Joan MIRÓ: 5 kuulsamat TÖÖD

Joan Miro (Barcelona, ​​1893, Palma, 1983) on üks neist radikaalsemad ja fantaasiarikkamad kunstnikud, tulevad looma a originaaltöö kasutades igasuguseid kunstilisi meediume ja tehnikaid, alates maalimisest kuni skulptuuri, gravüüride või keraamikani. Miró oli alati pideva katsetamise, objektiivsuse ja alateadvuse vahel, luues a oma visuaalse kunstilise sõnavara see muudab tema töö eksimatuks.

Selles unPROFESOR.com-i õppetükis pakume teile valikut kõige kuulsamad Joan Miró teosed nii et saate mõista ja imetleda ühe mittekonformistlikuma kaasaegse kunsti loomingut.

Indeks

1. Joan Miró tehnika omadused
2. Talu (1920–1921), esimene töö Joan Miró
3. Caranaval de Arlequín (1924-1925), teine ​​Joan Miró teos
4. Koer haugub Kuul (1926)
5. Bleu II (1961)
6. Moonbird (1966): ikooniline skulptuur
7. Naine ja lind (1982): Miró ikooniline teos

Alustame Joan Miró tehnika analüüsimisega, et saaksite tema tööd paremini mõista. Oli abstraktne kunstimaalija kõrgelt tunnustatud ja tema töö tunnuste hulgas tõstame esile järgmist:

• Vahel Miro s-ile iseloomulikud stiilielemendidNad leiavad biomorfseid kujundeid, geomeetrilisi kujundeid ning abstraktseid ja poolabstrakte objekte.
• Miró oli a mitmekülgne ja viljakas kunstnik mis testis mitut kunstilist meediumit keraamikast ja graafikast kuni suurte pronksinstallatsioonideni.
• Tema oma radikaalne ja fantaasiarikas stiil ta oli 20. sajandi alguse avangardi põhitegelane, kes arenes kasvava ja seejärel täieliku abstraktsiooni suunas.
• Miró on teinud koostööd sürrealism varakult, mõjutades abstraktseid ekspressioniste.
• Ta leiutas ka a uutmoodi pildiruum kuhu kunstnik objektid hoolikalt paigutab. Mõned esemed on tema kujutlusvõimest väljas ja et ta kõrvutab äratuntavate põhikujudega.
• Miró kunsti ei paigaldatud kunagi pole objektiivsust, pühenduda uurimisvahenditele traditsioonilise kujundliku kujutamise ettekirjutuste lammutamiseks.
• Miró leidis tasakaal sürrealismi automatismi ja spontaansuse vahel koos täpse ja täpse planeerimise ja esitamisega.
• Tema oma värvipalett on piiratud, püsides alati ekspressiivsete värvide juures, lameda taustaga, pehmete värvigraditsioonide ja segamata värviväljadega. Julged ja väärtuslikud värvid, mis olid inspiratsiooniks paljudele kunstnikele.
• Hoolimata samade teemadega tegelemisest, tegi ta seda alati sisse meedia mitmekesisus ning erinevate ja alati üllatavate tulemuste saavutamine.

Miró sõnul peegeldus see töö kõik oma eluaastad maal, pannes lõuendile kõik, mida ta armastas, suurematest kuni väiksemateni. Seega näitab kunstnik meile kallutatud pilditasandil oma talumaja, mis on täis loomi, taimi ja kunstiriistu. Lõuend, milles Miró loob end kõigis detailides, olles ühtlasi oma hilisema sürrealistliku teose eelvaade.

Kunstnik pidas seda teost alati üheks olulisemaks, tähistades a pöördepunkt tema kunstnikukarjääris. Selles hinnatakse lisaks kubismile ka mitmeid mõjutusi, sealhulgas Kataloonia popkunsti kuid kunstnik keeldus tuvitamast ühte stiili, olles näiteks tema rahutu ja ikonoklastiline.

Kõige olulisemate uuenduste hulgas on erinevate abstraktsete elementide kaasamine, sümbolid nagu trepid ja tähed, muutes teoseks nii pildi kui ka luuletuse.

Maali ajalugu

Ka maali taga olev lugu on haarav. Miró otsis Pariisi moodsa kunsti turult ostjat, kes oli kubismist väga huvitatud. Kaupmees soovitas selle müümise lihtsustamiseks lõigata mitmeks väiksemaks maaliks. Siis tundmatu Ernest Hemingway, kellega Miró oli sõber, tahtis ta maali osta. Mõlemad kohtusid varem poksiseanssidel ja Hemingway suutis pärast raha laenamist ja toidupoe ametnikuna töötamist seda kogu elu osta ja hoida.

Kirjanik tunnistas, et ei muuda maali ühegi teise vastu maailmas. "Selles on kõik, mida tunnete Hispaania jaoks seal olles ja kõik, mida tunnete eemal olles ja sinna ei saa minna." Täna asub see Washingtoni osariigi kunstigaleriis.

