GÉRICAULTin kommentit Medusan lauttaan ja analyysi

Medusan lautta Se on suuri öljymaalaus, joka on yksi niistä Louvren mahtavia teoksia. Yksi suurimmista teoksista Gericault (1791–1824), yksi ranskalaisen romantiikan tärkeimmistä maalareista, sekä kiistanalainen maalaus, jonka takana on kauhea ja dramaattinen tarina. Se on maalaus, joka herätti suurta kiistaa sekä aiheensa vuoksi että sen vuoksi, miten Géricault maalasi maalauksen.

Tällä unPROFESOR.comin oppitunnilla tarjoamme sinulle a kommentti osoitteesta meduusan lautta ja analyysi, Kerromme myös kaiken tämän taideteoksen historian ja uteliaisuuden. Ranskalainen romantiikka.

Medusan lautta on suuri öljy kankaalle, jonka on allekirjoittanut yksi pioneereista romanttinen maalaus, Jean-Louis André Théodore Gericault, ranskalainen taidemaalari Pierre-Narcisse Guérinin oppilas ja Delacroix'n opettaja.

teema Medusan lautta

Se on nykyaikainen tapahtuma ja todella karu ja kiistanalainen: Medusa-aluksen hylky Afrikan rannikon edustalla. Maalaus oli valitus hallitusta vastaan ​​Ranskan laivastolle kuuluvan ja konservatiivista hallitusta lähellä olevan fregatin kapteenin laiminlyönnistä. Hallitus sensuroi uutiset eikä sallinut niiden julkaisemista. Géricault'n maalaus oli väline, jonka taidemaalari käytti näyttääkseen suurelle yleisölle, kuinka kaikki oli tapahtunut. Skandaali toimitettiin.

The tragedia on yksi romantikkoja kiinnostavia aiheita. Ihminen ennen kohtaloaan ja luonnonvoimien armoilla ja kohtaamalla sen, mikä on hänet ylivoimainen. Maisemasta tulee siten yksi romanttisen taideteoksen päähenkilö. Tätä varten Géricault valitsi kaikkein dramaattiisimman hetken: kun katoaneet yrittävät kiinnittää kaukaa tarkkailtavan laivan huomion. Selviytyneet kamppailevat seisoessaan haaksirikkoutuneella alustalla, joka on täynnä kuolleita, heiluttaen paitaansa yrittäessään tulla nähdyksi.

Teoksen kokoonpano

Koostumus on rakennettu diagonaalilla merkitty pääakseli jota leimaa yksi ruumiista vasemmalla vyöhykkeellä ja joka ulottuu paitaan, joka lepattaa toisen auringon ruskettaman ihon käsissä. Toinen toinen lävistäjä piirretään vastakkaiseen suuntaan oikean kulman rungosta täytetyn purjeen suhteen.

Kaksi diagonaalia risteävät X: ssä, mikä myös näyttää meille sarjan linkitettyjä asentoja kaikista ruumiista Ryhmä täynnä dynaamisuutta, joka täyttää teoksen draamaa ja tuo mieleen barokkisävellykset Caravaggio tai Rubens.

Piirustus ja ääriviivat

Géricault käyttää a piirros täynnä yksityiskohtia näyttää meille haaksirikon uhrit, kun taas meri ja taivas heijastuvat muutamalla löysällä siveltimen vedolla. Tässä myös vaikutus caravaggio ottamalla käyttöön punertavia sävyjä joillakin alueilla paidassa ja purjeessa, käyttämällä valoa luomaan dramaattinen tunnelma ja muistuttamalla meitä tämän barokkimaalarin tyypillisestä tenebrismistä.

Kanssa useita valopisteitä, taidemaalari onnistuu luomaan uudelleen tuon toivottomuutta ja kuolemaa täynnä olevan tunnelman kiinnittämällä huomion etualalla oleviin kuolleisiin, selviytyjiin tai paitaansa heiluttavaan mieheen. Taustalla on vahva hehku taivaalla täynnä pilviä ja valaisee koko kohtauksen.

Tilan ja maiseman käsittely

Mitä tulee tilaan ja maiseman käsittelyyn, Géricault yrittää keskittää kaiken huomionsa siihen, mitä lautalla tapahtuu, ja tämän saavuttamiseksi taidemaalari valitsi korkea näkökulma. Näkökulma, jonka avulla voit näyttää selviytyneiden ilmeet, kun taas kankaan yläosa varaa sen edustamaan myrskyistä taivasta. Maisema, joka muistuttaa Tintoretton käyttämää ladattua taivasta.

Sitä myös arvostetaan Caravaggion ja Tintoretton vaikutus siinä anatomian hallinta selkeiden lyhennysten käyttö ja suuri ilmaisukyky eleissä ja liikkeissä. Hänen halunsa tuoda realismia sai Géricaultin pakkomielle anatomisten tutkimusten tekemiseen. ruumishuoneesta peräisin olevien ruumiiden vakiot antamaan maalaukselle uskottavuutta luomalla uudelleen haaksirikkoutuneiden ruumiit kuollut.

