Aikoja Kreikan taiteen historiassa

kreikkalainen taide Sille oli tyypillistä edustaa ihanteellista kauneutta alusta alkaen, joten ihmiskeho oli ensisijainen syy sen selvittämiseen. Heille kauneuden käsite vastasitäydellinen suhde osien ja kokonaisuuden välillä”. Seuraavaksi tässä opettajan oppitunnissa aiomme nähdä vain sen, mikä viittaa erilaisiin kausia Kreikan taiteen historiassa niin että tiedät mitä antiikin Kreikassa tapahtui muutamilla merkittävimmillä esimerkeillä.

Tätä edeltävät jaksot eli ensimmäiset vaiheet Kreikassa tapahtuivat geometrinen jakso (1000 a. C. - 700 a. C.) ja suuntautumisjakso joka on peräisin vuosisadalta VII a. C. 6. vuosisadan alkuun eKr. C. Molemmat jaksot katettiin osittain ns Pimeä aika (välillä 1200 a. C. ja 1100 a. C.), nimetty olemassa olevien lähteiden puuttumisesta rekonstruoimaan sen hetken historiallinen todellisuus, jossa se tapahtuu mykeeneläisen kulttuurin romahtaminen, joten taiteellisia panoksia on tullut niin vähän, että ne ansaitsevat vain olevan mainitsi.

Jo Arkaainen aikakausi (610-480 a. C.),

Kreikka alkoi vähitellen nousta tuosta pimeästä ajasta, kun ensimmäiset puhtaasti kreikkalaiset arkkitehtoniset rakennukset ja veistokset ilmestyivät. Päällä arkkitehtuuriTänä aikana voisimme sanoa, että temppelit olivat täynnä maalaismaisuutta ja arkkia, hyödyntäen paljon Dorian järjestystä ja kalkkikiveä rakennusmateriaalina. Yksi tämän ajan edustavimmista temppeleistä on Poseidonin temppeli Paestumissa.

Veistoksessa ihmishahmo on aina vallitseva luonnollisessa koossa tai jopa suurempi, joskus jopa kolme metriä. Toisaalta löydämme alaston mieshahmot, tunnetaan kourais, (nuorten urheilijoiden voitto-ohjelmaa urheilupeleistä, joita pidettiin kiitoksena temppeleille), joissa heidän fyysinen kauneutensa korotetaan, ja toisaalta tarjoaa naishahmoja tässä tapauksessa pukeutunut.

Molemmilla on yhteisiä piirteitä, kuten hieratismi, suljetut sävellykset ja näkemykset yhdestä näkökulmasta, edestä. Tärkeimmistä kouraisista erottuu Anavyssos hyvän säilyvyyden vuoksi.

klassinen kausi kattaa vuodesta 480 a. C. asti 323 a. C. Aleksanteri Suuren kuolemasta. Perustuu arkkitehtuuri tunnetuin rakennus ei ole mitään muuta eikä vähempää kuin Parthenon, joka sijaitsee Ateenan akropolissa, joka on rakennettu suojelijansa, Athenan, kunniaksi. Koko ajan sitä käytettiin kirkkona, moskeijana ja jauhelehtiä, kunnes vuonna 1687 turkkilaiset räjäyttivät sen ja englantilaiset ryöstivät sen.

Päällä veistosSe on vaihe, jossa täydellisyys ja klassinen huipentuma tapahtuvat, fyysisen ja henkisen kauneuden lisäksi, tasapainossa, mikä tunnetaan nimellä "sofrosiini”.

Tärkeimmät kirjailijat 5. vuosisadalla eKr. C. He olivat:

• Tirkistelijä; on hänen merkittävin teoksensa Discobolus. Se edustaa nuorta urheilijaa, joka heittää kiekon työn huipulle. Meidän on sanottava, että vaikka se onkin klassistisessa vaiheessa, on joitain arkaaisia ​​piirteitä, kuten kasvojen ilmaisussa, joka ei vastaa tällaisen ponnistuksen hetkeen.
• Polykleitos; tekijä seitsemän pään kaanon, joka koostui siitä, että veistoksen veistämiselle, jotta se olisi ja säilyttäisi täydelliset mittasuhteet, pään mittauksen oli oltava seitsemän kertaa kehossa. Hänen merkittävimpiä teoksiaan meillä on Doriphorus, joista meidän on mainittava saavutetut vastaposti, joka on asento, jossa rinta ja hartiat pyörivät lantion ja jalkojen suuntaan nähden vastakkaiseen suuntaan.
• Phidias; pidetään jumalien kuvanveistäjä. Vapautetun veistoksen osalta on luku Pallas Athena Parthenos, joka on teoriassa löytynyt jostakin Parthenonin osasta ja jonka tekniikka oli krysoelefantiini eli valmistettu norsunluusta ja kulta.

Tärkeimmät kuvanveistäjät 4. vuosisadalla eKr. C. He ovat:

• Praxiteles; jonka merkittävin piirre on ns praxithelian käyrä, joka on eräänlainen korostettu vastapaino, ja se näkyy yhdessä hänen asiaankuuluvista teoksistaan, Hermes ja Dionysos lapsi.
• Scopas; on yksi kuvanveistäjistä, jotka heijastavat parhaiten paatoseli ne tunteet, jotka rikkovat ulkopuolen, näkyvät heissä Maenad, nainen, joka näyttää tanssivan villisti, vääntyen, viitaten liikkeeseen ja levottomuuteen.
• Lysippus; joka osoittautui muotokuvamaalariksi, joka työskenteli Aleksanteri Suurelle, oli toisen eniten luoja joka tunnetaan tässä kahdeksan pään tapauksessa, muotoilee kehoja edelleen ja näyttää siten heijastuvan yhteen hänen eniten tunnettu, Apoksymeeni.

Tässä tapauksessa hellenistinen kausi kattaa vuodesta 336 a. C. vuoteen 146 a. C. kun Kreikka kuuluu roomalaisten hallintaan.

Päällä arkkitehtuuri, poliksen tämän ajanjakson lasku, saa henkilökohtaiset muistomerkit, kuten Mausoleumi Halicarnassuksessa, hautajaisten muistomerkki Mausolon kunniaksi.

Hellenistisen veistoksen osalta sitä edustavat erilaiset koulut eli alueilla, joilla sen omat ominaisuudet annetaan, ja ne ovat seuraavat:

• Rodoksen koulu; jolle on ominaista Lisipon kaanonin vaikutus ja esittämällä julmuutta ja pateettisuutta sisältäviä teoksia. Hänen merkittävimpien teostensa joukossa meillä on Samothraken voitto.
• Pergamon-koulu; että korostamme hänen tärkeimpien teosten joukossa Pergamon-alttarin reliefit, missä on esillä Gigantomachyn teema, joka koskee suuria helpotuksia.
• Aleksandria-koulu; jolle on ominaista katu- ja mauton teema, jossa erotetaan pieniä savihahmoja, jotka tunnetaan nimellä tangroja ja heidän kanssaan tulee edustamaan jokapäiväisen elämän toimia.
• Attikan koulu; joka on koulu, jossa klassiset muodot ovat hyvin läsnä, ja heille on mainittava Belvedere-vartalo valmistettu marmorista.