Le fauvisme: qu'est-ce que c'est, et les caractéristiques de ce mouvement artistique

Le 18 octobre 1905, le Salon dit d'Automne est inauguré au Grand Palais sur les Champs-Élysées à Paris. Bien que cette exposition ait commencé en 1903, celle de 1905 était quelque chose de spécial. Et c'est cette année-là que les artistes les plus novateurs, dont beaucoup sont issus de l'école du symboliste Gustave Moreau, sont entrés dans le catalogue de l'exposition. Parmi ces artistes figuraient fauves, Les bêtes".

Pourquoi les appelait-on ainsi, et qui leur a donné ce nom curieux? Qui étaient ces « Fauves » et que signifiait leur travail pour la future avant-garde du XXe siècle? Dans cet article nous vous proposons un voyage au cœur de ce qui est considéré comme le premier mouvement d'avant-garde: le fauvisme.

Qu'est-ce que le fauvisme ?

« Fauvisme » vient du mot français fauve, qui signifie « bête, animal sauvage ». A vrai dire, le nom convenait parfaitement à ce groupe d'artistes, puisque leurs toiles, aux couleurs criardes et stridentes, avaient ébranlé la société bourgeoise corsetée.

Ce n'était pas nouveau. Quelques années auparavant, Van Gogh et Gauguin avaient révolutionné le monde de la peinture; Cézanne, admiré des Fauves, a également marqué un avant et un après dans le paysage artistique de la fin du siècle. Mais ce qui fut un véritable choc pour les universitaires fut de tomber nez à nez avec les œuvres de ces artistes novateurs au Salon d'Automne de 1905. Toute une cascade de couleurs vives et sans nuances qui, sans aucun doute, a impressionné le public.

Bien sûr, tout l'étonnement n'était pas positif. Louis Vauxcelles, critique d'art, est celui qui a définitivement consacré le groupe à travers sa phrase célèbre: « Donatello parmi les bêtes ». Le commentaire faisait référence au fait que dans la célèbre salle VII de l'exposition, il y avait une sculpture classique, entourée de peintures de peintres fauves. Vauxcelles a été très impressionné par le contraste offert par la sérénité des formes Renaissance de la sculpture. (ce qui, soit dit en passant, avait été fait par Marquet, un fauviste) et la stridence des couleurs des toiles qui ils ont enveloppé. Ainsi, le nom du mouvement, « Fauvisme », fut établi pour la postérité.

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La « première avant-garde »

Le fauvisme est communément appelé la première avant-garde du XXe siècle. Ce n'est cependant pas le cas. Et ce n'est pas pour une raison essentielle: Les Fauves, contrairement aux avant-gardes ultérieures, n'ont à aucun moment formé un mouvement solide ou cohérent. Ils n'avaient même pas de directives claires à suivre (et encore moins un manifeste théorique), alors chacun des artistes appartenant au groupe a suivi son propre chemin. C'est pourquoi le fauvisme à proprement parler a duré à peine quelques années (de 1905 à 1907), malgré le fait que son influence sur les mouvements ultérieurs fut énorme, comme nous le verrons plus tard. avant.

L'origine des Fauves se trouve à l'Ecole des Beaux-Arts de Paris, où enseigne Gustave Moureau (1826-1898). Moureau fut l'un des grands représentants du symbolisme et de la décadence, et exerça une puissante influence sur la peinture de trois de ses élèves: Henri Matisse (1869-1954), Georges Rouault (1871-1958) et Albert Marquet (1875-1947). Ces trois artistes seraient le noyau du mouvement fauviste ultérieur, auquel les peintres de la soi-disant l'école de Chatou (André Dérain et Maurice de Vlaminck) et celles du Havre (Othon Friesz, Raoul Dufy, Georges Braque et Kees van Dongen). Ces jeunes peintres convergent dans la célèbre galerie d'art Berthe Weill, et là ils se lient d'amitié et partagent leurs impressions sur le présent et l'avenir de l'art.

