Taide uudessa mediassa: mitä se on ja mitkä ovat sen ominaisuudet

Maailma on jatkuvassa liikkeessä ja tapahtumat nousevat ja luovat uusia tilanteita, jotka vaativat uutta kieltä ja uutta tapaa tarkastella niitä. Taide, aito ihmisen ilmentymä, ei tässä mielessä voinut jäädä jälkeen.

Jo 1900-luvulla, käsi kädessä taiteellisen avantgardin kanssa, oli syntynyt uusi käsite taiteilijasta; yksilö, joka ei vain ollut velkaa kenellekään, vaan joka kapinoi maailmaa vastaan, joka tietyllä tavalla oli luonut hänet. Tämä kapinan tunne loi tarpeen muuttaa ja uudistaa taiteen ja taiteellisen luomisen käsitteitä. Näin 1900-luvun puolivälissä syntyi populaaritaide eli poptaide, joka demokratisoi taiteellisen kohteen ja asetti sen massojen palvelukseen. Tästä uudesta todellisuudesta syntyi uuden median taide, joka on kutsuttu 2000-luvun alun taiteellisen lipun kantajaksi.

Ehdotamme mielenkiintoista matkaa taiteen muutoksen läpi viime vuosisadalla, jonka avulla voit ymmärtää paremmin mitä se on ja Mitkä ovat ns. new media art tai new media art ominaisuudet?.

• Aiheeseen liittyvä artikkeli: "Mitä ovat 7 taidetta? Yhteenveto sen ominaisuuksista"

Mitä me ymmärrämme taiteella uudessa mediassa tai uuden median taiteella?

Kutsumme uutta mediataidetta taiteeksi, joka yhdistää uusia teknologioita joko luomisessaan, käytössään tai molemmissa tilanteissa. Englanniksi konseptia kutsutaan nimellä new media art; tässä tapauksessa, uusi viittaa tiukasti uusimman tekniikan käyttöön, erottaaksemme tämän taiteen taiteesta, joka liittyy muuhun teknologiaan, joka on jo täysin integroitu jokapäiväiseen elämäämme.

Tärkeää on se, että uusi mediataide ei merkitse pelkästään innovatiivisimman teknologian lisääntyvää käyttöä, vaan syvemmällä tasolla se merkitsee kulttuurin ehdotonta demokratisoitumista. Toisin sanoen uusien tekniikoiden käyttö taideteosten toteuttamisessa mahdollistaa suuremman yleisön pääsyn niihin; ei vain tulokseen, vaan myös itse luomisprosessiin. Kuten tulemme näkemään, tämä ei ole mitään uutta; Se oli ennustettu jo 1900-luvun tekniikan vallankumouksen jälkeen.

Uusi mediataide ehdottaa uutta esimerkkiä taiteilijasta: se, joka tekee yhteistyötä paitsi muiden kollegoiden, myös suuren yleisön kanssa. Työskentelemällä usein olemassa olevien kuvien kanssa uusi mediataiteilija rikkoo ajatuksesta, että luominen on ainutlaatuista ja liittyy yhteen henkilöön. 1920-luvulla, ja kuten seuraavassa osiossa näemme, Marcel Duchamp teki saman jo maalatessaan viikset kuuluisan Monna Lisan kopiolle.

Tämäntyyppisen taiteen kattamien luomusten joukko on erittäin laaja. Tämän artikkelin aikana analysoimme sen tärkeimpiä ilmenemismuotoja; mutta ensin katsotaan, mikä sen välittömin historiallinen tausta on.

• Saatat olla kiinnostunut: "Mitä luovuus on? Olemmeko kaikki "neroja"?"

Historiallinen tausta: avantgarde ja taiteen demokratisoituminen

Liike tai tyyli ei synny spontaanisti. Pikemminkin sillä on sarja edellytyksiä, jotka joskus tahattomasti määrittävät sen ja muokkaavat sen merkitystä. Voidaan siis sanoa, että dadaismi, stridentismi ja pop-taide sisältävät osan siitä, mistä myöhemmin tulee uusi mediataide. Katsotaanpa sitä tarkemmin alla.

Dadaismi tai taiteen kieltäminen

Niin kutsutun "uuden mediataiteen" vanhin edeltäjä on dadaismi eli dada-liike, josta uusi mediataide kerää tärkeimpiä piirteitään; erityisesti, muodollisia elementtejä, kuten kollaaseja ja valokuvamontaaseja, mutta myös satiiria ja pilkkaa.

