Van Goghi päevalilled: Arlesi ja Pariisi sarja analüüs ja tähendus

Päevalilled on nimi, mille järgi on rahva seas tuntud seitse Vincent van Goghi lõuendit, millest moodustub seeria nimega Arlesi päevalilled, maalitud aastatel 1888–1889. Need lõuendid on postimpressionistliku maalikunsti populaarseimad tööd. Lisaks sellele sarjale on veel üks tuntud nimega Pariisi päevalilled, mille maalis Van Gogh aasta varem, 1887. aastal.

Pildid Päevalilled Need kuuluvad natüürmordi või natüürmordi žanrisse, mille sees paistavad silma lillemaalid. Lillemaalid olid kunstitraditsioonis väga levinud, eriti Hollandis, kuid nende hulka kuulusid harva päevalilled, kuna neid peeti jämedateks lilledeks. Van Gogh hindas aga selle lihtsust, mängulisust ja metsikut välimust.

Torkab silma, et nii lihtne motiiv esindab üht kaasaegse kunsti tippteost. Millega saaksime seda nähtust omistada? Kuidas saame Van Goghi geeniust mõista tema päevalillede kaudu? Millised on selle omadused ja tähendus?

Arlesi päevalilled

Vincent van Gogh viitab projekti

Arlesi päevalilled nagu "sinine ja kollane sümfoonia". See on meie esimene analüüsi võti: kunstnik kavatses konsolideerida harmoonilise komplekti, kasutades ära sooja ja külma tooni kontrasti. Kogu komplekti jaoks valitud tehnika oli õli lõuendil.

Kõik maalid sisaldavad lihtsaid ja värvilisi kujundeid, mis kutsuvad ekspertide sõnul esile Van Goghi maitset Jaapani kunstile. Sellest japonism tuli ka tehnika, mida nimetatakse kloisonism, mida Gauguin laialdaselt kasutas, keda Van Gogh nii väga imetles. Cloisionismo koosneb tasaste värvipindade maalimisest siluettidega, mis on selgelt piiritletud paksude joontega.

Kollasel värvil oli sarjas juhtiv roll. Tegelikult demonstreerib maalikunstnik mõnes maal oma väljendus- ja veenmisvõimet, kasutades vaid kolme kollast tooni, mis oli tol ajal kahtlemata geenius. Hollandi kasutatud erksad kollased toonid said võimalikuks tänu pigmentatsiooni tööstuslikule arengule 19. sajandi lõpus.

Mida me näeme igal lõuendil? Lihtsalt vaasi paigutatud päevalilled. Kurioosne fakt on see, et need päevalilled on kahte erinevat lille sorti: leiame päevalilli kaisukaru või kaisukaru ja päevalilled suur naeratus või naeratav päevalill. Mõlemad on ka kääbus päevalillede sordid.

1. Vaas viie päevalillega

Vaas viie päevalillega see oli Arlesi sarja esimene lõuend. Selles lõuendis näeme kolme vaasis seisvat päevalille ja kahte närtsinud päevalille laual. Ühelt langenud päevalillelt tärkab varjatud nupp. Taust paistab silma erinevate siniste toonidega, mis meenutavad meile lõuendit Täheline öö. Kollased toovad esile lõuendi ereda heleduse Arlesi kohv.

Vaas on kahvaturohelist värvi ja seisab sillerdaval pinnal. Kroonlehed näevad välja nagu põleva päikese leegid, samal ajal kui õite südamik erineb üksteisest. Iga lill on ainulaadne; ükski ei kordu. Kui mõned näivad olevat täis elu, siis teised tuhmuvad meie silme all.

2. Vaas viieteistkümne päevalillega

Peal Vaas neljateistkümne päevalillega, Van Gogh üllatab soojade toonide revolutsiooniga. Kollaste, ookri ja apelsinide palett on kombineeritud ökonoomse rohelise väljanägemisega, mis vaevu tähistab varte olemasolu. See on hõõguv ja helendav atmosfäär. Neljateistkümnel päevalillel on erinevad õitsemise etapid, kuna mõned on lehtköögiviljad ja teised on kroonlehed kaotanud. Saame eristada pintslitõmmete superpositsiooni, mille tekstuuri pole kunstnik varjanud.

3. Vaas viieteistkümne päevalillega

See on eelmise lõuendi versioon (Vaas neljateistkümne päevalillega), milles tutvustatakse peeneid erinevusi. Vaasi toetav pind on taustast selgelt eraldatud sinise triibuga. Sama juhtub ka vaasis, mille alus paistab pinnast välja ja tähistab samal ajal selle eraldumist vaasi ülemise poolega, kus näeme Vincenti allkirja erksas sinises värvitoonis.

