Film Surnud luuletajate selts: kokkuvõte, analüüs ja tähendus

Surmapoeetide selts, nimetatud ka Surnud luuletajate selts (Surnud luuletajate selts), on Peter Weiri lavastatud 1989. aasta film, millest on saanud kultusfilm.

Stsenaarium on inspireeritud kirjandusprofessorist Samuel Pickeringist, kes õpetas stsenaristi Tom Schulmani, kui ta õppis Tennessee osariigis Montgomery Belli akadeemias. Temalt sündis Schulmanil professor Keatingu tegelaskuju, keda kehastab Robin Williams.

Jätka

Lugu algab 1959. aastal uue õppeaasta tervitamise tseremooniaga Weltoni akadeemias, kus tutvustatakse kooli endist õpilast kirjandusõpetajat John Keatingut. Kohapeal deklareeritud erakooli moto on: "traditsioon, au, distsipliin ja tipptase".

Traditsioonidest murdes viib professor Keating oma esimeses klassis noored tuppa, kus asuvad kooliajaloo mälestused. Kui nad vaatavad oma eelkäijate fotosid, sosistab Keating: "Carpe Diem", mis tähendab "haarake päeva kinni". Seega alustab ta haridustee, mille eesmärk on lapsi inspireerida.

Keating asendab teoreetilise lähenemise luulele meetodiga, mis põhineb poeetilisel lugemisel ja mõttevabadusel. Selleks kasutab ta mõningaid sümboleid: ta sunnib noori hävitama õppetooli raamatu sissejuhatava uurimuse; Ta paneb nad teda kutsuma: "Oh, kapten, mu kapten!" professori asemel Walt Withmani luuletusele viidates; see paneb nad ronima lauale, et näha erineva nurga alt; See sunnib neid sporti luulega seostama ja paneb neid oma luulet kirjutama.

Klubi asutamine

Mõned noored avastavad, et Keating oli tudengipõlves moodustanud klubi nimega "Surnud luuletajate selts". Rahutu mõttest intensiivselt elada, jätkavad nad ühiskonda.

Nendel noortel on ühine asjaolu, et nende pered on oma tuleviku neile planeerinud ja püüavad oma elu uuesti üle võtta. Igaüks kannab ka oma isiklikke riste.

Neil Perry kannatab autoritaarse ja kontrolliva vanema sunnil; Todd Anderson avaldub peaaegu patoloogiline introvertsus; Charles dalton Ta on lugupidamatu noormees, kes on oma miljonäripere prestiiži lõksus; Richard Cameron see on distsiplineeritud ja igav; Knox ületab tänava on avastanud armastuse, kuid ei tea, kuidas seda vallutada, samas uudishimulikud ja püüdlikud Gerard pitts Y Steven Meeks nad ehitavad raadio, et saaksid muusikat kuulata.

Kulminatsioon

Kui noored julgevad ise mõelda, avastavad nad oma anded ja huvid. Nii leiab Neil oma näitlemiskutse ja astub teatrirühma ilma isa nõusolekuta, kes selle avastades teda rangelt keelab.

Knox leiab julguse minna talle meeldiva tüdruku järele. Noorel Toddil õnnestub klassiruumis esimest korda avaneda, kuigi ta jääb häbelikuks. Lõpuks leiab Charly klubist ruumi iseendaks olemiseks, võttes kasutusele mässuliste “Nuwanda” nime.

Väljaheitmiseks avaldab “Nuwanda” koolibülletäänis taotluse võtta klubi nimel vastu Weltonis naisi, kuid ükski selle liikmetest ei olnud asjast teadlik.

Režissöör Nolan karistab Charlesi "traditsioonilisel" viisil (küünlajalgadega), et sundida teda grupiliikmete nimesid tunnistama, kuid ta võtab täieliku vastutuse. Sellegipoolest on kahju tekitatud: Nolan on tajunud klubi ohuna ja läheb järele sellele, kes teda inspireeris. Juhtunust teada saades paneb Keating "Nuwanda" nägema, et ta on oma õpetuse tähendust valesti esitanud.