Dada-liike syntyi vuonna 1916 Cabaret Voltairessa Zürichin kaupungissa Sveitsissä. Huolimatta siitä, että se on kaiverrettu 1900-luvun niin sanottuihin taiteellisiin avantgardeihin, dadaismi todellisuudessa tarkoitti päinvastaista. Tämän liikkeen luojat pilkkasivat katkerasti järjettömien ja usein järjettömien sävellyksiensä kautta. korsetoitu porvarillinen maailma, joka ympäröi heitä ja joka lopulta oli johtanut heidät ensimmäisen maailmansodan kauhuun Maailman.

Mitä tekemistä tällä avantgarde-taiteella on uuden median taiteen kanssa? No, paljon, kuten nyt tulemme näkemään. Riittää, kun otetaan esimerkkinä yksi tunnetuimmista Dadan teoksista: Leonardo da Vincin La Giocondan jäljennös, johon Marcel Duchamp, yksi dadaismin kantajista, lisäsi parin kiiltäviä viiksiä.

Dada-liike perustui jäljennöksiin, kokoonpanoihin ja "petoksiin" muotoillakseen väitteensä jo vuonna 1916. Tällä tavoin tämä kieltävä liike loi perustan tuleville taiteellisille ilmaisuille, kuten stridentismi ja ennen kaikkea poptaide, jotka ovat myös uuden taiteen ennakkotapauksia media.

• Aiheeseen liittyvä artikkeli: "Onko olemassa objektiivisesti parempaa taidetta kuin toinen?"

Meksikolainen stridentismi

Tämä Mexico Cityssä vuonna 1921 syntynyt liike liittyy läheisesti tekniikan kehitykseen, joka merkitsi 1800- ja 1900-luvun vaihteen. Jälkimmäisen ensimmäisten vuosikymmenten aikana Säännölliset julkaisut lisääntyvät kaikkialla maailmassa, ja ne sisältävät ja ravitsevat innovatiivisimpia valokuvauksen ja teollisuuden edistysaskeleita.

Tässä mielessä meksikolaisesta Horizonte-lehdestä tulee väline, jolla stridentismi edistää esteettiset ihanteet, tosiasia, jossa se auttoi, ja paljon, että sen jäsenistä tuli tavalla tai toisella osa uutta hallitusta. Esimerkiksi Manuel Maples Arce, liikkeen perustaja, oli Veracruzin hallituksen sihteeri.

Miten se voisi olla toisin, kun otetaan huomioon sen syntymäpäivä, meksikolainen stridentismi oli täysin kiinni avantgardista. Horizonten ja muiden julkaisujen kautta heterogeeninen ryhmä taiteilijoita ja intellektuelleja (Maples Arce itse, mutta myös runoilija Germán List, kirjailija ja diplomaatti Luis Quintanilla tai valokuvaaja Tina Modotti) väittävät "vanhan" maailman tuhoutumisesta ja uuden sosiaalisen todellisuuden syntymisestä ja taiteellinen.

Pop-taide tai "popular art"

Mutta ehkä se liike, joka on eniten vaikuttanut uuden mediataiteen esiintymiseen, on se, joka tunnetaan nimellä pop-taiteen tai taiteena Pop, joka syntyi Isossa-Britanniassa ja Yhdysvalloissa 1900-luvun puolivälissä ja joka toi todellisen vallankumouksen luominen. Tämän tyyppisen taiteen ydin on, että se perustuu jokapäiväisiin kulutusesineisiin., kuten mainoksia, sarjakuvia ja jopa ruokatölkkejä.

Jo määritelmänsä mukaan poptaide ("popularista") liittyy olennaisesti suureen yleisöön ja on siten elitististä ja älyllistä taidetta vastaan. Tässä vaiheessa hän kättelee 1900-luvun avantgardia; sekä dadaismi että estridentismi, joita olemme kommentoineet edellisissä kohdissa, sekä monet muut liikkeet, joissa johon emme pääse, he kapinoivat virallista kulttuuriteoriaa vastaan ​​ja käyttävät massojen käytettävissä olevia resursseja tehdäkseen niin suosittu.

Pop-taide luo suosittuja kuvakkeita ja moninkertaistaa ne äärettömään. Tätä varten hän käyttää teollisia ja kuluttajatekniikoita, kuten suurpainatusta. Kaikki tämä mahdollistaa pop-kuvien tuomisen kaikkiin koteihin ja saavuttaa siten taide-esineen popularisoinnin.