See oli üks Paul Gauguini magamistuppa mõeldud lõuenditest. Alastair Sooke artikli järgi võisid vaasi ja lauda joonistavad paksud sinised jooned mõista Van Goghi austusavaldust maalijale. Sooke väidab ka, et kuna see oli seeria esimene maal, millele alla kirjutati, oli Van Gogh teadlik sellest, et on saavutanud midagi märkimisväärset.

4. Vaas viieteistkümne päevalillega

See tükk on teine ​​versioon, mille Va Gogh lõuendile tegi Vaas neljateistkümne päevalillega. Kroonlehtede elav kollane värv paistab kahvatul taustal. Lillede keskosa muutub silmatorkavamaks. Üks neist paistab tervikus silma visuaalset vibratsiooni sisse toova taevasinise keskpunktiga. Vaasi pooled on eraldatud sinise joonega ja selle all näeme Vincenti allkirja. Pinna ja tausta piiritlemine pole enam sinine, vaid kastan.

5. Vaas kaheteistkümne päevalillega

Vaas kaheteistkümne päevalillega näitab kollase ja türkiissinise dialoogi, mis tähistab selle erinevust eelmisest lõuendist. Tegelikult näeme türkiissinisel taustal otse lõuendile kantud valge pintslitõmbeid. Üldiselt paistab silma paksude pintslitõmmetega loodud tekstuur. Piirid on selgelt välja toodud maa tooni joontega.

Kümnes lilles domineerivad ookritoonid ja mõne päevalille keskel on intensiivsed mullavärvid ühendatud väikeste kollaste osakestega, mis tagavad heleduse. Seekord on vaas uue elu saanud. See ei ole enam läbipaistmatu ja tasane, kuid on läikiv ja mõnevõrra määratletud helitugevusega kui eelmistes.

6. Vaas kaheteistkümne päevalillega

Selles versioonis Vaas kaheteistkümne päevalillegaPakub Van Gogh uudset paletti, mis on rikastatud erinevate toonidega. Kollase ja helesinise vahel paistavad silma maalähedased värvid, ooker ja elav apelsin. Kontrastige neid värve läbipaistmatu lillaka tooni vaasi sisemise poolega. See on kontrastis valguse sisse lülitatud ülemise poole heledusega. Taust, nagu ka eelmine maal, on türkiissinine, mis võimaldab lillekollasel silma paista.

7. Kolm päevalille vaasis

Kolme päevalille lõuendiga Van Goghi vaas uurib veelgi roheliste valikut. Lilled, alati heledas ja kiirgavas kollases värvuses, plahvatavad vesirohelisel taustal. Neid toetab vaas, mis ühendab erinevaid rohelisi toone ja saavutab valgete rakenduste abil heleduse ja heleduse.

Märgame pinnal suurt muutust. Kuigi peaaegu kõik seeria maalid näitavad pintslitõmmet, on siin mõju vähem homogeenne. Erinevate toonide pintslitõmmete kontrastsus on avatum, kuna nende vaheline eraldatus on avatum. Mustad, kollased, kastanid, ooker, rohelised ja valged kattuvad selgelt ja on üksteisest eristatavad. Miski ei tundu stabiilne. Stseen vibreerib tervikuna. Van Gogh on loonud ainulaadse ja isikupärase keele.

Vaata ka: Täheline öö, autor Vincent van Gogh

Päevalille motiiv oli Vincent van Goghi teoses olemas enne Arlesi (Provence) sarja väljatöötamist. Päevalilled olid osa elementidest, mis kaunistasid mõnda tema stseeni, kuni vähehaaval said neist teema. Kuid ennekõike maalis Van Gogh enne Arlesi sarja teisi vähem avalikustatud päevalille lõuendeid, mida tänapäeval tuntakse kui Pariisi päevalilled.

Pariisi päevalilled

Aastaks 1887 oli Van Gogh Pariisis. Impressionismi mõju innustas teda uurima omaenda keelt, seetõttu võttis ta uue värvikasutuse uurimiseks ettekäändeks päevalilli.

Nii sündis tema päevalilleliste maalide esimene seeria, mida me tänapäeval teame Pariisi päevalilled, kuulsa vahetu eelkäija Arlesi päevalilled (Provence).

Seda natüürmortide rühma iseloomustab lõigatud ja närtsinud päevalillede kujutamine seemneteks. Päevalilled hõivavad kogu pildiruumi ja on esindatud nii, et nad vastavad nende loomulikule suurusele.

1. Neli lõigatud päevalille

1. lõuendil kujutab Van Gogh nelja lõigatud ja närtsinud päevalille. See, kuidas ta värve kasutab, on muljetavaldav tänu toonide kattumisele lõuendil ja pöörlevate joonemustrite kasutamisega lillede keskel.

Taust on keeruline: mööda lõuendi ülemist joont on pime. Külgede poole omandab see rohkem valgust ja soojust, samas kui keskel hõljub justkui sinine.

