Avant-garde: caractéristiques, auteurs et œuvres

Nous appelons l'avant-garde à l'ensemble des tendances révolutionnaires dans l'art et la littérature qui ont eu lieu au début du XXe siècle, qui cherchait, d'une part, à rompre avec la tradition et l'académisme; de l'autre, la recherche de l'innovation esthétique.

En raison de cette vocation au changement et à l'innovation, ces mouvements ont été regroupés dans la catégorie des avant-gardes, terme emprunté à l'argot militaire et au français avant-garde, qui signifie "celui qui avance".

Les avant-gardes du XXe siècle marquent un tournant dans l'histoire de l'art et de la culture. A l'époque, pour certains, ils représentaient la libération de l'esprit créatif; pour d'autres, la perte d'efficacité de l'art en tant qu'affaire publique, sinon une remise en cause franche de la notion d'art. Curieusement, le second n'a pas nié le premier.

Au milieu de la très grande variété esthétique et idéologique des avant-gardes, une chose partagée par les artistes: la volonté différenciante du style. Mais quelles sont ses caractéristiques? Quels ont été les mouvements les plus importants? Comment ont-ils influencé l'histoire? Quel a été le contexte historique et comment a-t-il influencé son développement? Comment est née l'avant-garde ?

Caractéristiques des avant-gardes

Une question logique est évidente. Si les contextes et les générations entre les deux vagues d'avant-garde sont si différents, qu'ont-ils en commun pour qu'ils puissent tous s'inscrire dans la catégorie d'avant-garde? Pourquoi des mouvements comme l'impressionnisme, ainsi que d'autres mouvements contemporains avec ces courants ne sont pas inclus dans la liste? Faites-nous savoir quelles sont les principales caractéristiques de l'avant-garde dans les lignes suivantes.

Rupturisme

Si quelque chose caractérisait l'avant-garde, c'était leur désir de rompre avec la tradition. Les avant-gardes historiques ont tenté par tous les moyens de rompre avec les paradigmes de l'académisme pour trouver de nouvelles voies créatives.

Opposition à l'imitation de la nature

Jusqu'au XIXe siècle, l'art occidental se mesurait à la capacité technique de l'artiste à imiter la nature, en plus de sa capacité de composition. La remise en cause de l'académisme et l'apparition des nouvelles technologies de l'image ont permis à l'art de s'affranchir de cette fonction.

Caractère interdisciplinaire

Un élément fréquent de l'avant-garde est le rétrécissement de la relation entre différentes expressions artistiques telles que la peinture, la littérature, les arts du spectacle et la musique. Par exemple, des mouvements comme le futurisme, le dadaïsme et le surréalisme étaient à la fois plastiques et littéraires.

Pour cette raison, il était courant dans les arts plastiques de recourir à la parole (à la littérature) pour faire activement connaître les hypothèses programmatiques des mouvements artistiques. C'est ainsi que naquirent notamment les manifestes des avant-gardes historiques.

Caractère expérimental

L'esprit de l'avant-garde était marqué par le caractère expérimental. Tant dans les arts plastiques que dans la littérature, les éléments de composition (matériaux, mots, sons) ont été soumis à un intense processus d'investigation créative qui visait à tester les limites des disciplines artistique.

Proclamation de l'autonomie du langage plastique et littéraire

Ces éléments ont permis, pour la première fois dans l'histoire de l'art, que l'attention soit strictement focalisée sur le langage plastique, précieux en lui-même, à la place du sujet. Une chose équivalente s'est également produite avec le langage littéraire, à partir duquel il était prévu de mettre en évidence des valeurs telles sonorité et beauté de l'association créatrice d'images, pas forcément intelligibles mais séduisantes dans sa forme.