Kuten näemme, tällä on paljon yhteistä Internetin ja uuden median kanssa, jotka mahdollistavat suuren yleisön pääsyn taiteellisiin tuotantoihin. Jo 1990-luvulla tietokonetuotteiden alhaisemmat kustannukset tekivät henkilökohtaisten tietokoneiden käyttäjien sen helpommaksi pystyi käyttämään helppoa kuvan-, äänen- ja videonkäsittelyohjelmistoa, mikä mahdollisti mediataiteen antaman ensimmäisen Askeleet.

Uuden median taiteen tyypit

Uuden mediataiteen taiteellisten ilmentymien typologia on laaja ja joissain tapauksissa ne voidaan sisällyttää toisiinsa. Tässä osiossa keskitymme vain tyypillisimpiin.

1. interaktiivista taidetta

Tämän tyyppisen taiteen pääominaisuutena (toisaalta lähes kaikissa uuden taidemedian ilmenemismuodoissa yleisenä) on erittäin korkea vuorovaikutus yleisön kanssa (siis sen nimi). Aikana jolloin taidetta ei enää pidetä erillisenä elementtinä, jossa taiteilija luo ja yleisö vain pohtii, interaktiivinen taide käyttää kaikkia käytettävissään olevia teknisiä keinoja luodakseen verkoston, joka kattaa taiteilijan ja katsojan. Kuten Luis Andrade Baldeón töissään kerää Digitaalinen interaktiivinen taidetila: "Interaktiivinen taide tarkoittaa taiteellisia käytäntöjä, joissa katsoja osallistuu suoraan teoksen toteuttamiseen, ei vain tulkkina tai vastaanottajana."

Meillä on toisaalta interaktiivinen taide, joka perustuu vaihteisiin ja vipuihin, jotka aktivoituvat. Se edustaa tietysti interaktiivisen taiteen alkuvaihetta. Toiseksi löydämme elektroniseen tekniikkaan perustuvan interaktiivisen taiteen, joka käyttää tietokoneistettua kuvaa, ääntä ja videota vuorovaikutuksessa katsojan kanssa. Tämän tyyppistä interaktiivista taidetta on yhä enemmän museoissa.

2. Nettaide

Tällä omituisella nimellä löydämme kaikki luomukset, jotka on tehty nimenomaan Internetiä varten, jonka alkuperä juontaa juurensa 1900-luvun 90-luvulle, juuri silloin, kun verkkoa alettiin kehittää. Yksi net.taideteoksen olennaisista ominaisuuksista on, että se on luotava yksinomaan kautta verkon elementtejä, kuten hypertekstiä, joka mahdollistaa tiedon linkittämisen eri web-sivustoilta Internet.

Monet taiteilijat käyttivät ja käyttävät edelleen hypertekstiä jo olemassa olevien teosten uudelleenjärjestelyyn ns. Hypertext Narratiivin mukaisesti.

Tunnetuimpia net.art-taiteilijoita ovat Coloradon yliopiston taiteen professori Mark Amerika tai Joan Heemskerkin ja Dirk Paesmansin muodostama taiteilijaduo Jodi.org.

3. Artivismi

Sana on luotu "taiteesta" ja "aktivismista" ja viittaa siihen taiteelliset ilmentymät, jotka on luotu protestoimaan tosiasiaa vastaan ​​tai väittämään toista. Yleensä "taiteilijat" käyttävät luomuksiaan protestoidakseen politiikkaa ja kulutusyhteiskuntaa vastaan, ja tätä varten heillä on Internet ja muut viestintävälineet.

4. Lisätyn todellisuuden taide

Kirjaimellisesti lisätyn todellisuuden taidetta. Kuten sen nimi osoittaa, tämäntyyppinen taide käyttää tietokonegrafiikkatekniikkaa niin, että katsoja uppoutuu virtuaalitodellisuuteen. Ideana on yhdistää nämä virtuaaliset elementit fyysisiin elementteihin, jolloin luodaan ainutlaatuinen kokemus. Lisätyn todellisuuden taiteen perustarkoitus on kasvatuksellinen, ja monet museot ja kulttuurikeskukset käyttävät sitä jo nyt vierailijoilleen.

5. metaversumi

Monille taiteen tulevaisuus. Läheisesti lisättyyn todellisuuteen liittyvä metaversumijärjestelmä upottaa käyttäjän 3D-virtuaalimaailmaan jossa hän on vain yksi elementti lisää. On puhuttu niistä suurista mahdollisuuksista, joita metaversumi voisi tarjota paitsi leikkisänä, myös opettavana elementtinä.