10 chansons clés de Bob Marley

Bob Marley était un musicien, auteur-compositeur et chanteur du genre reggae qui se distinguait à la fois par son travail artistique et pour son engagement indéfectible à la cause de la paix et à la défense de la communauté afro-descendante à travers le monde.

Le genre reggae que Bob Marley représentait dignement avait émergé des influences du ska d'une part et du rocksteady de l'autre. A l'origine, le reggae était, comme aujourd'hui, lié à la lutte des causes sociales et à la spiritualité rastafarienne, un facteur clé dans sa définition et sa perspective.

Bob Marley a joué un rôle majeur dans la reconnaissance internationale du reggae, de telle sorte que l'impact de son héritage sera un facteur de poids dans la décision de nommer le genre comme Patrimoine de l'humanité par l'UNESCO.

Les chansons les plus emblématiques de Marley seront un exemple vivant de ses contributions en tant que musicien et, en même temps, un exemple de la valeur du reggae dans la culture musicale internationale. Faisons connaissance avec certains d'entre eux.

1. J'ai tiré sur le shériff

J'ai tiré sur le shériff est inclus dans l'album Burnin'De 1973. Un an plus tard, Eric Clapton en fera une version qui atteint la première place du panneau d'affichage. Tableau d'affichage Hot 100.

La chanson parle d'une personne qui a été accusée d'un crime qu'elle n'a pas commis, le meurtre d'un député, après avoir blessé un maire en légitime défense. Le sujet est donc pris au piège dans les réseaux du pouvoir, et peine à se défendre.

2. No Woman No Cry

Cette chanson a été enregistrée pour la première fois en 1974, et est incluse dans l'album Natty peur. Bien que la chanson ait été légalement attribuée à Vincent Ford, cette attribution était un arrangement conclu avec Bob Marley, car à cette époque le chanteur était confronté à des problèmes avec l'industrie de la musique.

L'accord répondait également à l'énorme amitié entre les deux, car Vincent Ford l'avait hébergé dans sa salle à manger lorsque Bob s'était retrouvé sans abri. Cette salle à manger était l'un des espaces où Bob et Bunny se rencontraient pour jouer et où ils recevaient les enseignements spirituels de Rasta George Headly Robinson.

Dans le texte, Marley assume la voix d'un sujet qui doit dire au revoir à une femme, et la réconforte en évoquant les bons souvenirs qu'ils ont vécus ensemble.

3. Guerre

War est apparu pour la première fois sur l'album Rastaman Vibration de 1976. Les paroles sont basées presque entièrement sur le discours que l'empereur éthiopien Hailè Selassiè a prononcé devant les Nations Unies le 4 octobre 1963.

La chanson a été attribuée à Allen "Skill" Cole et Carlton Barrett, bien que l'on pense qu'une telle attribution a été partie de l'un des arrangements que Marley a pris avec ses amis pour échapper aux contrats léonins avec le éditeurs.

4. Exode

Le thème Exode Il est inclus dans un album éponyme de 1977. La chanson et l'album ont été enregistrés à Londres après l'attaque de Bob Marley en Jamaïque en 1976. Le thème est inspiré du passage biblique de l'Exode et représente l'image du peuple qui s'est mis en route vers sa libération.

5. Trois petits oiseaux

Trois petits oiseaux a été publié pour la première fois sur l'album Exode à partir de 1977. C'est un chant de joie et d'espérance, qui invite à lâcher les soucis superflus, à apprécier les détails simples de la vie et à faire confiance au lendemain.

6. Est-ce l'amour?

La chanson Est-ce l'amour est sorti sur le disque Kaya, 1978. C'est une chanson d'amour qui justifie l'engagement amoureux de la simplicité de la pauvreté et de l'effort pour se nourrir au quotidien. Dans le clip vidéo de cette chanson, apparaît pour la première fois le mannequin Naomi Campbell, qui n'était alors qu'une petite fille de 7 ans.

7. Attendre en vain

Également inclus dans votre album Exode, Attendre en vain C'est un thème dédié à l'amour sans espoir, qui craint le moment où l'autre avoue que son attente a été vaine. L'amant réclame une réponse qui le libérera de l'attente angoissante.

8. Pourriez-vous être aimé?

Cette chanson, incluse dans l'album Soulèvement à partir de 1980, a été interprétée comme l'une des chansons de Marley dédiée à la paix et à la liberté. Il prend comme référence un verset biblique sur la vérité (Luc 8, 17), à partir duquel il aborde la question de la recherche de sa propre voix et les difficultés liées à la défense des idéaux.