Recherche d'originalité

Selon Pierre Francastel, si quelque chose avait favorisé l'impressionnisme plusieurs décennies avant les avant-gardes, c'était la volonté différenciatrice du style chez les artistes. Quand à cela s'est ajouté le rejet de l'art comme imitation de la nature, la recherche de l'originalité est devenue une obsession artistique de la première vague d'avant-garde en particulier.

Caractère conceptuel

Si la recherche de l'originalité s'est d'abord focalisée sur le langage plastique, peu à peu l'attention s'est déplacée vers le concept lui-même. C'était très évident dans le cas de la deuxième vague d'avant-gardes,

Provocation, humour et sarcasme

Parce qu'elles étaient perturbatrices, les avant-gardes prétendaient aussi être provocantes, provocantes et dans certains cas sarcastiques. La voix de l'artiste se fait de plus en plus présente, et peu à peu des courants émergent au milieu d'eux très critiques sur l'état des choses.

La liberté d'expression

Les artistes et écrivains d'avant-garde aspirent à une liberté d'expression absolue. L'art et la littérature ont été conçus comme une plate-forme à partir de laquelle la liberté de pensée et la liberté de création pouvaient être exercées.

Courte durée

Le caractère disruptif de l'avant-garde et la recherche d'originalité ont été déterminants dans la brièveté de chaque cycle d'avant-garde. La durée des mouvements était différente, mais en général ils étaient de courte durée, car le besoin d'innovation permanente sapait naturellement l'établissement d'une tradition. Ainsi, la seule tradition possible était celle du changement lui-même.

Questionner le concept de l'art

Les avant-gardes s'interrogent également sur le concept d'art, ainsi que sur les circuits de sa diffusion et de sa légitimation. C'est le cas, par exemple, de ce que Duchamp a fait avec son œuvre La Fontaine, un urinoir inversé est intervenu avec la signature de l'auteur (pseudonyme R. Cabot).

Exigence d'un public formé

Les avant-gardes artistiques, en essayant toujours de rompre avec les styles ou mouvements précédents et en focalisés sur la valeur du langage plastique en soi, ils ont cessé de dialoguer avec le contexte culturel dans son sens plus large. Interpréter et évaluer l'avant-garde passe nécessairement par la connaissance de l'histoire de l'art.

Mouvements d'avant-garde de la première moitié du XXe siècle

Le dynamisme historique vertigineux du XXe siècle et la différence de caractère et de finalité entre les avant-gardes, a été un facteur décisif pour leur étude. Dans le domaine de l'histoire de l'art, en effet, deux moments d'avant-garde se distinguent :

1. les avant-gardes historiques, qui s'étendent de la première moitié du 20e siècle jusqu'au déclenchement de la Seconde Guerre mondiale.
2. la deuxième vague d'avant-gardes, qui a commencé après la fin de la Seconde Guerre mondiale.

Chacune de ces étapes a été mobilisée par des contextes, des générations, des finalités et des intérêts différents. D'où la nécessité de sectionner son étude. Dans cet article, nous allons nous consacrer à l'examen des appels avant-gardes historiques qui s'expriment à la fois dans les arts plastiques et dans la littérature.

Pour connaître les principales avant-gardes historiques et avoir une idée de l'ordre de leur apparition, nous présentons une liste qui comprend les données suivantes :

• Mouvement, année
  • type de mouvement (littéraire ou artistique)
  • lieu d'origine ou source d'irradiation
  • principaux représentants et
  • manifeste du fondateur (si vous l'avez).

• Expressionnisme, h. 1905

  • Mouvement artistique, littéraire, musical et cinématographique.
  • Allemagne.
  • Artistes: Ensor, Emil Nolde et Ernst Ludwig Kirchner. Scénaristes: Georg Heym. Musiciens: Arnold Schoenberg. Cinéastes: F.W. Murnau.
  • Manifeste Programme, 1906. Il utilise le nom d'expressionnisme à partir de 1911.

