Les 6 muses artistes les plus célèbres

Qu'est-ce qu'une muse ? A l'origine, et selon la mythologie grecque, les muses étaient les neuf filles de Mnémosyne et de Zeus, et étaient chargées, entre autres, de chanter pour les dieux olympiques. De plus, les muses présidaient à la pensée, de sorte que les artistes, les mathématiciens, les astronomes et tous ceux qui travaillaient leur esprit d'une manière ou d'une autre devaient leur inspiration à ces neuf divinités.

Au fil du temps, le mot muse a commencé à se référer, presque exclusivement, à la femme qui inspire le travail d'un artiste. Le terme a commencé à être fréquent pendant le romantisme, dans lequel le rôle joué par des personnages tels que la Béatrice de Dante ou Simonetta Vespucci, la muse de Botticelli, était exalté.

Si à l'époque romantique la relation de l'artiste avec sa muse était idéalisée, il est vrai que ces femmes ont eu une grande importance dans la production artistique de leurs pairs. Cependant, ce n'était pas toujours un échange satisfaisant pour les deux parties. Il y en avait, comme Camille Claudel ou Jeanne Hébuterne, pour qui la relation avec l'artiste était plutôt un malheur.

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Ensuite, nous ferons une courte visite de 6 des muses les plus célèbres de l'histoire et les artistes qu'ils ont inspirés.

1. Simonetta Vespucci et Sandro Botticelli

Le visage de cette dame apparaît dans de nombreuses œuvres du Quattrocento italien, puisqu'elle fut la muse de divers artistes de l'époque. Parmi eux, le plus connu était Sandro Botticelli.

Simonetta Cattaneo, Vespucci par son mariage avec Marco Vespuccio (cousin du célèbre Americo) est venue au monde en 1453, peut-être à Gênes, bien que sa ville natale reste une source de discussion par les historiens de la art.

Certains biographes ont indiqué Portovenere, en Ligurie, comme lieu d'origine, comme l'assure le poète Angelo Poliziano. Cependant, cette dernière version peut simplement être un arrangement pour faire correspondre le lieu de naissance de Simonetta avec celui de cette ville, "Venus Harbor".

L'assimilation de Vespucci à la déesse de l'amour prend tout son sens, puisque la beauté de la jeune femme fut bientôt admirée de tous à Florence. Pas en vain, elle a commencé à être connue sous le nom de "La bella Simonetta". Giuliano de Medici lui-même, le frère du grand Lorenzo, a osé en faire sa reine dans l'un des tournois organisés dans la ville. A cette époque, Sandro Boticelli était déjà tombé sous le charme de la noble dame, et avait capturé ses traits dans plusieurs de ses œuvres.

Le visage blanc et les cheveux blonds de Simonetta sont ceux qui brillent dans le tableau La naissance de Vénus, que l'artiste a peint après la mort de la jeune femme.

Simonetta mourut en avril 1476, à l'âge de 23 ans, apparemment victime d'une grave tuberculose. Toute Florence pleura sa mort. Sforza Bettini, l'un des agents de Lorenzo de Médicis, témoigne que, lors du déplacement du corps de la jeune femme dans les rues de Florence, son visage n'était pas couvert, afin que chacun puisse être témoin de la beauté sans pareille de la défunte (témoignage recueilli par Jill Berk Jiminez dans son Dictionnaire des modèles d'artistes).

L'obsession de Botticelli pour elle semble être confirmée non seulement par la multitude de fois où il l'a exprimée dans ses œuvres, mais aussi par le fait qu'il a laissé comme dernière volonté qu'à sa mort, son corps a été enterré dans l'église d'Ognisanti, à Florence, au pied du tombeau de sa muse.

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2. Anna Maria Dali et Salvador Dali

A cette occasion, nous avons préféré nous éloigner de la relation Gala-Dalí et nous concentrer sur sa muse la plus méconnue, qui n'est autre que sa sœur Anna María.

Anna María Dalí (1908-1989) fut la première muse du grand peintre, ainsi que sa plus fidèle confidente, jusqu'à l'arrivée de Gala. La relation de l'artiste avec sa sœur était très étroite et il l'a immortalisée sur des toiles aussi importantes que fille à la fenêtre (1925), actuellement conservé au Musée Reina Sofía de Madrid. Précisément ce musée a publié sur son Facebook, en janvier 2020, la déclaration qu'Anna María réalisé pour une interview en 1949: « Les portraits de moi que mon frère a peints à cette époque sont innombrable. Beaucoup d'entre eux n'étaient que de simples études de boucles et une épaule toujours nue. Il peignait patiemment et inlassablement, et je ne me lasse pas de poser pour lui, car je ne me suis jamais ennuyé à rester immobile et silencieux."