9. Chanson de la rédemption

La chanson a été composée en 1979, juste après le diagnostic qui allait révéler le cancer de Bob Marley. Il est sorti sur disque Soulèvement en 1980.

L'enregistrement de la chanson remet en cause le type d'arrangements de Bob Marley. Cette fois le chanteur opte pour un format intimiste: seules la voix et la guitare sont les éléments de cette chanson. L'importance sera du texte.

Tout en évoquant l'histoire de l'esclavage sur les peuples africains, Marley construit un texte plein d'espoir dans lequel il milite pour la libération mentale et exhorte chacun à rejoindre la cause de la paix et Liberté.

Ce thème a fait l'objet de nombreuses versions, parmi lesquelles la version du projet international Playing for Change s'est récemment distinguée.

10. One Love

Le thème de cet album Exode Il n'est sorti en single qu'en 1984, lorsqu'en hommage posthume, il a été inclus dans la compilation Légende, l'album le plus vendu à l'époque. Le thème est un chant à l'amour, une exhortation à l'union de l'humanité en une seule cause.

À propos de Bob Marley

Robert Nesta Marley, dit Bob Marley, est né en Jamaïque le 6 février 1945. Fils d'une mère afro-américaine et d'un père blanc, il a été taquiné pour être un mulâtre. Avec le temps, Marley s'est identifiée à son origine maternelle.

Sa mère a épousé le père de Bunny Wailer après la mort de son père. Avec Bunny, Marley a fait ses premiers pas dans la musique. Les deux jeunes hommes ont formé un groupe appelé Wailing Wailers, ce qui signifie "cris de protestation".

Marley a alterné sa vocation musicale avec d'autres types d'emplois pour gagner sa vie. Il a épousé la chanteuse Rita Anderson en 1966. Ils se sont tous deux installés à Kington, la capitale de la Jamaïque, à une époque où la visite de l'empereur éthiopien Hailè Selassiè allait donner un nouvel élan à la spiritualité rastafarienne.

Petit à petit, Marley a commencé à s'intéresser à cette spiritualité dans sa musique et, avec Bunny, formerait le groupe The Wailers, qui serait rejoint par les frères Carlton et Aston 'Family Man' Barrett.

Les paroles socialement engagées de Bob Marley ouvrent la voie au groupe. Mais en 1973, Bunny a quitté la musique et a été remplacé par Joe Higgs, un ancien enseignant pour les jeunes. Avec le temps et après les changements dans la formation du groupe, ils ont commencé à être connus sous le nom de Bob Marley and the Wailers.

En 1976, Marley, devenu pacifiste, décide de participer à un concert pour la paix en Jamaïque, qui traverse un grave conflit de violence entre les factions du Parti national du peuple et le Parti travailliste de Jamaïque.

Accusés de collaborateurs, Bob et sa femme ont été blessés par arme à feu deux jours avant le grand événement. Pourtant, Bob a décidé d'aller de l'avant et de monter sur scène. Ses paroles étaient célèbres à l'époque: «Les gens qui essaient d'empirer ce monde ne prennent pas un jour de congé, comment pourrais-je? Illumine l'obscurité”.

Après avoir demandé au Premier ministre jamaïcain Michael Manley et au chef de l'opposition Edward Seaga de se serrer la main lors de la Concert d'un amour pour la paix En 1978, l'Organisation des Nations Unies lui décerne la Médaille de la paix.

Les dernières années de la décennie 1970 représenteraient pour Bob Marley sa consécration internationale définitive. Cependant, diagnostiqué avec un cancer, Marley est décédé le 11 mai 1981. Il faudra attendre 1994 pour qu'il soit inclus dans le Temple de la renommée du rock and roll.

Discographie de Bob Marley

Le groupe des Wailers :

• Les pleureuses lamentations, 1965
• Les rebelles de l'âme, 1970
• Révolution de l'âme, 1971
• Le meilleur des gémissements, 1971
• Herbier Africain, 1973
• Prendre un feu, 1973
• Brûlant, 1973

Groupe Bob Marley & The Wailers

• Révolution rasta, 1974
• Natty peur, 1974
• Vivre!, 1975
• Vibrations Rastaman, 1976
• Exode, 1977
• Kaya, 1978
• Babylone en bus, 1978
• Survie, 1979
• Soulèvement, 1980
• Affrontement, 1983
• Légende, 1984