Tulemus

Keating soovitab Neilil enne näidendit isaga leppida. Hirmunud noormees otsustab saatesse hiilida ja paneb kõik uskuma, et hr Perry on oma meelt muutnud. Tema avastamise järel otsustab hr Perry viia ta sõjakooli, kus ta viibiks kümme aastat. Uskudes ennast põgenemiseta, sooritab noormees enesetapu.

Neili surm mõjutab toakaaslast Toddi väga emotsionaalselt. Samuti vallandage Weltonis "nõiajaht", et vältida akadeemia prestiiži kaotamist. Patuoinaks saab professor Keating, kes oli oma meetodite tõttu juba Nolani vaateväljas. Noormehed on sunnitud väljasaatmise karistuse alusel Keatingu vastu tunnistusi andma. Kõik kirjutavad alla, välja arvatud ainus väljasaadetud Charles.

Enne koolist lahkumist otsib Keating klassiruumist mõnda raamatut, mis nüüd vastutab Nolani eest. Todd seisab kõigi ees, et selgitada, et ta oli sunnitud alla kirjutama, ja ootamatu julguse korral seisab oma töölaual ja jätab Keatinguga hüvasti öeldes: "Oh, kapten, mu kapten!" Inspireerituna häbelikust Toddist saadud julgusest, liituvad tema eakaaslased tunnustusega.

Analüüs

Luuletajate Selts Dead oli tol ajal väga tunnustatud film. Ent tema ees olevad seisukohad on tõesti vaieldavad. Kui mõned teevad sellest kultusfilmi, siis mõne kriitika jaoks pole see muud kui hästi lavastatud melodraama ja selle näitlejad väga hästi esindatud.

Teema

Konflikt keerleb traditsiooniliste haridusmudelite sotsiaalse ootuse, motoorsuse ja õigustamise ning perekonna autoritaarsuse ümber. Selles sotsiaalses ootuses mängivad kaudsed edu ja läbikukkumise ideed sügavalt juurdunud kaalu massilise, kapitalistliku ja jõudsalt areneva ühiskonna mentaliteedis, nagu näiteks 50ndate aastate Ameerika Ühendriikides United. Veel sel ajal oli edu, ehkki majanduslik, seotud omandatud teadmistega.

Nende ideede visuaalseks edastamiseks kasutab režissöör Peter Weir hierarhilist süsteemi väljendavaid raame ja kaameranurka. Traditsiooniliste õpetajate klassides tähistavad nad pilti. Kui õpilased kaasatakse, tehakse seda õpetaja vaatenurgast ja teravaid või vastandlikke nurki rõhutatakse sellega alati ülemises tipus. Keatsi stseenides, kus ta ja tema õpilased osalevad samas visuaalses hierarhias, juhtub hoopis teine ​​asi. Tema saab noortest stseenide peategelasteks.

Professor Keating ja kirjandus

Akadeemilises keskkonnas, kus domineerivad traditsioonid ja distsipliin, pole õpetajale keeruline Plaanide halastuses elavate noorte südames sütitav kirg isapoolne.

Argument on üles ehitatud Horatia maksiimi ümber "Carpe Diem", Mis tähendab" haarake päeva kinni ". Ta läheb ka ameeriklase Walt Whitmani juurde, pöörates oma luuletuse Lincolni poole "Oh, kapten, mu kapten!" viisil endast nende hingede juhina märku andma.

Keatingu programm on selgelt programm Romantiline. Ilusad tähed on kujutatud südametunnistuse vabastava vahendina ja teatud viisil ka tegelane õigustab kriitika abil oma õõnestavat, ebamugavat ja kodustatud tegelast Akadeemiline.

Keatingu hävitatud raamatu sissejuhatav uurimus ei ole midagi muud kui analüütilise ratsionalismi sümbol, mis minimeerib luuletuste loomise eesmärki: liikumist.

Professor Keating ei tähenda ainult julgust oma hinnangut väljendada. Ta esindab tõesti elurõõmu taastumist esteetiliste kogemuste ja teadmiste kaudu. Sel põhjusel on kirg kirgi keskmes. Tegelikkuses on nendelt noortelt ära võetud elamise rõõm ja miks mitte ka õppimine, tundmine ja õppimine.