Tämä Géricaultin teos muodostaa esikatselu ja manifesti romanttisesta tyylistä käsittelemällä sekä koulun tyypillistä teemaa että esittelemällä sen tekniikoita. Tässä teoksessa olemme siis tragedian edessä, jossa ihminen antautuu luonnonvoimille, kun taas teknisesti Géricault käytti maneristisia ja barokkityylisiä resursseja, kuten:

• Diagonaaliset koostumukset
• Hän tenebrismi
• The lyhennyksiä
• Jne

Trendi, joka siirtyy pois uusklassismista ja se inspiroi muita taiteilijoita, kuten Delacroix. Siksi Delacroix saa Géricaultin inspiraation luomaan teoksia, kuten Vapaus ohjaa ihmisiä. Tyyli, johon hän lisää muita vaikutteita, kuten Rubensin tai Velázquezin kaltaisten taiteilijoiden käyttämän siveltimenvedon.

Toinen mielenkiintoinen näkökohta työssä on esittely a historiallinen jakso toteuttaa vallankumouksellista kritiikkiä ja kyseenalaistaa virallisen historian vahvistamat totuudet ja puolustaa vallankumouksellisia ihanteita.

se kaikki alkoi vuonna 1816 kun neljä ranskalaista laivaa lähti Rochefortin satamasta kolonisoida Senegalin. Mutta matka keskeytettiin, jotta La Medusa pääsi eroon muusta ja jäi jumiin hiekkapataan noin 50 mailin päässä rannikosta.

Meduusan kapteeni, Hugues Duroy de Chaumerey, järjesti matkustajien evakuoinnin heidän sosiaalisen asemansa mukaan, nousemassa kuuteen pelastusveneeseen rikkaimmat, kun taas loput putosivat 20x7 lautalle, jota veneet hinasivat. Jotain, joka jäi yritykseen, jättäen lautan ajelehtimaan.

Veneet onnistuivat pelastamaan itsensä ja pääsemään rannikolle, kun taas lautalla hukkuneet pelastettiin 13 päivää myöhemmin. Argus, toinen laivaston muodostaneista aluksista. lautalla vain 15 ihmistä jäi eloon, kaikki surullisessa tilassa. Eloonjääneet kertoivat lääkäri Henri Savignylle ja laivanvarustaja Alexander Corréardille kokemansa helvetistä itsemurhista kannibalismiin, nälkään ja kuivumiseen.

Ranskalainen yhteiskunta oli järkyttynyt draaman johdosta kuningas Ludvig XVIII joutui käynnistämään sotilasoikeudenkäynnin La Medusan kapteenia vastaan ​​tämän laiminlyönnistä ja miehistön hylkäämisestä.

Tarina sensuroitiin hallitukseen liittyvän fregatin ja kapteenin laiminlyönnin peittämiseksi. konservatiivinen, mutta Géricault teki tämän maalauksen julkistaakseen tarinan ja sen aiheuttaman sosiaalisen skandaalin maan puolesta.

Miten Géricault edusti tätä historiallista hetkeä?

• Päätti näyttää meille oikeudenmukaista sillä hetkellä, kun eksyneet näkivät laivan, Argus, joka pelastaisi heidät muutaman tunnin kuluttua. 17. heinäkuuta 1816 aamulla.
• Lautta oli kooltaan 20x7 metriä ja siihen mahtui 150 henkilöä. Gericault toisti todellisen lautan selviytyneiden kuvauksista.
• Gericault laita vielä 4 huijausta olemassa olevista yhteensä 19. Vain 15 eloonjäänyttä jäi lautalle.
• Pariskunta, jonka oletetaan olevan isä ja poika, on vanhempi mies, joka pitää hallussaan 12-vuotiaan pojan ruumis. Lapsi olisi kuollut noin 5 tai 6 päivää ennen Argusin saapumista.
• Géricault pyysi ystäväänsä Delacroixia poseeraamaan muotokuvaa varten yhdestä tuhoutuneesta. Ruumis makaa lapsen alla.
• Myös musta sotilas on kuvattu joka oli vastuussa ruumiiden ja sairaiden heittämisestä veteen tuon painajaisen aikana.
• Jotkut ranskalaiset aateliset halusivat ostaa teoksen tuhotakseen sen, mutta he päätyivät ostamaan sen Kuningas Ludvig XVIII lahjoittaa sen Louvrelle, museo, jossa se sijaitsee muinaisina aikoina.
• Gericault laita sukat jalkaan joistakin hahmoista jälkikäteen.
• Phän maalasi maalauksen ennen 30-vuotiaana, kuoli 32-vuotiaana, ja hänestä tuli epämukava maalari Ranskan valtiolle. Taidemaalari tuli intohimossaan realismiin viemään kuolleita ruumishuoneesta kotiinsa: katkaistuja raajoja ja jopa katkaistuja päitä. Näistä jäännöksistä hän kokosi jäljennöksen lautasta pinoamalla ne sinne ja tekemällä jäähdyttäviä luonnoksia.
• Historiallinen maalaus sai uuden suunnan ja maalaus edusti a pyramidirakenne epävakaalla pohjalla, merellä. Rakenne, jossa heijastuu tunteita alistumisesta toivoon.