2. Päevalilled muutusid seemneteks

Kaks lõigatud päevalille paistab silma paksude harjajoonte abil tekstuuri ja heleduse loomiseks. Domineerivad maavärvid, roheline ja kollane. Lõuend on oma väiksuse tõttu kontrastne eelmisega.

3. Kaks närtsinud lõigatud päevalille

See lõuend esindab kahte päevalille, milles nende lillekeskuste peaaegu matemaatilised mustrid paistavad eriti silma, see tähendab nende seemned. Domineerib kollaste toonide palett, mis on kontrastiks joonte tumedate toonidega, samuti roheliste ja oranžide pintslitõmmetega.

4. Kaks lõigatud päevalille

Lõigatud päevalillede selles versioonis paistab silma sinise tausta välimus, millele lilled on raamitud. Sel viisil puruneb see kahe eelmise lõuendi maalähedaste toonidega. Eriti torkavad silma pintslilöökide paksud värvitäidised. Tundub, et see on teade "sinisest ja kollasest sümfooniast", millest saab aasta hiljem Arlesi sari.

Tähendus Päevalilled autor Van Gogh

Jah OK Pariisi päevalilled Need loodi esimesena, neil lõuenditel oli eksperimentaalsem ja plastilisem kui väljendusrikas eesmärk. On tõesti sees Arlesi päevalilled et Vincent van Gogh saab tehtud omanik päevalilledest.

Peal Arlesi päevalilled, kollane väljendab rõõmu ja tähistab elu, mida puudutab jumalik valgus. Pidage meeles, et päevalilleõis saab selle nime, kuna see on suunatud päikese suunas. Selle kuju ja värvi tõttu on päevalilled Van Goghi jaoks päikese sümbolid. Aga mida see tähendab? Van Gogh seostas kollast värvi päikese ja eluga ning seostas päikese ka Kristusega, keda ta pidas maailma valguseks.

Meenutagem ka seda, et kui Van Gogh Arlesi sarja välja mõtles, oli ta entusiastlik kollase maja projektiga liituva Paul Gauguini visiidi üle. Nii vibreeris hollandlaste entusiastlik süda tänulikkusest sisse Arlesi päevalilled, millest kaks olid mõeldud Gauguini tuppa.

Elu ja aja müsteerium

Peame esile tooma veel ühe aspekti. Kõigil lõuenditel Arlesi päevalilled, näeme päevalillede erinevaid õitsemisjärke: nööbililled, küpsed päevalilled ja närtsinud või närtsinud päevalilled.

Nagu inglise kriitik Alastair Sooke soovitab, võiksime teost tõlgendada aja ja vanuse kulgemise väljendusena, elu sümbolina ja aja kapriisidena. Lõppude lõpuks on see üks natüürmordi žanrile omistatud tähendusi.

Varjatud ilu

Vincent van Gogh soovis, et teda tuntaks selgesõnaliselt päevalille maalijana, ja tegelikult kuulutas ta oma vennale “päevalilled on minu omad”. Aga miks? Karjääri alguses lõi maalikunstnik lillemaali, mis oli Hollandis üsna arenenud žanr. Kindlasti müüdi neid teoseid hästi ja Van Gogh soovis siseneda kunstiturule.

Ta alustas mõne traditsioonilise lillepildi maalimisega, kuid leidis end varsti värvide ja tehnikate, aga ka motiiviga: päevalilledega. Peaaegu keegi ei maalinud päevalilli. Kunstnikud pidasid neid tooreks. Van Gogh suutis siiski näha neis peidetud ilu.

Võib-olla võime näha Van Goghi kui ühte neist ainulaadsetest ja erilistest päevalilledest, näha teda kõigis tema isiklikes etappides: Van Goghi sünd ja täiuses vibreeriv, Van Gogh otsib jumalikku valgust, Van Gogh näitab oma varjatud ilu, Van Gogh ilma juurteta lehed vaas. Võib-olla sellepärast Paul Gauguini jaoks Päevalilled nad olid "täiesti Vincent".

See võib teile huvi pakkuda:

• Vincent van Goghi maalid on selgitatud
• Postimpressionism

Ajalugu Päevalilled van Goghi poolt

Serie Arlesi päevalilled See loodi kaheteistkümne lõuendi projektina, mis oli mõeldud kaunistama Arlesi kollast maja, kus Van Gogh elas. Kunstnik soovis muuta maja maalikunstnike elukohaks. Tema esimene (ja ainus) elanik oli tema sõber Paul Gauguin, nii et kaks neist lõuenditest olid mõeldud tema tuppa. Kunstikaupmehele vennale Theole adresseeritud kirjas kinnitab Van Gogh:

Lootuses elada [Gauguiniga] meie töökojas tahaksin teha töötoale kaunistuse. Midagi muud kui suured päevalilled... Igatahes, kui selle plaani täidan, jõuan tosina kaadrini. Kogu saab olema sinise ja kollase värviga sümfooniaNoh, ma töötan kõik need hommikud, kuna päike tõuseb, sest lilled närtsivad kohe ja küsimus on teha tervik ühe hoobiga... (15. augusti 1888. aasta kiri)

Vincent van Gogh oli Gauguini visiidist ja mõttest muuta kollane maja kunstnike residentsiks väga põnevil. Gauguin on kõrgelt hinnatud Päevalilledja tajus neid kui "täiesti Vincenti". Tegelikult tahtis ta osta mõned lõuendid, kuid Vincentil oli teatavat vastumeelsust.