Kindlasti ei saa me öelda, et Keating seaks vanemate võimu või hariduse väärtuse kahtluse alla. Pigem näib Keating soovivat julgustada noori mõistma, et töö on ainult osa tööst. elu ja et luule ja kunsti kaudu saavad nad tagasi elamise ilu, mida nad ka saavad töötab. Tundub ka, et ta tahab neile edastada kiindumust teadmistesse kui kogemusesse, mitte lihtsalt tööriista.

Keating tunneb muret selle pärast, et noored ei saa aru, mis kirjandus nendega on seotud, ta on mures tehnilise pragmaatilisuse pärast, ta on mures ilu lahutamine. Tegelikult tundub, et Keating räägib rohkem kaheksakümnendate lõpu ja üheksakümnendate alguse põlvkonda, a Aeg, mil humanitaarteadusi hakati pidama kasutuks täienduseks haridusele, ood utilitaristile.

Carpe Diem ja tähenduse trivialiseerimine

Kui "Nuwanda" esitab akadeemiale väljakutse oma "pahandustega", mis on täis kõigi jaoks mõeldamatuid tagajärgi, noomib Keating teda. See episood on väga oluline, et mõista, et kirjanik ja režissöör ei püüa rumalust tähistada.

Täielik elamine ei ole tegelane Keating jaoks nagu mõttetu nauding või vastutustundetu lõbu. Vastupidi, see on kuidagi kaudne, et intensiivse elamise kogemus tähendab ka enda vastutuse võtmist. Küsimus on siis väikeste asjade väärtustamises, ilu äratundmises neis ja unustamises, et see on elu eesmärk: päeva väärtustada, väärtustada, ära kasutada, Carpe Diem.

Kes on süüdi?

Mõistes, et Keating on oma kriitikas südames mõõdukas, kuid meetodites avangardne, näib Neil Perry loo tulemus väga äärmuslik. See tundub äärmuslik ka selliste tegelaste pretensioonide valguses nagu härra Perry, mees keskklass, kelle eesmärk on anda oma pojale eelis sotsiaalse võimu jaotamisel ja majanduslik.

Mõned kriitikud on selle filmi ühe nõrga koha pealt välja toonud, ehkki filmi emotsionaalse jõu tekitab just Neili enesetapu sümboolne akt. Lõppude lõpuks, kas vabaduse kaotamine pole ju sümboolne surm?

Ent selles on asi ka selles, et Neili otsus ei ole vabaduse väljakuulutamine. Vastupidi, Neil alistub süsteemi lõualuudele, loobub mässamisõigusest, eirab õpitu tugevust ja ohverdab end vangiks, kes on hukka mõistetud.

Oma sisemise hääle leidmine: Todd Anderson

Loo tõeliseks nurgaks saab häbelik ja vaikne Todd Anderson. Just temas saavad tõesti täidetud loome- ja loomeprotsessid, millest õpetaja ja kirjandus on inspireerinud. See on tõeline tegelane, mida muudetakse.

Kujundlikel tuuridel tema tegelase ümber on suur tähendus. Lisaks diskursiivsest vaatenurgast temas, kes Keatingu iseloomu õigustab ja päästab.

Todd on arhetüüpne sõnakuulelik ja distsiplineeritud teismeline, pealtnäha vankumatu. Enne selliseid noori jagaksid igapäevased kohtunikud nii naeruväärseid lauseid nagu "ta on vana mees noore mehe kehas". See pole tõsi: ta on lihtsalt noor hirmu vangistaja, kuid seda nooreks olemise viisi ei viidata tavaliselt siis, kui inimesed räägivad noorukieast.

Kui ta on mässulise ja rahutu teismelise vastand, siis sellepärast, et ta elab paanikas. Liigne kontroll ja armastuse puudumine, mis talle on osaks saanud, paneb teda uskuma, et kõik, mis teda elab, on väärib näitamist, häbenemist või huvi puudumist. Toddi on juba teist korda represseeritud ja välja lülitanud passiiv-agressiivsed vägivallavormid, mida näeme selgelt sümboliseerimas tema sünnipäeval saadud kingituses.

