Les 7 meilleurs musées d'Espagne à ne pas manquer

En Espagne il existe un grand nombre de musées très intéressants qui raviront les amateurs de musées, d'art et de culture: du Museo del Prado universellement connu au moins connu (mais non moins intéressant) Musée des Beaux-Arts de Séville, en passant par des joyaux oubliés comme le Musée National de Sculpture de Valladolid ou le Musée Diocésain d'Art Sacré de Vitoria-Gasteiz.

Dans cet article, nous vous proposons une visite de 7 des meilleurs musées espagnols que vous ne pouvez pas manquer. Nous espérons que vous apprécierez le voyage.

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Les musées les plus intéressants à visiter en Espagne

Évidemment, dans un si bref résumé, nous ne pouvons pas inclure tous les musées que nous considérons comme essentiels à visiter en Espagne. Dans n'importe quelle communauté autonome et région espagnole, vous trouverez une multitude de musées intéressants, qui abritent de nombreux joyaux encore à découvrir. Cependant, nous avons essayé d'établir ce circuit en fonction d'une série de caractéristiques: la renommée internationale du musée; sa qualité muséale (qui tient non seulement à la qualité des pièces exposées, mais aussi à la manière dont elles sont présentées au visiteur); et, enfin, le nombre de chefs-d'œuvre qui sont conservés à l'intérieur. Voyons donc quelle est cette visite incontournable des musées espagnols.

1. Musée national du Prado (Madrid)

Le Museo Nacional del Prado (mieux connu simplement sous le nom de Museo del Prado) est l'une des galeries d'art les plus reconnues et les plus visitées au monde. En 2013, il a été classé comme le dix-huitième musée ayant accueilli le plus de visiteurs à l'international, ce qui donne une idée de la grande qualité de son offre muséale.

En 2019, cette galerie d'art a fêté ses 200 ans d'histoire. Sa fondation était sous la protection royale, puisque son promoteur n'était autre que la reine María Isabel de Braganza, la seconde épouse de Fernando VII.

Auparavant, le bâtiment (œuvre de l'architecte néoclassique Juan de Villanueva) avait abrité le Cabinet national d'histoire naturelle. Le projet a été conçu dans le cadre de l'urbanisation Paseo del Prado, dans le cadre de la grande impulsion de développement urbain que Madrid avait sous le règne de Carlos III (qui, non en vain, était connu comme "le meilleur maire de Madrid"). La Guerre d'Indépendance a laissé le bâtiment de Villanueva presque en ruine, et ce n'est qu'à partir de 1818, et à la demande de María Isabel de Braganza, que la rénovation de l'ancien musée a commencé.

L'inventaire des oeuvres du Prado s'élève à plus de 8 600, dont un peu moins de la moitié proviennent des collections royales, qui constituaient le noyau originel des œuvres exposées en 1819. Cette collection, composée d'œuvres d'artistes aussi importants que Van Eyck, El Bosco, Rubens et Titien, est en raison de l'intérêt que la couronne espagnole, en particulier les Habsbourg, a toujours montré pour la collection d'œuvres de art.

Le Museo Nacional del Prado est une étape incontournable, car on y trouve des œuvres de maîtres indiscutables de l'art universel. Parmi les œuvres conservées dans la collection permanente, on trouve Les Ménines de Vélasquez, le jardin des délices d'El Bosco et Les exécutions du 3 mai de Francisco de Goya, entre autres chefs-d'œuvre.

2. Musée national d'art de Catalogne (MNAC)

Situé à Barcelone, en Catalogne, c'est l'un des musées espagnols les plus importants. Sa collection d'art roman est considérée comme l'une des plus complètes au monde, donc si vous aimez l'art et, en particulier, le Moyen Age, vous ne pouvez pas le manquer.

Le musée actuel a été inauguré en 1990 avec des collections d'autres musées de Barcelone. L'imposant bâtiment qui abrite les collections et qui se dresse majestueusement au bout de l'Avenida María Cristina est le Palais National, construit en 1929 pour l'Exposition Internationale. La construction, réalisée dans un style éclectique mêlant coupoles baroques et éléments Renaissance, est déjà l'un des symboles de la ville. En plus de ses importantes collections d'art, il est intéressant de visiter la magnifique salle ovale, où la cérémonie d'ouverture de l'exposition a eu lieu le 29.

Les nombreuses fresques romanes que abrite le MNAC proviennent de diverses localités espagnoles, en particulier de la vallée de Bohí, dans les Pyrénées catalanes. Le majestueux Pantocrator de San Clemente de Tahull se distingue par son exécution et ses mesures, ainsi que la Vierge Théotokos (Vierge à l'Enfant en Majesté) de Santa María de Tahull. Les tableaux et les sculptures romanes du musée sont également importants.