Kollases majas käies muutus nende kahe sõprus peagi hapuks. Gauguin tegi portree kutsutud Hollandi kunstnikust Van Gogh maalib päevalilli. Vincent tundis, et teda on rikutud ja sellest alates algasid konfliktid. Gauguin otsustas Kollasest majast lahkuda, kuid sellegipoolest ei lakanud Vincenti vaenulikkus, jõudes kõrva moonutamiseni.

Kadunud lõuendid Arlesi päevalilled

Praegu on sarjas kaks lõuendit Arlesi päevalilled need pole avalikkusele kättesaadavad. Üks neist hävitati ja teise omandas erakollektsionäär. Kaks ometi säilinud lõuendit olid 20. sajandi esimesel poolel kadumise äärel. Uurime, mis juhtus igal mainitud juhtumil.

Vaas viie päevalillega. Kaltsineeritud. Arlesi seeria esimene lõuend, nn Vaas viie päevalillegaomandas Jaapani kollektsionäär Koyata Yamamoto, kelle sõprus kirjaniku ja kunstniku Saneatsu Mushanokojiga tekitas tema huvi Van Goghi vastu. Pärast ostu jõudis maal 1920. aastal Binna aurulaevaga Jaapanisse ja eksponeeriti edukalt 1921. aastal.

Kuna selle raam oli väga raske, kukkus teos eksponeeritud seinalt maha. Yamamoto otsustas seda enam mitte välja panna ja püüdis lõuendi pangas turvalises võlvis säilitada. Tema taotlus lükati tagasi, kuna pank ei tahtnud olla vastutav niiskuse põhjustatud kahjude eest. Kollektsionäär pidi tööd kodus hoidma. Kahjuks põletati lõuend Ashiya linna pommirünnakute ajal 1945. aastal, II maailmasõja ajal.

Vaas neljateistkümne päevalillega. Londoni Rahvusgalerii kogu. Seda lõuendit oli oht pärast 1939. aasta sõjakuulutust kaduda, kuna see tükk oli Londonis Pimlicos (Tate Britain) asuva Tate galerii vahi all. Õnneks kolis ta Loode-Inglismaal asuvasse Muncasteri lossi. See viidi selle taastamiseks ajutiselt ruumidest välja, töö viis läbi Saksa paguluse Helmut Ruhmann. Alates sõja lõpust, 1945. aastast, lisati see Londoni Rahvusgalerii kogusse.

Kaksteist päevalille vaasis. Kogumine Neue Pinakothek. Hitler pidas Van Goghi kunsti (ja üldse kaasaegset kunsti) degenereerunuks, mille tõttu see tükk peaaegu kadus. Neue Pinakotheki direktoril õnnestus töö lattu varjata ja sõja ajal Neuschwansteini lossi evakueerida. Kui natsid nägid kaotatud sõda, tahtsid nad lossi hävitada, et vältida selle sattumist liitlaste kätte, kuid alluvad keeldusid. Sõja lõpus naasis tükk Neue Pinakotheki.

Kolme päevalillega vaas. Erakogu. 20. sajandi esimesel poolel tükk Kolme päevalillega vaas Selle omandas erakollektsionäär Ameerika Ühendriikides. Viimati eksponeeriti tööd 1948. aastal. Pärast seda pole seda uuesti avalikult nähtud. Tema praegune asukoht pole teada.

Viited

Alastair Sooke: Van Goghi päevalilled: tundmatu ajalugu, BBC, 21. jaanuar 2014. On-line. Vaadatud 3. mail 2021.

Charles, Victoria: Vincent Van Gogh: päevalillemaalija, 2019, Parkstone International, Grand Masters Collection.

Montes de Oca, Alejandro: Kujutise ristumine van Goghi pilgus, Raamid 23 • UAM-X • Mehhiko • 2004 • PP. 55-77.

Van Goghi muuseum: 5 asja, mida peate teadma Van Goghi "Päevalilled" kohta. On-line. Juurdepääs 29. aprillile 2021.

Van Gogh, Vincent: Kirjad Theole, 1998, Barcelona: Idea Books, S.A. Tõlkinud: Francisco de Oraa.