Tema hirm on nii tugev, et Todd ei suuda karjuda, kui õpetaja Keating palub tal seda klassiruumis teha. Kuid pärast kogu protsessi, mida tal Weltonis õnnestub kogeda, vabastab tema südames peituv valuhüüd Nieli surm. Nii oma parima sõbra Nieli kui ka ainsa õpetajaga, kes oli nõus tema kallal töötama, kaotanud Keating kaotas Toddile tagasipöördumist.

Keatingist inspireerituna ja Neili poolt liigutatuna võtab Todd vastutuse oma inimese ees ning saab eeskujuks ja "õpetajaks" teda eakaaslastele, kes teda jäljendavad. Nii saavutate iseenda autoriteedi ja mõttevabaduse, täpselt nagu õpetaja teid õpetas.

Kui teised tegelased leidsid professor Keatingu kõnes ettekäände jääda selliseks nagu nad olid või Selle identiteedi mõtestamiseks on see, mida Todd teeb, sisemine teekond, kuhu ta lõpuks jõuab lahkuma iseendast. Sellelt teekonnalt leiate poeetilise ja loova hääle, avastate ilu, mis teid elab, naudingu ennast tunda ja teistele näidata ning hääl tõega julgelt kuulutada.

Tule endast välja... Kas see pole ehk kunsti ja kirjanduse roll meie elus? Kas sõna ei olnud tõeline ütlemata tegelane, kes kõik filmi muudatused ajendas? Kas see sõna pole humaniseeriv ja vabastav "suhe"?

Aastal viidatud luuletused Surmapoeetide selts

Carpe Diem

Ärge küsige, Leucónoe (see ei ole seaduslik teada),
mis otstarbe reserveerivad jumalad teie ja minu jaoks
või ühendage maagilised numbrid. Parem astuge ise tagasi
saatuse määruste järgi, lubagu Jupiter teile elada mitu aastat,
võib see olla viimane, kui näete laineid murdmas
Tirreno tema raevu vastanduvate lõkse vastu.
Ole tark, joo head veini ja vähenda pikki lootusi
lühikese eksisteerimisruumi juurde. Kuni me räägime,
kadestatud tund põgeneb. Haara päev kinniÄra usalda homme

Horacio (Venosa, 65 a. C. - Rooma, 8 a. C.)

Vaata ka Horacio fraasi Carpe Diem tähendus.

Oh, kapten, mu kapten!

Oh kapten! Minu kapten! Meie kohutav teekond on läbi
Laev on kõrvaldanud kõik takistused, oleme võitnud ihaldatud auhinna,
Lähedal on sadam, ma juba kuulen kellasid ja kogu linna, mis teid rõõmustab,
Jälgides oma pilkudega vägevat laeva, julget ja suurepärast laeva;
Veel paraku! Oh süda! mu süda! mu süda!
Te ei näe punaseid tilkasid, mis aeglaselt langevad,
Seal sillal, kus mu kapten
See asub laialivalgunult, külmunult ja surnult.
Oh kapten! Minu kapten! Kellade kuulmiseks tõuse üles.
Tõuse üles. Teie jaoks heisatakse lipud. Teie pärast kõlavad mürtsud.
Need vaasid on mõeldud teile ja need kaunistatud kroonid.
Teie pärast kihab randades rahvahulk,
Teie hinged ja tulised näod pöörduvad teie poole.
Tule kapteniks! Kallis isa!
Las mu käsi läheb su pea alla!
See peab kindlasti olema unistus, et sa sillal lebad.
Levinud, külmunud ja surnud.
Minu kapten ei vasta, tema huuled on endiselt kahvatud ja liikumatud,
Mu isa ei tunne mu käe soojust, tal pole pulssi ega tahet,
Tervelt ja tervelt laev on ankru heitnud, teekond on läbi.
Võidukas laev siseneb sadamasse, tagasi oma jubedalt reisilt!
Oh rannad, rõõmustage! Helin, kellad!
Kuigi mina valusate sammudega
Kõnnin sillal, kus mu kapten
See asub laialivalgunult, külmunult ja surnult.

Walt Whitman (USA) 1819-1892)

Läksin sügavale metsa

Läksin metsa, sest tahtsin intensiivselt elada;
Tahtsin mahla elust välja saada.
Keelake kõik, mis polnud elu, nii et
ei avastanud oma surma hetkel, et ma poleks elanud.