La sympathie et l'affection que ressentaient les frères ont été interrompues lorsque le peintre a rencontré Helena Ivánovna Diakonova (Gala), épouse à l'époque de l'artiste surréaliste Paul Éluard.

Très vite, le nouveau venu commence à influencer le jeune Dalí et lui fait peu à peu s'éloigner de sa famille. Aussi d'Anna Maria.

La rupture définitive est venue lorsque, dans l'une de ses œuvres, Dalí a écrit la phrase: "Parfois, je crache pour le plaisir sur le portrait de ma mère". Le père, scandalisé, le jeta hors de la maison. Depuis lors, une amère inimitié s'est développée entre Salvador et sa famille. On ne sait pas avec certitude ce qui s'est passé, et si, en effet, L'influence de Gala a été déterminante dans le processus de distanciation (bien que tout indique oui). De son côté, Anna María, jalouse de Gala et déçue de son frère, ne lui a plus jamais adressé la parole.

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3. Jeanne Hébuterne et Amedeo Modigliani

Modigliani a dépeint la douce et timide Jeanne dans plusieurs de ses peintures. En fait, dans la plupart des œuvres des dernières années du peintre, c'est Jeanne qui apparaît, avec ses cheveux roux tombant sur le dos et ses yeux bleus saisissants fixés sur le spectateur. La jeune femme est entrée dans l'histoire non seulement pour être la muse la plus importante de Modigliani, mais aussi pour être son grand amour..

Jeanne Hébuterne est née en 1898 à Meaux, ville de province, mais sa famille s'installe rapidement dans la capitale, Paris. Là, le frère de Jeanne, André, commence à étudier la peinture. Bientôt, la jeune fille se sent également attirée par le monde artistique et entre à l'Académie Colarossi, une institution qui, comme le raconte André à ses parents, a une réputation irréprochable. Selon certaines sources, c'est au Café Le rond-point, dans lequel les étudiants de l'académie se retrouvent l'après-midi, où Amedeo Modigliani rencontre Jeanne. Il est immédiatement attiré par la beauté naïve et quelque peu enfantine de la jeune femme, qui n'a alors que 19 ans.

Leur amour était éminemment tragique et, pourquoi ne pas le dire, aussi assez toxique. Modigliani semble retrouver une certaine sérénité en compagnie de Jeanne (il avait la réputation d'alcoolique, de coureur de jupons et accro à la cocaïne), mais, en retour, elle se rétrécit et endure stoïquement ses accès de colère et jalousie. Quand, en janvier 1920, le peintre meurt d'une tuberculose persistante, Jeanne ne supporte pas le vide et se jette par la fenêtre de sa chambre. Elle n'avait pas encore 22 ans et était enceinte de huit mois.

Jeanne Hébuterne est entrée dans l'histoire comme muse et amante dévouée d'Amedeo Modigliani, mais il faut rappeler qu'elle s'est aussi consacrée à la peinture. Malheureusement, sa mort prématurée nous a privés de son œuvre, puisqu'il n'a pas eu le temps de parfaire son style ni de nous laisser un important corpus pictural. Tout cela nous laisse avec la question suivante: Qu'aurait été sa carrière s'il n'y avait pas eu cette fin ?

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4. Camille Claudel et Auguste Rodin

Camille Claudel, injustement réduite au silence, entre dans l'atelier de Rodin alors qu'elle n'a que 19 ans. Malgré son jeune âge, la jeune femme avait des promesses, et bientôt l'institutrice était fasciné par son talent. Bientôt, Camille devient, en plus de son élève, sa muse et son amante. Rodin lui a même promis qu'il l'épouserait, après avoir quitté sa femme d'alors, Rose Bouret. On sait que Rodin n'a ni abandonné sa femme ni épousé Camille.

Peut-être fatiguée d'attendre, Camille prend ses distances avec son professeur et commence à exposer seule.. Cependant, déjà à cette époque, il a commencé à montrer une certaine affection nerveuse, qui avec les années n'a fait qu'augmenter. En 1913, son frère l'a admise dans un hôpital psychiatrique près de Paris, où elle est restée pendant trois décennies, oubliée de tous, jusqu'à sa mort en 1943.

La figure de ce sculpteur extraordinaire est en cours de récupération, qui a égalé (voire, selon certains, dépassé) son professeur. Rappelez-vous simplement certaines de ses œuvres les plus célèbres, comme la belle La Grande Valse, qui représente un couple plongé dans une danse sensuelle. L'artiste présente l'œuvre au Salon national des Beaux-Arts de 1893 et, bien qu'il s'agisse d'une magnifique sculpture, elle est sévèrement critiquée pour son réalisme excessif et érotique.

