Le réalisme: qu'est-ce que c'est, caractéristiques et représentants

Le réalisme est le courant artistique et littéraire qui a émergé en France au milieu du XIXe siècle. Bien qu'avant cette date il existait déjà des représentations de la réalité et de la vie, ce n'est qu'à ce moment-là qu'il a été adopté le terme pour désigner un mouvement artistique basé sur la représentation fidèle de la réalité et de la vie tous les jours.

Cependant, le notion de réalisme englobe un sens plus large. Le réalisme est aussi la prédisposition à exposer les choses sans les idéaliser.

De même, le terme réalisme a fait partie de différentes disciplines à travers l'histoire, telles que la philosophie ou la politique, et d'autres manifestations artistiques ultérieures telles que le cinéma.

Sachons ce qu'ils sont principales caractéristiques du réalisme du XIXe siècle (peinture et littérature), ainsi que ses principaux gestionnaires et, d'autre part, le réalisme dans d'autres disciplines.

Le réalisme dans l'art

Peinture réaliste

Il surgit en réaction à la peinture romantique. Dans un contexte d'industrialisation, l'artiste prend conscience des conséquences de celle-ci et assume et dénonce les problèmes sociaux dérivés à travers ses œuvres. L'art est un « moyen » de dénoncer la réalité.

Caractéristiques

Dans la peinture réaliste, les particularités suivantes ressortent :

• Dénonciation des conséquences de l'industrialisation.
• Perte du désir d'échapper au romantisme pour focaliser l'attention sur la réalité objective et le présent.
• L'homme abasourdi par son travail bouleversant est un thème fréquent dans les œuvres.

Représentants

Les principaux représentants du réalisme français en peinture sont Daumier, Courbet et Millet.

Honoré Daumier (1808-1879)

C'était un peintre, sculpteur et dessinateur français qui s'est distingué par la création d'œuvres critiques et satiriques sur la société française au XIXe siècle. Dans ses lithographies, Daumier se range du côté des plus défavorisés, les classes populaires, et entre en conflit avec la classe politique.

Gustave Courbet (1819-1877)

Il est né en France et était le plus haut représentant du réalisme. Dans son œuvre, les thèmes les plus récurrents sont liés à la vie quotidienne: l'ouvrier et le travail, la ville et ses rues, les femmes et la mort.

Jean-François Millet (1814-1875)

Il est issu d'une humble famille paysanne. La nature et le paysage sont des éléments qui étaient présents dans son travail. Il y montrait la vie des paysans et des humbles au cours d'une dure journée de travail.

Réalisme littéraire

Le réalisme s'est également manifesté dans la littérature qui a émergé en France durant la seconde moitié du XIXe siècle. On pourrait soutenir que le réalisme littéraire émerge comme une forme de rupture avec le romantisme: la représentation de la réalité face à la sentimentalité et à l'évitement. Les principales caractéristiques du réalisme littéraire sont :

• Fidélité thématique des œuvres avec la réalité.
• Opposition à la littérature fantastique.
• Plainte et critique des problèmes sociaux du moment.
• L'observation de la réalité est un pilier fondamental pour décrire les conflits et les transmettre au lecteur de manière approfondie.
• Le roman devient le genre par excellence durant cette période.

Stendhal (1783-1842), Honoré Balzac (1799-1850) et Gustave Flaubert (1821-1880) furent les plus grands représentants du réalisme littéraire français.

D'autres auteurs éminents du réalisme littéraire étaient: Charles Dickens (1812-1870) en Angleterre, Benito Pérez Galdos (1843-1920) en Espagne ou Fiodor Dostoïevski (1821-1881) en Russie.

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Le réalisme en philosophie

C'est le courant philosophique qui s'interroge sur ce qu'est l'existence et comment elle est perçue par l'être humain.

Dans la philosophie moderne, cette pensée montre que les objets perçus par les sens, tels que les tables et les chaises, ont une existence indépendante de l'être perçu lui-même.