Henry David Thoreau (USA, 1817–1862)

Neitsile, et nad aega ära kasutaksid

Võtke roosid, kui saate;
aeg lendab kiiresti.
Sama lill, mida täna imetlete,
homme on ta surnud.

Kuulsusrikas taevalamp, päike,
mida kõrgemale tõused
seda kiiremini see teie teele jõuab
ja mida lähemal on see päikeseloojangule.

Esimesed aastad on parimad,
kui noorus ja veri on soojemad;
kuid tarbitud, halvim ja halvim aeg
nad on alati eelmiste edukad.

Nii et ärge häbenege, kasutage aega ära
ja kui saate, abielluge:
Noh, kui olete elu parimat aega mööda saatnud
võite oodata igavesti.

Robert Herrick (Inglismaa, 1591–1674)

Ära lase päeval mööda minna

Ärge laske päeval lõppeda, ilma et oleksite veidi kasvanud,
ilma et oleks olnud õnnelik, ilma et oleksite oma unistusi suurendanud.
Ärge laske end heidutada.

Ärge lubage kellelgi võtta eneseväljendusõigust,
mis on peaaegu kohustuslik.
Ärge loobuge tungist seda teha
midagi erakordset teie elus.

Ärge lõpetage nende sõnade ja luule uskumist
nad saavad maailma muuta.
Ükskõik, mis meie olemus on puutumata.
Oleme täis kirge.

Elu on kõrb ja oaas.
See lööb meid maha, see teeb meile haiget,
õpetab meid,
teeb meist peategelased
meie enda ajaloost.

Kuigi tuul puhub vastu,
võimas töö jätkub:
Oma panuse saate anda ühe stroofiga.
Ära iialgi lõpeta unistamist,
sest unenägudes on inimene vaba.

Ärge sattuge kõige hullemate vigade hulka:
vaikus.
Enamus elab hirmutavas vaikuses.
Ärge astuge ise tagasi.
Põgeneb.

«Ma lasen oma karjumisi välja selle maailma katustelt»,
ütleb luuletaja.
Hindab lihtsate asjade ilu.

Saate teha väikest luulet väikestest asjadest,
aga me ei saa enda vastu sõuda.
See muudab elu põrguks.

Nautige paanikat, mida see teile põhjustab
on elu ees.
Ela seda intensiivselt,
ilma keskpärasuseta.

Mõtle, et sinus on tulevik
ning vastake ülesandele uhkelt ja kartmata.
Õppige neilt, kes saavad teid õpetada.

Nende kogemused, kes eelnesid meile
meie "surnud luuletajatest",
need aitavad teil läbi elu käia.

Tänapäeva ühiskond oleme meie:
"Elavad luuletajad".
Ärge laske elul endast mööda minna, ilma et te seda elaksite.

Apokrüüf

Peter Weirist

Peter Weir on 1944. aastal Austraalias sündinud filmirežissöör ja stsenarist. Ta on õppinud Sydney ülikoolis kunsti ja õigusteadust. Alates 1967. aastast otsustas ta siseneda televisiooni. Sellest episoodist hakkas ta omandama kogemusi filmirežissöörina. Mõned tema tuntumad filmid on: Piknik Hanging Rockis (1975); Tunnistaja (1985); Trumani näitus (1998), Luuletajate Selts surnud (1989) ja Tagasitee (2010).

Andmeleht

• Algne nimi: Surnud luuletajate selts.
• Lavastaja: Peter Weir.
• Stsenaarium: Tom Schulman.
• Muusika: Maurice Jarre.
• Fotograafia: John Seale.
• Väljalaskeaasta: 1989.
• Osades: Robin Williams, Robert Sean Leonard, Ethan Hawke, Josh Charles, Dylan Kussman, Gale Hansen, James Waterston, Allelon Ruggiero, Norman Lloyd, Kurtwood Smith, Melora Walters, Welker White, John Cunningham, Debra Mooney, Lara Flynn Boyle.

Auhinnad

• 1990: César: parim välisfilm
• 1989: Oscar: originaalne stsenaarium.
• 1989: BAFTA: film, heliriba.
• 1989: David di Donatello: Välisfilm.

Treiler ja kommentaarid filmile