La collection gothique est particulièrement remarquable. Il est composé avant tout d'œuvres catalanes, véritables merveilles artistiques qui suivent à la fois le style gothique international et les nouvelles idées venues de Flandre. Le MNAC abrite également une collection plus qu'intéressante d'art catalan des XIXe et XXe siècles, en qui met en lumière des peintres comme Isidre Nonell et Ramon Casas et des sculpteurs comme Josep Llimona et Miquel Blay.

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3. Musée National de Sculpture de Valladolid

Il s'agit de l'un des plus anciens musées d'Espagne, puisque son inauguration remonte à pas moins de 1842. Le fonds artistique au moment de sa fondation était basé sur les œuvres d'art des couvents désaffectés pendant le gouvernement libéral de Mendizábal.

En 1933, compte tenu de la haute qualité de ses collections muséales, la Seconde République espagnole l'a officiellement nommé Musée national de la sculpture. Son nom change à nouveau en juillet 2008, lorsqu'il est renommé Musée national du Collège San Gregorio, en référence au siège principal où il se trouve. Cependant, en 2011, il a retrouvé son nom d'origine, qui est celui qu'il conserve actuellement.

Les magnifiques collections de ce musée sont réparties entre le susmentionné Colegio de San Gregorio (un magnifique exemple d'architecture de l'époque des Rois Catholiques), le Palais Villena et le Palais Conde Guimar. La collection est un excellent voyage qui nous emmène de la sculpture à l'époque médiévale à celle de début du XIXe siècle, en plus de montrer des œuvres picturales de maîtres tels que Rubens ou Zurbaran.

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4. Musée Thyssen-Bornemisza (Madrid)

Une autre des étapes incontournables de la capitale espagnole est le musée Thyssen-Bornemisza, également situé sur l'emblématique Paseo del Prado.

La collection est située dans un bâtiment qui est le résultat de tout le processus d'urbanisation qu'a connu la région depuis le XVIe siècle. Le duc de Villahermosa, propriétaire du palais en 1785, commanda à cette date ce que seraient les premières réformes de l'édifice, qui ne s'arrêteront qu'au XIXe siècle; En 1805, Antonio López Aguado en fit un palais au goût néoclassique raffiné., dont les lignes sont celles que nous pouvons observer aujourd'hui. Déjà au XXe siècle, on pensait que le palais pourrait abriter une extension du musée du Prado, mais il a finalement été décidé qu'il abriterait la collection du baron Hans Heinrich Thyssen-Bornemisza.

Et c'est bien le patrimoine artistique de cette famille de collectionneurs que l'on peut admirer actuellement dans le palais. Les Thyssen-Bornemisza ont réussi à constituer, en seulement deux générations, une collection qui, bien qu'elle ne soit pas l'une des plus importantes au monde (les œuvres ne dépassent pas le millier), contient un grand nombre de chefs-d'œuvre de l'art occidental. Parmi eux, on retrouve par exemple le Portrait de Giovanna Tornabuoni de Ghirlandaio, le Portrait d'Henri VIII de Hans Holbein ou le Sainte Catherine d'Alexandrie du Caravage. Le Thyssen possède également une importante collection d'art contemporain, avec des œuvres de Salvador Dalí, Pablo Picasso et Edward Hopper.

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5. Musée Reina Sofía (Madrid)

C'est l'une des plus importantes collections d'art contemporain d'Espagne, située dans le bâtiment de l'ancien hôpital général de Madrid. Le bâtiment a eu une histoire intéressante: après plus de 300 ans de service (ses origines remontent à remonte au XVIe siècle, lorsque plusieurs hôpitaux de Madrid ont été unifiés), il a mis fin à ses activités d'hôpital en 1969. Depuis, le bâtiment est presque tombé dans l'oubli. En fait, il a été sauvé d'une démolition plus que probable par l'arrêté royal de 1977, qui l'a déclaré monument historique et artistique.

Par la suite, une série de rénovations ont été effectuées; parmi eux, l'emplacement des trois célèbres tours-ascenseurs extérieures en verre et acier, œuvre de José Luis Íñiguez de Onzoño et Antonio Vázquez de Castro, en collaboration avec l'architecte britannique Ian Ritchie. Enfin, et près de deux décennies après la parution de l'arrêté royal, en 1992, les rois de Espagne, Juan Carlos et Sofía, ont inauguré la collection permanente d'art contemporain que l'on peut contempler aujourd'hui.

Le bâtiment qui abrite le musée comporte deux parties clairement différenciées. Le premier correspond à la conception de José de Hermosilla, Francisco Sabatini et Juan de Villanueva, construit au XVIIIe siècle, alors qu'il servait encore d'hôpital. La seconde est l'extension réalisée par l'architecte français Jean Nouvel en 2005.