• Cubisme, 1907

  • Mouvement artistique
  • France
  • Artistes: Pablo Picasso, Juan Gris, George Braque.
  • Manifeste cubiste (1913), de Guillaume Apollinaire
• Futurisme, 1909
  • Mouvement artistique et littéraire
  • Italie
  • Artistes: Umberto Boccioni, Giacomo Balla, Gino Severini. Scénaristes: Filippo Tommaso Marinetti.
  • Manifeste futuriste (1909), de Fillippo Tomasso Marinetti
• L'abstraction lyrique, 1910
  • Mouvement artistique
  • Vassili Kandinsky, Paul Klee, Robert Delaunay
  • Il n'a pas généré de manifeste, mais l'année des travaux qui a lancé le mouvement a coïncidé avec la publication du texte Du spirituel dans l'artpar Kandinsky (1910).
• Dadaïsme, 1916
  • Mouvement artistique et littéraire
  • Zurich, Suisse
  • Scénaristes: Hugo Ball, Tristan Tzara. Artistes: Marcel Duchamp, Jean Arp, Marcelo Janco.
  • Manifeste dadaïste (1918), de Tristán Tzara
• Constructivisme, 1914
  • Mouvement artistique
  • Russie
  • Aleksandr Rodchenko, Vladimir Tatline, El Lissitzky.
  • Manifeste constructiviste (1920), écrit par Naum Gabo et Antoine Pevsner
• Suprématisme, 1915
  • Mouvement artistique
  • Russie
  • Kazimir Malevitch
  • Manifeste suprématiste (1915), par Kazimir Malevitch
• Créationnisme, h. 1916
  • Mouvement littéraire
  • Espagne
  • Vicente Huidobro
  • Manifeste "Non serviam" (1916), par Vicente Huidobro
• Le néoplasticisme, 1917
  • Mouvement artistique
  • Pays Bas
  • Piet Mondrian, Theo Van Doesburg, Bart an der Leck, J.J.P. Oud, Gerrit Rietveld.
  • Manifeste néoplasticiste (De Stijl) (1917), par Theo Van Doesburg, Piet Mondrian, Bart an der Leck, J.J.P. Oud
• Ultraisme, 1918
  • Mouvement littéraire
  • Espagne
  • Rafael Cansinos Assens et Guillermo de Torre.
  • Manifeste ultraiste. 1918, version collective dirigée par Cansinos Assens. 1920, version de Guillermo de Torre. 1921, version de Jorge Luis Borges
• Surréalisme, 1924
  • Mouvement artistique et littéraire
  • France
  • Artistes: Man Ray, Marcel Duchamp, Francis Picabia, Max Ernst, Salvador Dalí. Scénaristes: André Breton, Louis Aragon, Guillaume Apollinaire, Philippe Soupault, Federico García Lorca.
  • Manifeste surréaliste (1924), par André Breton

De tous, un était séparé dans le temps: le surréalisme, qui n'est apparu que dans l'entre-deux-guerres, c'est-à-dire entre la Première et la Seconde Guerre mondiale.

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Contexte historique des avant-gardes

L'esprit de changement chez les jeunes artistes et écrivains de cette génération était cohérent avec une contexte social en pleine transformation politique, technologique, économique et sociale du siècle XIX. Un certain nombre de faits étaient cruciaux :