caractéristiques du fauvisme

On peut dire que ce qui unissait vraiment les Fauves était une amitié sincère et des affinités communes, mais jamais une théorie artistique solide et structurée, comme les surréalistes ou les futuristes. Les Fauves partageaient un enthousiasme pour la couleur comme principal moyen d'expression, suivant les traces de leurs admirateurs Van Gogh et Gauguin., ainsi qu'un amour pour les manifestations artistiques des peuples primitifs et pour l'art des enfants. Pas en vain, le déjà mentionné Louis Vauxcelles a affirmé que les peintures fauvistes ressemblaient à "un enfant jouant avec une boîte de couleurs".

Les Fauves éprouvaient une passion incontrôlable pour la vie, pour le plaisir et l'hédonisme. Le tableau était une exaltation de cette joie, de cette beauté à laquelle ils voulaient chanter, qui les unissait proche du mouvement esthétique de "l'art pour l'art", auquel appartenait d'ailleurs son professeur, Gustave Moreau. Cette joie de vivre s'exprime principalement à travers la couleur. Les fauves appliquent les couleurs directement à partir du tube; il n'y a pas de mélange préalable ni d'étude de teintes. Ainsi, un arbre peut être rouge, une rivière peut avoir un beau vert émeraude et une montagne peut être peinte en jaune canari. Chez les Fauves, la couleur n'est plus inféodée à la réalité, et sa libération est la propre libération de l'artiste.

À l'été 1905, quelques mois avant l'exposition qui leur vaudra nom et renommée, Henri Matisse et André Derain se rencontrent à Collioure. Là-bas dédié à reproduire sur toile les lumières et les tons gais de la Méditerranée; Il en résulte de véritables explosions de couleurs: le Vues de Collioure de Dérain, où les couleurs du port et des maisons se transforment et acquièrent leur propre personnalité; et surtout le célèbre la fenêtre ouverte, de Matisse, où les taches de couleur pure insinuent, à travers un cadre de fenêtre, la mer et les bateaux de la ville.

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La couleur comme protagoniste

Nous avons déjà dit que ces innovations avec la couleur et la lumière n'étaient pas nouvelles. Il y a quelques décennies, les impressionnistes avaient révolutionné la scène de la peinture avec leurs coups de pinceau rapides et lâches. Mais la véritable innovation fauviste est la couleur, qui acquiert une agressivité et une autonomie jamais vues sur ses toiles. Le public de l'époque n'y est pas habitué; Les couleurs fauves « blessent » les yeux de ceux qui les regardent.

Dans le célèbre tableau femme au chapeau, également de l'été 1905, Matisse représente sa femme à travers d'épaisses taches de couleur. La couleur est la forme; tout tourne autour de lui. Le portrait de Madame Matisse, authentique orgie de couleurs, est encore plus surprenant si l'on tient compte du fait que la dame était vêtue de noir...

Encore plus révolutionnaire est la toile la bande verte (1905), également de Matisse, où il représente à nouveau sa femme. Le nom du tableau vient de la tache verte allongée qui sillonne le front et le nez de l'épouse. La couleur capturée sur la toile est audacieuse et irréelle, d'une part; de l'autre, le visage de Madame Matisse est exécuté dans le style des masques africains, si en vogue à l'époque.

Dans Maisons et arbres (1906), de Maurice de Vlaminck, l'importance que le fauvisme accorde à la couleur transparaît dans l'enchevêtrement des coups de pinceau qui peuplent la toile. Parmi un tel nœud de couleurs, les maisons du titre sont complètement cachées et se confondent avec le ciel, les arbres et la mer.

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les étapes du fauvisme

J Elderfield, un conservateur d'art, a établi deux phases très claires dans l'évolution du fauvisme. La première couvrira la période de 1905 à 1906, coïncidant avec l'exposition d'automne et les mois suivants, et se caractérisera par une technique mixte. Au cours de cette étape, les Fauves trouvent (ou essaient de trouver) une synthèse entre divisionnisme (ce coup de pinceau pointilliste des peintres comme Seurat) et liberté chromatique. Les œuvres Collioure susmentionnées d'Henri Matisse et d'André Dérain sont des exemples clairs de cette technique mixte, qui combine des coups de pinceau courts et divisés avec des coups beaucoup plus longs et plus épais.