Évidemment, l'œuvre vedette du musée est le célèbre guérinica de Picasso, l'un des monuments les plus spectaculaires de l'art pictural du XXe siècle. Cependant, dans ses murs, nous trouvons d'autres joyaux incontestables, tels que le fille à la fenêtre et Le grand masturbateur de Salvador Dali, La table du musicien de Juan Gris ou Peinture (escargot, femme, fleur, étoile) par Joan Miró. En quelques mots, la Reina Sofía est un voyage à travers les meilleurs artistes d'avant-garde du XXe siècle.

6. Musée des Beaux-Arts de Séville

Les grands amoureux du baroque espagnol, en particulier du baroque sévillan, vous ne pouvez pas manquer la collection de maîtres du XVIIe siècle qui se trouve au Musée des Beaux-Arts de Séville. On retrouve dans sa collection des chefs-d'œuvre comme l'ensemble monumental peint par Bartolomé Esteban Murillo pour l'église du Couvent des Capucins de Séville, qui contient des œuvres aussi emblématiques comme La fille immaculée, La Vierge de la serviette soit Saint Antoine de Padoue avec l'enfant. De Murillo, d'autres chefs-d'œuvre sont conservés, comme la Colossale Immaculée Conception. D'autre part, les œuvres de Zurbarán et El Greco se distinguent, parmi beaucoup d'autres.

Le musée a été fondé en 1835, sous le gouvernement libéral, et sa collection s'est nourrie d'œuvres provenant de monastères et de couvents désaffectés. Comme dans la plupart des musées, le bâtiment lui-même est une œuvre d'art. Dans ce cas, la collection est située dans l'ancien couvent de La Merced Calzada à Séville. Le premier bâtiment, de style mudéjar, a été démoli au XVIIe siècle pour élever l'édifice baroque actuel, qui, à son tour, a subi diverses transformations depuis le XIXe siècle.

Outre la très importante collection baroque, le musée abrite également des peintures et sculptures médiévales et du XIXe siècle. Célèbre est le portrait de Gustavo Adolfo Bécquer, réalisé par son frère Valeriano, et qui est un exemple clair du portrait à l'époque romantique.

7. Musée Diocésain d'Art Sacré (Vitoria-Gasteiz)

Inauguré en 1999, le Musée Diocésain d'Art Sacré de la capitale d'Alava est, sans aucun doute, l'une des meilleures collections d'art sacré d'Espagne. Ses fonds proviennent des collections du Conseil provincial d'Álava et du diocèse de Vitoria. L'emplacement du musée ne pourrait pas être plus spectaculaire, puisque ses salles se succèdent le long du déambulatoire de la cathédrale de Santa María (mieux connue sous le nom de nouvelle cathédrale). Le résultat est un ensemble muséal intégré à l'ensemble architectural, en parfaite communion avec le bâtiment.

Les œuvres du Musée diocésain d'art sacré de Vitoria-Gasteiz ne sont pas moins spectaculaires que leur environnement. Son parcours est divisé en six sections, réparties selon le matériau et la technique des œuvres qui maison: la pierre, le tronc, la table, la toile, l'argent et, enfin, d'autres matériaux comme le textile. Dans la première section, nous trouvons certaines des premières manifestations artistiques du christianisme en Álava, telles que des tombes, des stèles et des autels, ainsi que des corbeaux, des corbeaux et des chapiteaux. Dans la section "tronc", nous pouvons admirer de spectaculaires sculptures gothiques sur bois, parmi lesquelles la célèbre sculpture de la Vierge Blanche, du XIVe siècle. Parmi les tableaux qui sont rassemblés dans la troisième section, vous pouvez voir de magnifiques œuvres de la Renaissance de Flandre, ainsi que des œuvres d'Alava.

Les salles "lienzo" conservent des joyaux de la peinture des XVIe et XVIIe siècles, avec des auteurs éminents tels que El Greco, Alonso Cano ou Carreño de Miranda. Des sculptures intéressantes d'artistes tels que Pedro de Mena ou Luis Salvador Carmona se trouvent également dans cette section. Enfin, l'espace dédié à l'orfèvrerie conserve des objets liturgiques datant du Moyen Âge au XXe siècle.

Mais, sans aucun doute, l'un des joyaux du musée sont les cinq bustes-reliquaires qui font partie d'un groupe de vingt bustes qui Elles sont sorties de l'atelier Borman à Bruxelles au XVIe siècle et se retrouvent dans les églises et les musées du monde entier. monde. Le complexe de Vitoria est le plus complet et le mieux conservé. Ces sculptures en bois de chêne polychrome représentent des jeunes filles dans une attitude de prière et présenter une exquise profusion de détails, tant dans le visage que dans les vêtements, les coiffes et cheveux. Les bustes contiennent les reliques des onze mille vierges qui, selon la tradition, ont accompagné sainte Ursule à Rome et, plus tard, ont été martyrisées à Cologne.