Ce courant s'oppose à l'idéalisme de Kant ou de Berkeley. Certains de ses représentants étaient: Aristote, San Anselmo de Canterbury ou Santo Tomás de Aquino.

Le réalisme au cinéma

Si le septième art est né à la fin du XIXe siècle, tout au long du XXe siècle, le cinéma s'est aussi abreuvé du courant artistique du réalisme. Certains mouvements cinématographiques ont tenté de « dessiner » la réalité de manière objective, en utilisant la technique et la narration du médium.

Ainsi ont-ils souligné, d'une part, la Réalisme poétique français pendant les années 30 et, d'autre part, néoréalisme Italien au milieu des années 40.

Réalisme poétique français

le réalisme poétique C'est le courant cinématographique qui a émergé en France durant les années 30, dans l'entre-deux-guerres avec une forte influence de la littérature Naturaliste français du XIXe siècle (Emile Zola, Balzac...) et les avant-gardes cinématographiques de la décennie précédente, notamment de l'actuel expressionniste.

Le terme « réalisme poétique » a été inventé par l'historien du cinéma Georges Sadoul. Ses principales caractéristiques étaient :

• Des protagonistes embourbés dans des situations marginales qui font face à un destin tragique.
• Ambiance suburbaine, morose et pessimiste (rues pavées, brume, obscurité...)
• Histoires contextualisées en France, notamment à Paris.
• La plupart des films sont tournés en studio, cependant ils essaient de représenter la réalité et de la « poétiser ».
• Le cinéma est vu comme un moyen d'exprimer les peurs et les peurs du moment. Tout cela se reflète, notamment, à travers l'esthétique photographique utilisée.
• Les principaux représentants de ce courant esthétique cinématographique étaient : Marcel Carné, Julien Duvivier, Jean Grémillon ou alors Jean renoir, entre autres.

Néoréalisme italien

le néoréalisme est une autre tendance esthétique qui a émergé en Italie au cours des années 40 du XXe siècle qui vise à montrer la société d'après-guerre et la vie quotidienne des gens.

De même, ce mouvement tente de supprimer les « artifices » du médium cinématographique et, pour cela, rejette la simulation d'environnements dans la mise en scène et utilise des acteurs non professionnels et anonyme. Ce mouvement a eu une forte influence sur le cinéma ultérieur. Leur caractéristiques esthétiques les plus marquants sont :

• Productions à petit budget.
• Cinéma engagé dans la vie quotidienne et la société italienne d'après-guerre. Il se veut un moyen de dénoncer et de protester contre les conditions des plus défavorisés, notamment les femmes et les enfants.
• Prise de vue en extérieur. A défaut de décors, les lieux de tournage sont de véritables lieux: rues, places...
• Importance du dialogue versus esthétique photographique.
• Les acteurs sont des gens ordinaires, issus de groupes marginaux. Ce ne sont pas des "stars" de cinéma du moment.
• Les thèmes les plus fréquemment utilisés sont: la précarité de l'emploi, le chômage, les situations du quotidien, la situation des femmes et des enfants dans la société...

Les plus grands représentants du néoréalisme étaient: Roberto Rossellini (Rome, ville ouverte, 1945) Vittorio de Sica (Voleur de vélos, 1948) et Luchino visconti (La terre tremble, 1948).

Contexte historique du réalisme

Le XIXe siècle a été marqué par de graves tensions sociales et politiques et par des transformations sous différents aspects. La société de classe a également lieu dans laquelle la bourgeoisie atteint l'hégémonie.

Pendant ce temps, il y a un développement industriel et une croissance démographique, en particulier dans le grandes villes, où la pauvreté, les inégalités sociales et la précarité de l'emploi sont de mise du jour. Dans ce contexte social et au milieu du déclin du romantisme, les artistes du réalisme cherchent à capter la réalité du moment dans leurs œuvres et à en faire une critique.

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Diplômée en communication audiovisuelle (2016) de l'Université de Grenade, avec une maîtrise en écriture, narration et créativité audiovisuelle (2017) de l'Université de Séville.