Meisner-näyttelijätekniikka: mitä se on ja miten se toimii?

Kirjan esipuheessa Sanford Meisner näyttelemisestä, näyttelijä ja ohjaaja Sidney Pollack kerää kokemuksiaan arvostetun teatterinäyttelijän professorin kanssa. Vuonna 1952 Pollack oli 18-vuotias ja oli juuri tullut New Yorkin Neighborhood Playhouseen, näyttelijäkouluun, jossa Meisner opetti. Pollackin omien sanojen mukaan Sandy (niin he kutsuivat Sanfordia) oli "hirveästi tarkka”, ja hänen tunninsa olivat niin intensiivisiä, että hän ei ollut valmistautunut siihen, kun ensimmäinen kerta.

Pollack muistelee, kuinka Sanford Meisnerillä oli hämmästyttävä kyky lukea oppilaidensa ajatuksia ja tunteita.. Kun yllättynyt opiskelija kysyi häneltä, kuinka hän teki sen, hän vastasi yksinkertaisesti, että se oli 25 vuotta ammattikoulutusta. Ja todellakin oli. Meisner, kuten Lee Strasberg ja Stella Adler, olivat muuttaneet teatterielämää Yhdysvalloissa yli kahden vuosikymmenen ajan.

Mikä on Meisnerin näyttelemisen tekniikka?

Sanford Meisner oli luoja teatteriesitysten opetustekniikka, joka tunnetaan Meisner-menetelmänä tai -tekniikana

. Tämä opetuslinja mullisti näyttelemisen käsitteet, vaikka tarkalleen ottaen se ei ollutkaan täysin uusi tekniikka. Kuten alla näemme, Stanford otti ideansa Konstantin Stanislavsky (1863-1938), venäläistä alkuperää oleva arvostettu draamanopettaja, joka loi ensimmäisen perustan uudistukselle. Uudistus, jota paljon myöhemmin seurasivat Meisnerin ja Adlerin kaltaiset hahmot.

Mihin Meisnerin näyttelemisen tekniikka sitten perustuu? Tässä artikkelissa yritämme tarjota selkeän yhteenvedon sen tärkeimmistä ominaisuuksista ja lyhyen elämäkerran miehestä, joka mahdollisti sen.

• Saatat olla kiinnostunut: "What are the 7 Fine Arts?"

Unelma näyttelijän urasta

Sanford Meisner syntyi 31. elokuuta 1905 Greenpointissa, New Yorkissa., unkarilais-juutalaista alkuperää olevan avioliiton poika. Pian Sanfordin syntymän jälkeen perhe muutti Bronxiin, missä parin toinen poika Jacob syntyi. Tällä veljellä on suuri merkitys Sanfordin elämänradalla, kuten alla nähdään.

Vuonna 1908 kolmivuotiaan Sanfordin terveys ei ole kovin hyvä, ja hänen vanhempansa päättävät muuttaa hetkeksi Catskill-vuorille, missä he uskovat ilman olevan puhtaampaa. Kuitenkin juuri tällä luonnonalueella tragedia pääsee valloilleen. Pikku Jacob, joka oli silloin vasta vauva, syötetään vahingossa lehmänmaitoa ilman pastöroida, joka välittää naudan tuberkuloosin, joka johtaa kuolemaan vain kolmella vuotta vanha

Johdannossa lainatussa kirjassa Meisner muistaa jakson katkerasti. Hänen veljensä kuolema kaivaa syvän haavan hänen sydämeensä; ei vain itse menetyksen takia, vaan syyllisyyden tunteen vuoksi, joka ei koskaan jättäisi häntä. Hänen omat vanhempansa, enemmän kuin kyseenalaisin perustein, ruokkivat tätä tunnetta kertomalla hänelle, että jos hän ei hänestä riippuen (koska matka Catskillille oli Sanfordin terveyden parantaminen), Jacob jatkoi elossa.

Syyllisyyden kiduttama pieni Stanford lipsaa pois olemassaolosta musiikin mukana. On tavallista löytää hänet soittamaan pianoa, jota perheellä on kotona; jopa vuosia myöhemmin, kun hänen isänsä ottaa hänet pois konservatoriosta, jossa hän aloitti musiikin opinnot ja laittaa hänet perheyrityksessä työskentelevä nuori Sanford selviytyy henkisesti muistamalla mielessään soittamansa melodiat. opiskellut.

Tästä huolimatta Meisnerin todellinen unelma on olla näyttelijä. Yhdeksäntoista vuotiaana tuli suuri tauko: Theatre Guild teki haastatteluja palkatakseen teini-ikäisiä näyttelijöitä. Sanford menee epäröimättä castingiin, ja hänet valitaan pieneen rooliin näytelmässä. He tiesivät mitä halusivat. Jos hänelle oli jo selvää, että hänen kutsumuksensa oli olla näyttelijä, hän tekee tämän kokemuksen perusteella kaiken voitavansa sen saavuttamiseksi.

• Aiheeseen liittyvä artikkeli: "Teatterin 10 tärkeintä elementtiä"

Ryhmäteatteri (1931-1940) ja teatteriesityksen teoriat

Uutinen putosi kuin kivi hänen vanhempiensa päälle. Sisään Sanford Meisner näyttelemisestä, Meisner muistaa hiljaisuuden, joka vallitsi illallisella, kun hän päästi irti aikeestaan ​​omistautua näyttelemiseen. Mutta mikään ei estänyt häntä nyt.