La deuxième (et dernière) étape du fauvisme est celle qui va de 1906 à 1907. Elle coïncide avec l'incorporation du groupe du Havre (Friesz, Dufy, Van Dongen, Braque), et se caractérise par une « stabilisation » des formes et des zones chromatiques. C'est ce qu'on a appelé « le fauvisme des couleurs plates ». Les toiles continuent de présenter des couleurs vives et saisissantes, mais pas aussi stridentes que celles de l'étape précédente. Certaines œuvres représentatives de cette étape sont La rue festonnée de drapeaux au Havre (1906), de Raoul Dufy, ou La courbe de la route à l'Estaque (1906), d'André Derain.

Fauvisme dans le reste de l'Europe

Jusqu'à présent, nous n'avons fait référence qu'au mouvement fauviste français. Cependant, L'influence du groupe a traversé les frontières, et on retrouve des expressions fauvistes en Allemagne, dans les pays nordiques et même en Espagne..

En juin 1905, des étudiants de l'École technique supérieure d'architecture fondent un groupe artistique à Dresde: mourir brucke (Le pont). Il comprend des noms comme Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938), Erick Heckel (1883-1970) et Karl Schimdt-Rottluff (1884-1976). C'est surtout Kirchner qui aura le plus de renommée puisqu'il deviendra plus tard l'un des plus grands représentants de l'expressionnisme allemand.

Bien que Kirchner lui-même n'ait pas aimé qu'ils soulignent l'influence des fauves français dans son premier ouvrage, la vérité est que ce fait ne peut être nié. Les premières œuvres de "El Puente" ont trouvé leurs racines dans les préceptes de la liberté de la couleur comme seul véhicule d'expression. On le voit dans des œuvres comme Fille sous un parapluie japonais (1909), par Kirchner, ou dans Jeune femme allongée sur un canapé (1909), par Heckel, même s'il est vrai que le fauvisme allemand est beaucoup plus puissant et expressif que le français. Les visages des personnages, par exemple, préfigurent l'expressionnisme imminent.

En revanche, à Munich, on retrouve Alexej von Jawlensky (1864-1941) et, surtout, Wassily Kandinsky (1866-1944) qui, bien avant d'opter pour l'abstraction, a joué avec des œuvres figuratives d'une nette influence fauve.

Le fauvisme nordique a en Emil Nolde (1867-1956) l'un de ses plus grands représentants. Son Danse autour d'un veau d'or (1910) possède déjà une indéniable force expressionniste. Pour sa part, en Espagne Francisco Iturrino (1864-1924) est l'un des artistes les plus influents fauve. Dans les années 1911 et 1912, il séjourne au Maroc en compagnie d'Henri Matisse, où il étudie la lumière et les nouvelles possibilités picturales.

La "mort" du fauvisme

En tant que mouvement, le fauvisme n'a duré que deux ans, de 1905 à 1907. Le Salon d'Automne de 1907 est crucial pour les Fauves: il représente à la fois leur consécration et leur chant du cygne. A partir de cette date, ses membres se dispersent et empruntent des chemins différents. Braque, par exemple, embrasse enfin le cubisme; d'autres, comme Dérain et Matisse, se sont plongés dans l'étude du primitivisme et de l'œuvre de leur idole, Paul Cézanne. Dans cette période immédiatement après le démembrement du groupe fauviste, Henri Matisse peint ce qui sera l'un de ses chefs-d'œuvre: La danse (1909). On y voit déjà ce désir de retourner dans cette Arcadie perdue et tant attendue qui caractérisera tant Matisse dans les années après 1907. La passion fauviste s'est refroidie, et maintenant l'art est pour lui quelque chose qui devrait évoquer le calme et la tranquillité.