ei kadunud meesakt tema temaatilisest silmapiirist. Nii on see praegune lõuend, mille read näitavad meile ikkagi akadeemilisusega seotud Degase ja kes rakendab suure meisterlikkusega tehnikat

skorzo. Teos saab suure verismo, hoolimata sellest, et mõned lõigud on lõpetamata.

2. Sparta noored poiste provotseerimine (1860-1862)

Jällegi tutvustab Degas akti oma lõuendites, kuid alastus pole peamine teema. Seekord räägib see ajaloolise maali žanrist ja viitab klassikalise antiigi lugudele. Stseen esindab Sparta noored poiste provotseerimine. Musée d'Orsay, artiklis pealkirjaga Degas ja akt, kommenteerige, et see tabel:

See kutsub esile antiikaega, kuid pakub kunstnikule eelkõige võimalust tutvustada oma keha uurimist, tuginedes varem läbi viidud mitmetele uuringutele. Tema joonistuse rangus on kahtlemata kooskõlas saadud õpetusega, kuid tähelepanu žestidele tundub täiesti originaalne.

3. Perekond Bellelli (1862)

Peal Perekond Bellelli Degas esindab tema isatädi Laure, leinates oma isa hiljutist surma. See ilmub sanguiinis, mis ripub seinal, otse Laure kõrval. Stseeni lõpetavad Laure abikaasa parun Bellelli ning nende kaks tütart Giulia ja Giovanna. Degas elas koos nendega Itaalias õppides. Selles etapis vastas Degas ikkagi kunstituru tavapärastele nõudmistele, seda nii pildižanrites kui ka tehnikas. Alumises paremas nurgas olev koer on aga silmatorkav, ilmudes osaliselt lennukist välja.

4. Paraad või Hobused tribüünide ees (1868)

Paraad või Hobused tribüünide ees See on üks esimesi ratsutamise temaatikale pühendatud lõuendeid Edgar Degaselt. Siin omistab Degas suurt tähtsust nii joonisele jäädvustatud valgusele kui ka hetkelisele liikumisele, mida väljendab kompositsiooni lennujooni toetav hobune. See on maalikunstniku jaoks olulisem kui filmi nägu naljamehed või publiku üksikasjad. Seda küsimust õigustab võidusõiduradade tähtsus nendel aastatel.

5. Toas või Vägistamine (1869)

Uurijad on kahe tõlgenduse vahel lahti: lõbumaja stseen või vägistamine. Need teemad ei olnud Degases sagedased, kuid sel ajal mõjusid realism.

Tegelaste vahelist pinget sümboliseerib füüsiline eraldatus ja nende asendid. Kui mees toetub uksele ja ulatab käe kubeme poole, jälgib ta sündmuskohta ülevalt kontrollides. Naine, seljaga üheinimesevoodi ja töölaual asuva õmbluskasti juures, ilmub aluspesus ja ühe õlaga õhus, vaadates maad, olles füüsiliselt lüüa saanud ja ruumiliselt domineerinud.

6. Ooperi orkester või Orkestri muusikud (1870)

Tuntud ka kui Orkestri muusikud, see maal esindab detaili balletiorkestri muusikutest etenduse hetkel. Poosi pole. Taas on Degas hetkega tardunud; ta on otsustanud laval toimuva osaliselt kärpida ja suunata tähelepanu orkestrimurri muusikutele, keda publik esinemise ajal harva külastab. Muusikute hulgas ja kompositsiooni keskpunkti tähistades on fagotist D. Dihau, Edgar Degase sõber.

7. Tantsutund (1874)

Impressionistlik maalikunstnik tundis suurt huvi tantsijate esseede poolest, mis olid täis keerukaid ja uudseid pilte, mida ta suure vaevaga uuris. Teda ei huvitanud poos ega idülliline ilu, vaid vastupidi, tahtmatute detailide ja positsioonide säilitamine, mida akrobaatikahimulise ihkava vaataja mälestus ei fikseeri. Treeningu aeg pakub pilti väsimusest, sekund häirimisest, puhkusest, tööst, vaevast. Degas murdub seega õrna armu ja naudingu kujutisega, näidates pingutuse intensiivsust füüsiline ja õppetöö, mis võimaldab teil õigustada ameti väärikust ja koos sellega ka inimväärikust kõike töö kunstiline.

8. Kindadega laulja (1878)

Jällegi on maalikunstnik põgus hetke tabanud. On laulja elukutse kord. Naine on kujutatud täpselt sel hetkel, kui ta suu lahti teeb ja käe tõstab, andes märku etenduse kõrgest punktist. Valgus tuleb altpoolt, kust maalikunstnik jälgib peaaegu nagu lähivaadet. Värvid on erksad ja kontrastsed.

9. Henri Michel-Lévy portree (1878)

Sellel lõuendil pakub Degas portree toimetajast ja maalikunstnikust Henri Michel-Lévy'st, kellega tal oli sõprus. Juhitegelasega kaasnevad ameti atribuudid: tema pintslid, materjalid, tema teosed (viidates taustale) ja mannekeen, mis lamab maas. Maalikunstnik on otsustanud kujutada pealtnäha juhuslikku hetke paksude, täpselt kindlaksmääratud värvilaikude abil.

Vaata ka Impressionism: omadused, teosed ja olulisemad kunstnikud.