Teatterikillan opiskeluun saamansa stipendi antoi hänelle mahdollisuuden suorittaa ensimmäiset teatteriopinnot sen lisäksi, että hän edisti tapaamista Lee Strasberg (1901-1982), jonka kanssa hän oli tavannut Chrystie Streetin asutustalossa ja joka tulee olemaan joku ratkaiseva hänen kehityksensä näyttelijä. Strasberg määritteli oman teatterin tulkintatekniikkansa, joka tunnetaan nimellä The Method, joka perusti teoriansa näyttämöremontin suuren ja todellisen isän Stanislavskin teorioihin.

Vuonna 1931 Strasberg ja kaksi muuta näyttelijää olivat perustaneet Group Theaterin, teatteriprojektin, jonka oli tarkoitus mullistaa näyttämö Yhdysvalloissa. Meisner on iloinen saadessaan liittyä yritykseen. Ryhmän ensimmäinen työ, Connellyn talo Paul Greenin (1931) oli täydellinen kriittinen menestys. Seurasi monia muita tuotantoja, joista osa oli melko kiistanalaisia: Yö Taoksen yllä (1932), miehet valkoisissa (1933) tai Suuri ilta (1933).

Ryhmäteatteri kesti vain yhdeksän vuotta, osittain johtuen erimielisyyksistä, jotka pian erottivat osan ryhmän jäsenistä. Vuonna 1934 Stella Adler (1901-1992), josta tuli myöhemmin yksi arvostettu (opiskelijoiden kuten Robert de Niro, Warren Beatty tai Marlon Brando), hän palasi opiskelusta Stanislavskin kanssa Pariisissa. Ideat, jotka hän toi suurelta venäläiseltä mestarilta, eivät olleet yhtäpitäviä Strasbergin ideoiden kanssa. Kun taas jälkimmäinen kannatti enemmän tulkintaa, joka perustuu "emotionaaliseen muistiin" (eli muistiin henkilökohtaisia ​​kokemuksia herättääkseen hahmon eloon), Adler suosi mielikuvituksen käyttöä, jota hän puolsi Stanislavski.

Mielipide-erot tulkintamenetelmistä johtivat ryhmän jakautumiseen vuonna 1940. Meisner, joka oli yhtynyt Stella Adlerin teorioihin, jatkoi näyttelemisen opettamista Neighborhood Playhousessa New Yorkissa, ettei hän lähtisi ennen kuin jää eläkkeelle.

Meisnerin näyttelemisen tekniikka syntyy

Stella Adlerilta ja siten Konstantin Stanislavskilta Meisner sai vakaumuksen, että mielikuvitus on välttämätön osa uskottavan esityksen rakentamista. Tämä kävi läpi impulssien eston ja sen seurauksena elä hetkessä.

Haastattelussa Steven Ditmyerin, Sanfordin alumnin kanssa, ohjaaja toisti yhden Meisnerin suosikkilauseista: "Toimiminen on tekemistä". Toisin sanoen näyttelijä ei saa teeskennellä, koska sillä hetkellä, kun hän tekee niin, esitys on lavastettu. Päinvastoin, oikean tulkinnan tekemiseksi on välttämätöntä muodostaa yhteys siihen, mitä teet; uppoutua hahmoon ja siihen, mitä hän elää ja tuntee sillä hetkellä.

Siksi hyvä tulkinta ei synny aivoista, vaan impulsseista, ihmisen vähemmän rationaalisesta osasta. Heti kun lopetat ajattelemaan "rationaalisesti" hahmon tuntemuksia ja tekoja, tulkintasi on tuomittu epäonnistumaan. Sen sijaan, Jos päästät irti ja toimit niin kuin todella toimisit, jos niin tapahtuisi sinulle, annat tulkinnan virrata luonnollisesti. ja siksi tämä on uskottavaa. Karkeasti sanottuna tähän Meisnerin näyttelemisen tekniikka perustuu.

Kuten näemme, se on radikaalisti päinvastaista kuin Strasbergin kannalla, kun hän väitti, että näyttelijän tulee herättää omia muistojaan. Vetäytymällä muistiin ajattelet, ja Meisnerin mukaan ajattelu pilaa suorituskyvyn. Meisnerin näyttelemisen tekniikka on edelleen voimassa. Sen tekijä on suunnitellut sen kaksivuotiseksi opintosuunnitelmaksi: ensimmäisellä kurssilla harjoitellaan näyttelijän käytettävissä olevia työkaluja ja opetetaan ottamaan yhteyttä impulsseihinsa. Tavoitteena on, että näyttelijä tai näyttelijä pystyy kehittymään riittävästi skenaariossa, joka on mielikuvituksen hedelmä. Myöhemmin, toisen vuoden aikana, näitä tekniikoita viedään käytäntöön monipuolisin ja monipuolisin tulkinnoin (klassiset tekstit, monologit, improvisaatiot...).

Meisnerin tekniikka on osoittautunut erittäin tehokkaaksi, ja monet näyttelijät ovat käyneet hänen kurssinsa läpi.; Heidän joukossaan ovat aidot klassikkoelokuvatähdet, kuten Gregory Peck tai Joanne Woodward. Sanford Meisneristä vuonna 1990 tehdyssä raportissa (katso bibliografia) näyttelijä Suzanne Pleshette (1937-2008) kommentoi, ettei Meisner ollut kenenkään "isä". Hänen opetuksensa valmisti oppilaita kohtaamaan ulkomaailman, ja tietysti kaikki hänen kanssaan opiskelleet lähtivät siihen täysin valmistautuneena.