1. L'installation de l'idéologie du progrès comme nouveau récit historique, stimulée par la croissance exponentielle de la recherche scientifique et la croissance économique industrielle.
2. L'échange commercial stimulé par le nouvel impérialisme en devenir, qui a permis l'accès aux marchandises exotiques pour le monde européen, ce qui a suscité la curiosité des artistes et intellectuels.
3. L'extraordinaire développement technologique, surtout après la deuxième révolution industrielle, qui a changé le perception du temps et de l'espace (voitures, avions, télégraphes, téléphones, armes militaires de grande portée, etc.).
4. L'émergence des technologies de l'image, telles que l'appareil photographique (c. 1826) et le cinématographe (c. 1895), qui a fait entrer le monde dans la soi-disant « ère de la reproductibilité technique », selon Walter Benjamin. Si les technologies d'imagerie pouvaient reproduire fidèlement la nature et documenter l'histoire, quel rôle les arts joueraient-ils ?
5. La transformation sociale accélérée et le malaise généré par les tensions entre les nouvelles classes sociales: la haute bourgeoisie, la classe moyenne et le prolétariat, ainsi que la formation et la consolidation de la société de masses.
6. L'autonomie croissante du monde de l'art vis-à-vis du mécénat de l'État, qui d'une part lui confère une plus grande liberté à l'artiste, et d'autre part il cantonnait l'art à la sphère des intérêts du marché privé, mobilisé par la logique de consommation.

Les arts dans le passage au XXe siècle

La recherche d'un changement artistique était déjà présente au XIXe siècle grâce à l'apparition de la impressionnisme et, derrière lui, de post-impressionnisme, incarnée dans les propositions d'artistes tels que Paul Cézanne, Henri Matisse, Paul Gauguin et Vincent van Gogh, entre autres.

Cependant, malgré le caractère révolutionnaire de ces mouvements, ils ne sont pas considérés comme d'avant-garde puisqu'ils continuent attaché au principe d'imitation de la nature et à la transcendance du sujet, fondements de l'art occidental jusqu'au siècle XX.

Vers 1890 émergea une tendance d'une importance cruciale, que beaucoup incluent au sein de l'avant-garde car elle dura jusqu'aux années 1930: la expressionnisme.

Ce mouvement ne se limite pas aux arts plastiques dans le travail d'artistes comme Edvard Munch, James Ensor, Ernst Ludwig Kirchner et Franz Marc. L'expressionnisme était aussi un mouvement littéraire et, dans le cas de l'Allemagne, c'était une véritable avant-garde cinématographique, qui a donné naissance à des films tels que Nosferatupar Friedrich Wilhelm Murnau; Le Cabinet du Dr Caligaripar Robert Wiene et Métropolepar Fritz Lang.

Peu de temps après, le fauvisme ou alors phovisme, en vigueur entre 1904 et 1908, représenté par des artistes tels que Matisse et Derain. Fovismo tire son nom du français fauve, qui signifie « bête », et destiné à concentrer la clé expressive et formelle en couleur.

Ces mouvements ont apporté avec eux le germe d'une véritable révolution dans l'art. Cependant, les avant-gardes historiques en tant que telles sont nées vers 1907 lorsque Picasso présente le tableau qui va révolutionner l'histoire de l'art: Les dames d'Avignon.

Dernières pensées

Dans un essai intitulé Derrière, l'historien Eric Hobsbawm soutient que les avant-gardes historiques ont cherché à imiter le progrès scientifique en art et/ou le désir d'exprimer les temps nouveaux, mais ont échoué dans leurs desseins. D'abord parce que le concept de progrès n'est pas applicable au domaine de l'art; deuxièmement, parce qu'au moins en peinture, ils sont restés attachés au chevalet à une époque dominée par la reproductibilité technique; enfin, parce qu'ils ont échoué dans leur capacité à communiquer avec le grand public. L'extrême originalité de la langue (plastique ou littéraire), qui rompait avec toute convention, la rendait incommunicable pour le public peu éclairé.

Même ainsi, l'avant-garde a exercé une énorme influence sur le monde par des moyens involontaires, que même les artistes eux-mêmes, à quelques exceptions près, ne pouvaient deviner. La première chose que l'on peut mentionner est l'impact qu'ils ont eu sur la culture du graphisme, de la publicité et du design industriel, à qui ils ont fourni un nouveau langage. Les avant-gardes ont revitalisé la scène artistique et inspiré une culture d'innovation, d'originalité et de créativité. Aujourd'hui, ils font partie de notre culture visuelle, artistique et littéraire.

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