Entretien avec Fernando Callejo: la psychologie pour aider les musiciens

Historiquement, l'utilisation de la musique est l'une des caractéristiques qui nous distingue des autres espèces animales.

Ce n'est pas une caractéristique superficielle de notre psychologie, précisément; nous expérimentons les propriétés de la musique à travers des processus mentaux de base dans le fonctionnement de notre cerveau, au point que nous pouvons utiliser des rythmes et des mélodies en complément du psychothérapie.

Dans cet article Nous avons interviewé Fernando Callejo, PDG et co-fondateur du centre d'assistance psychologique madrilène UPAD Psicología y Coaching, qui travaille avec des étudiants en musique et des musiciens professionnels en quête d'attention psychologie et solutions aux blocages créatifs, comme avec les patients qui bénéficient de musicothérapie.

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Entretien avec Fernando Callejo: la musique comme forme d'expression

Dans son centre de psychologie, Fernando Callejo travaille en relation constante avec la musique et les arts de la scène. La comédie musicale est à la fois dans des formes d'intervention psychologique, comme la musicothérapie, et aussi au centre des besoins de certains clients et patients dédiés à la musique et à la créativité.

Dans cette interview, Fernando nous raconte son expérience dans UPAD Psychologie et Coaching en tant que psychologue et coach.

L'utilisation de la musique et de ce que nous appellerions aujourd'hui les arts du spectacle est l'une des activités sociales les plus anciennes de l'histoire de l'humanité. Que sait-on de son origine ?

La vérité est qu'il existe de nombreuses théories sur l'origine de la musique, puisque les premiers instruments de musique trouvés dans les sites archéologiques correspondent à la Préhistoire.

De nombreux philosophes, historiens et musicologues commentent que la musique en tant que telle est produite par le chant, c'est pourquoi ils pensent qu'elle a été découverte à une époque similaire à l'apparition du langage. D'autres études indiquent que l'expression musicale est apparue dans l'Égypte ancienne et la Mésopotamie.

Quant aux arts de la scène, il semble que l'origine se situe dans le théâtre grec, mais comme c'est le cas avec la musique, il est difficile de préciser une origine des deux.

Que savons-nous grâce au champ de recherche de la Psychologie de la Musique ?

L'étude de la musique a ouvert de nombreux domaines en ce qui concerne la science. On trouve aujourd'hui des musicologues, des psychologues et des musicothérapeutes qui effectuent, entre autres investigations, l'influence de la musique sur les émotions ou comment la musique peut atténuer les effets négatifs du cancer.

Dans le domaine des handicaps physiques et intellectuels, de grandes avancées sont également constatées, car comme je l'ai mentionné au début, la musique peut servir de forme d'expression.

Qu'est-ce qui est le plus fascinant dans la façon dont le cerveau humain traite la musique ?

Quand je travaille avec des musiciens professionnels, d'une part, ce qui m'impressionne le plus, c'est leur capacité créative à composer des paroles et des mélodies. qu'ils expriment ce qu'ils ressentent, et d'autre part, les conversations éthérées que nous avons lorsque nous parlons de la façon de transmettre ce qu'ils créent. Honnêtement, il est bestial d'analyser le langage de ces gens très privilégiés.

Une autre des qualités de la musique est qu'elle est au-delà des mots. Est-ce un inconvénient lorsqu'il s'agit de lui donner l'importance qu'elle mérite dans le système éducatif ?

Pas du tout, ou du moins je ne le pense pas. En fin de compte, la musique est une forme d'expression pour beaucoup de gens qui ne trouvent pas de mots pour expliquer ce qu'ils ressentent. La musicothérapie nous l'enseigne.

Il y a tellement de diversité dans le monde qu'il serait bon que les centres éducatifs commencent à travailler, de manière obligatoire, les autres formes de langue comme une matière de plus. Un exemple pourrait être la langue des signes.

Le problème que nous trouvons dans notre système éducatif par rapport à la musique est qu'elle n'est pas prise au sérieux, elle n'a pas l'importance qu'elle devrait avoir. Il y a des gens qui n'aiment pas les Mathématiques, l'Histoire ou les Sciences, mais qui ne s'intéresse pas à la Musique? C'est quelque chose d'universel, et comme tel nous devrions le traiter.

De la même manière que le passage des siècles a changé notre culture, notre façon de vivre la musique a sûrement changé au cours des derniers siècles, voire des dernières décennies. Où ces changements sont-ils les plus visibles ?

Je pense que le changement réside dans l'accessibilité. Aujourd'hui, il est plus facile d'atteindre différents types de musique. Cela signifie que les gens ont plus de liberté pour choisir ce qui nous convient le mieux. Une autre chose est d'analyser où vont les goûts musicaux et les modes... il semble qu'aujourd'hui "n'importe qui" peut faire de la musique.

Mais bon, pour répondre à la question, je pense que l'essentiel est qu'il est de plus en plus facile d'accéder à toutes sortes de musiques... commercial, rock, classique, etc.

Et quant aux applications thérapeutiques de la musique, comment est-elle utilisée pour améliorer le bien-être des clients ?

Chez UPAD nous travaillons avec de nombreux musiciens, tant au niveau thérapeutique que dans leur développement personnel et professionnel.

Nous rencontrons des personnes qui ont beaucoup à partager mais se retrouvent piégées ou maltraitées par leur saboteur ou paralysées par le monde qui les entoure.

Ils ont tendance à montrer certaines insécurités (qui minent leur confiance en eux) face à de nouveaux projets, comme faire face à la composition d'un nouvel album ou au fait de savoir comment ils veulent développer une tournée. Beaucoup d'autres viennent dans notre centre de psychologie à Madrid pour préparer des auditions ou des concerts qui ont beaucoup de poids afin de relever les défis professionnels suivants.

Notre objectif est d'atteindre des niveaux élevés de performance (ce que je fais), de satisfaction (ce que je pense) et bien-être (ce que je ressens), travailler sur cinq compétences psychologiques que nous considérons comme fondamentales lorsque nous travaillons avec n'importe quel

Quel type de public se rend à l'UPAD Psychologie et Coaching pour travailler dans le domaine musical ?

On trouve vraiment toutes sortes de profils, des enfants et adolescents étudiant en conservatoire aux musiciens aux parcours professionnels confirmés.

Dans le premier cas, ce sont de futurs musiciens qui développent leurs compétences et qui se retrouvent souvent dans des situations où le Se sentir évalué, comme une audition ou un test pour entrer dans un groupe de chambre, leur cause des difficultés à faire face à la même.

Dans ces cas, nous essayons de travailler sur la base de leur personnalité et de leur confiance en soi grâce à des stratégies telles que l'établissement d'objectifs (SMART) pour la motivation, ou la relaxation progressive de Jacobson pour contrôler Activation.

S'il s'agit de musiciens professionnels, qu'ils soient hautboïstes dans un quatuor, violonistes dans un ensemble de chambre, guitaristes dans un groupe rock ou auteurs-compositeurs-interprètes, nous préparons un plan d'action visant à favoriser leur créativité et à travailler sur leur confiance, entre autres, dans le but de concevoir eux-mêmes leur avenir comme ils l'ont toujours fait rêvé. Nous leur enseignons toujours que la différence entre un rêve et un objectif est une date. Là où ils voient des problèmes, nous voyons des défis.