See lõuendil olev õli kujutab rõõmsat ja pidulikku stseeni, milles üks biomorfid Quijotic on tabatud peost.

Tegelasteks on a arlekiin, identifitseeritakse originaalse figuuri kostüümi mustvalgete ruutudega commedia dell'arte Itaalia keel, moonutatud kitarri kujuga korpus; kass, kes seisab tagajalgadel, justkui tantsiks, "käed" sirutuvad sündmuskoha poole, samal ajal kui punane ja kollane nägu pöörduvad vaataja poole; kollane ja must kala, noodid seinal, mustvalged ussitorud ja a must ja kollane olend, kes tantsib alumises keskmes, haarates vurrudeni ulatuvat niiti kassi.

Kujutatud maailm, mis haarab vaataja ja see kujutab endast kunstniku pööret sürrealismi poole, olles ühtlasi üks esimesi teoseid, milles ta seda kasutas biomorfsed vormid, kutsudes kõiki objekte elusorganismidele. Võimalus teadvustatud maailma kindluse nullimiseks ja kollektiivse teadvusetu idanema panemiseks.

Meie ees seisab veel üks Joan Mirá kuulsamaid teoseid: koer haugub Kuule. Sees sürreaalne ja koomiksimaastik, haugub moonutatud, erksavärviline koer Kuu poole. Teos annab edasi üksinduse ja salapära, kaasates tema maalidesse mitu sõna, mida Miró nimetas "Luuletuste maalimine".

Kuigi Miró ei lisanud maalile teksti, kandub see koera ja kuu suhtlustunne edasi. Seda on tõlgendatud isikliku manifestina, kus noor Miró näeb ennast kutsikana, kes üritab avangardist oma häält leida.

See on monumentaalse suurusega lõuend, 12 jalga 9-ga, seerias kolm, kasutades sinise telefoni lihtsaid abstraktseid kujundeid. Kõik on maalitud ühtlaste pintslitõmmetega ja dramaatilise puudutuse sissetoomiseks kasutatakse kergelt diagonaalset punast lööki, rõhutades seeläbi rohkem tühja avarust. Samuti tutvustatakse mõningaid musti ja ebakorrapäraseid kujundeid, mis edastavad ka energiat.

Miró samastab sinise välja taeva ja unistuste maailmaga. Tühjad ruumid ja silmapiirid vallutasid ta, avaldades talle suurt muljet ja tuues sellesse alati pisikesi kujusid. Kitsas värvivalik paljastab romaani freskode mõjunagu väike arv kujundeid.

Skulptuur tähistab a kujukujulise näo ja sarvedega hübriidolend, samal ajal kui selle käed sarnanevad sulestikuta tiibadega. Kuju kükitab kahe jäsemega, mis on kindlalt maasse juurdunud, justkui tõmbaks oma tugevust maast. Kujud kutsuvad esile kuid, linde ja Hispaania härjavõitluse traditsiooni.

Näidend on omamoodi totem täis jõudu ja väge, kogudes Miró vorme ja metafoorilisi ideid loodus- ja kosmilisest maailmast, et luua unenäoline tegelane. Seega on teosel orgaaniline aspekt, mis näitab kõiki selle põhiteemasid: kuu, linnud või Kataloonia teema.

Me seisame silmitsi teisega monumentaalne skulptuur, 20 meetrit kõrge, erilistes põhivärvides maalitud naist kujutav naine. Naine kannab torukujulist "mütsi", millele on paigaldatud kollane lind, mis kutsub esile poolkuu.

Kuid teos on mitmetähenduslik, kuna selle falliline kuju pakub esialgse eksitava mulje. Selle tulemusel peab vaataja näidendi pausi tegema ja esitama. Naine sümboliseerib maa, kuu sümboliseeris taevast ja linnud ühendavad mõlemat maailma. Tohutu suuruse tõttu sai sellest Miró jaoks omamoodi talisman.

Skulptuur ehitati värvikirevaga katkised plaadidoli üks esimesi suuri algatusi avalik kunst Barcelonas, pärast demokraatia taastamist ja seda peetakse Miró viimaseks suureks teoseks. Mosaiigi ja ebakorrapäraste kontuuride kasutamine oli austusavaldus suurele Barcelona arhitektile Antonio gaudi, kellega Miró oli õppinud.

Kui soovite lugeda rohkem artikleid, mis on sarnased Joan Miró: kuulsamad teosed, soovitame sisestada meie kategooria Lugu.

• Punyet Miro, Joan ja Lolivier-Rahola, Gloria (2012). Ma vaatan. Blume
• Balsach, M. J (2007). Joan Miro: Algse maailma kosmogoonia (1918–1939). Galaxy Gutenberg