10. Preili Lala tsirkuses Fernando (1879)

Tsirkus oli lummatud ka Degasest, samuti tema kaasaegsetest Seuratist ja Toulouse-Lautrecist. Selleks ajaks oli Montmartre'i puiesteele paigaldatud Fernando tsirkus, kus preili Lala näitas oma lõualuu tugevust. Sellest koosneb stseen, mida Degas esindab: akrobaat ripub köiel, mida vaevu tema hambad kinni hoiavad. Kunstnik on rakendanud tehnikat skorzo ja see on pannud vaataja tundma end otsese tunnistajana, peaaegu teo osalejana.

11. Väike 14-aastane baleriin (1881)

See oli ainus skulptuur, mille Degas eksponeeris elus olles, kuid see polnud ainus, mille ta tegi. Pärast tema surma leiti tema töökojast umbes 150 skulptuuri, mis olid valmistatud vahast või savist. Enamik tehti tema hilisematel aastatel, kui üha suurenev pimedus takistas tal maalimist. Tükk äratas igasugust kriitikat Marie van Goethemiks kutsutud õpipoisi näo väidetava ilupuuduse pärast. Algselt valmistati see vahast, puuvillase tutuga ja puidust alusele. Kuid aastaid hiljem tehti mitmesuguseid pronksi valamise koopiaid, mis on nüüd saadaval erinevates muuseumiruumides kogu maailmas.

12. Ootan (1882)

Maalikunstnik Edgar Degas näitab siin oma pilku tantsijate ametile. See suurendab ootamise hetke, mis hõlmab mitte ainult tantsijat, vaid ka naist, kes teda saadab, kes pakub tuge ja kaitseb noort naist. Pingutused pole ainult individuaalsed. Pere pühendumine on osa selliseks karjääriks vajalikust.

Asend on keeruline ja Apollonian ilust tahtlikult puudu. Kaks naist on koondunud maali vasakusse ülanurka. Noor naine avab jalad ja painutab selga, püüdes käega jõuda pahkluudeni.

13. Vann või Vann (1892)

Degas pühendas terve rea naisaktide kujutamisele igapäevastes tegevustes nagu vannis käimine, juuste kammimine või riietumine. Ta näitas suurimat loomulikkust ja jättes näo välja, keskendus kogu tähelepanu keha anatoomiale.

Selle kujundi poosi jaoks näib, et see on inspireeritud teosest Kükitav aphrodite või Aphrodite küürutab, mille teemat on rohkem kui üks. Tualettruumi atribuudid ilmnevad vale vaatenurgaga, järgides Jaapani kunsti retoorikat, mis impressioniste nii mobiliseeris.

14. Baleriinad sinises värvitoonis (1897)

Selle pastellmaali neli tantsijat koos moodustavad mingi ebakorrapärase viisnurga. Nende esindamiseks on Degas valinud tükeldatud tasapinna või tõstnud perspektiivi. See on ümbritsenud tantsijaid valdavalt sinises õhkkonnas. Sündmuskohal kohendavad noored naised oma kostüüme, oodates ilmselt sündmuskohale mineku hetke. Degas näitab meisterlikkust perspektiivi, joone, valguse ja värvi käsitlemisel.

Vaata ka Claude Monet ja tema teosed.

Edgar Degase elulugu

Hilaire-Germain-Edgar De Gas, paremini tuntud kui Edgar Degas, oli 19. juulil 1834 Pariisis sündinud maalikunstnik, skulptor ja fotograaf. Ta astus 1853. aastal Sorbonne'i ülikooli õigusteaduskonda, kuid loobus varsti oma karjäärist, et pühenduda maalimisele. Aastal 1855 kohtus ta neoklassitsistliku maalikunstniku Jean Auguste Dominique Ingresiga ja ta astus ise Kaunite Kunstide Kooli.

Ta elas kolm aastat Itaalias, kus ta pühendus suurte meistrite kopeerimisele ja alustas kuulsat portreed Perekond Bellelli. Ta naasis Pariisi 1859. aastal ja pühendus algul ajaloolisele maalile, mütoloogiale ja piiblilugudele. 1864. aastal kohtus ta Édouard Manet'ga, kes mõjutas suuresti tema maalikontseptsiooni. Sellest suhtest alates pöördus Degas kaasaegsete teemade poole ja keskendus kompositsioonimeetoditele.

Ta astus 1870. aastal Prantsuse-Preisi sõtta, kuid nägemisprobleem ei võimaldanud tal kaua jätkata. Ta elas lühidalt New Orleansis 1872. aastal ja naasis 1873. aastal Pariisi. Isa surma korral 1874. aastal sunnivad venna võlad teda tasuma viljakalt tootma. See on tantsijate suurepärane periood, tema enimmüüdud laul.

Ametliku kunstihalli pidevad tagasilükkamised viisid ta liituma impressionistide liikumisega, kus ta osales aktiivselt näituste korraldamisel. Kuid ta ei nõustunud kõigi liikumise põhimõtetega ja pooldas, et näitused hõlmaksid ka muid stiile.

Samuti julges ta tegeleda fotograafiaga. Paljusid tema tehtud pilte kasutati tema maalide väljatöötamisel õppematerjalina, olgu need siis portreed või žanripildid.

Silmahaigus viis ta visiooni järk-järgult kaotamiseni, mis viis ta maalimisest loobumiseni ja teatud aja jooksul skulptuurile lähenemiseni. Sellegipoolest lahkus ta viimastel aastatel kunstilisest tegevusest, millele ta oli absoluutselt pühendunud, lükates tagasi igasuguse armastuse või perekondliku pühendumise. Eraldatuna suri Edgar Degas Pariisis 27. septembril 1917.

See võib teile huvi pakkuda: Renoir: impressionistliku maalikunstniku olulisemad tööd