Claudel était une artiste passionnée et dévouée à son art, qui n'a pas reçu l'attention qu'elle méritait de la part du public de l'époque. Elle a vécu dans l'ombre de son maître et amant, Auguste Rodin, et ce n'est que récemment que son travail a commencé à être reconnu.

5. Julia Espin et Gustavo Adolfo Becquer

Le rimes de Bécquer sont l'une des œuvres les plus importantes du romantisme en langue espagnole. Rassemblés et publiés en 1871, ils représentent l'apogée créative de ce grand poète espagnol. Mais Ces poèmes d'amour ont-ils un destinataire ?

Eh bien, il semble que oui, et ce récipiendaire (récipiendaire, dans ce cas) n'était autre que Julia Espín, une chanteuse d'opéra à la carrière courte mais brillante. Selon Jesús Rubio, professeur de littérature espagnole, dans son ouvrage Gustavo Adolfo Bécquer et Julia Espín: les albums de Julia, sa première rencontre avec le chanteur a inspiré au poète sa Rime XVI, celle qui commence ainsi :

Si en secouant les cloches bleues

de ton balcon,

Penses-tu qu'en soupirant le vent passe

Potins,

Il sait que, caché parmi les feuilles vertes,

Je soupire.

Cette rencontre, alors que Julia était sur son balcon, serait la première de bien d'autres, car Bécquer réussit à entrer dans le rassemblement qui se tenait à la maison Espín. Il semble que l'amour du poète n'ait pas été partagé ou, si c'était le cas, la famille de Julia ou l'intéressée elle-même avaient d'autres attentes à cet égard. Julia Espín s'est mariée en 1873 avec le politicien Benigno Quiroga y López Ballesteros. Bécquer était mort trois ans plus tôt, en 1870.

6. Béatrice et Dante Alighieri

C'est peut-être l'une des relations platoniques les plus célèbres et les plus admirées de tous les temps, enregistrée maintes et maintes fois dans d'innombrables œuvres d'art: l'amour du poète Dante Alighieri et Beatriz, la jeune femme dont, comme il le raconte lui-même, il est tombé amoureux à l'âge de 9 ans et qu'il a revu plus tard, lorsque la jeune femme avait 18 ans.

Nous savons peu de choses sur la dame en question. Certains auteurs soutiennent qu'il s'agissait simplement d'une invention de Dante pour donner libre cours à sa poésie. D'autres, cependant, l'identifient à Beatriz "Bice", fille de Folco Portinari, une famille qui vivait très près de la maison de Dante, à Florence. Cette dame serait, de tous les registres des « Béatrices » florentines proches du poète, celle qui correspondrait le mieux à la Béatrice dantesque. Bice Portinari est mort très jeune (23 ans), peut-être des suites d'un accouchement. Après sa mort, Dante a été terriblement dévasté et a transformé le défunt en son ange personnel., la muse qui guidera sa plume dans le futur.

Cependant, il se pourrait aussi, comme nous l'avons déjà commenté, que Beatriz n'ait été qu'une invention pour justifier sa poésie, comme c'était l'habitude chez les poètes de l'époque. Ce fait est corroboré par le nom même de la muse, puisque Beatriz signifie, en latin, béni, un nom qui a un lien évident avec le céleste. Dans ce cas, le voisin de Dante nommé Bice ne serait qu'une anecdote sans importance.

En fin; Que Béatrice ait existé ou non, il est évident que son image a eu une influence sur l'œuvre du poète florentin, en particulier dans son nouvelle vie et dans son Comédie divine. Dans la première, le poète décrit ses sentiments pour la jeune femme, dans un style hautain et passionné (le doux encore nouveau, comme l'appelait Francesco De Sanctis au XIXe siècle). Les sonnets contenus dans cet ouvrage, dédié à sa muse, présentent le concept de donna angelicata (femme angélique), si en vogue chez les poètes de l'époque. En d'autres termes, Beatriz est au-delà du terrestre, puisque son essence appartient au céleste, au divin, et aucune autre femme ne peut satisfaire le poète. La nouvelle vie C'est donc l'apogée de l'amour platonicien et le sommet de l'amour courtois des siècles précédents.

Et pour que l'essence divine de Beatriz soit claire, dans le Comédie divine c'est elle-même qui guide son bien-aimé à travers le Paradis, converti, après sa mort prématurée, en une sorte d'ange-guide. Il ne pouvait en être autrement.