20 poèmes d'amour et une chanson désespérée de Pablo Neruda

Pablo Neruda a écrit le livre Vingt poèmes d'amour et une chanson désespérée peu avant d'avoir 20 ans. Sa fraîche jeunesse n'a pas été un obstacle pour atteindre un niveau littéraire et communicatif très élevé, ce qui a fait de ce livre une référence incontournable dans la littérature latino-américaine.

Pas en vain, le critique littéraire Harold Bloom a déclaré dans ses livres que le chilien Pablo Neruda et le portugais Fernando Pessoa sont les poètes les plus importants du XXe siècle. Mais que se cache-t-il derrière ce recueil de poèmes du prix Nobel chilien? Comment l'aborder ?

Analyse de Vingt poèmes d'amour et une chanson désespérée

Le livre Vingt poèmes d'amour et une chanson désespérée Il est composé de 20 poèmes d'amour numérotés; un seul d'entre eux, "Une chanson désespérée", a été intitulé.

Lu dans son ensemble, le livre ne parle pas d'une femme en particulier, mais d'un archétype universel, si vous voulez, du sujet aimé contre le sujet aimant, qui est l'écrivain.

Si l'on prend comme source fondamentale le propre témoignage de l'auteur sur son processus créatif, Neruda recourt à les souvenirs de ses amours de jeunesse pour construire cette image qui accompagnera le lecteur tout au long de la livre.

Sujets de livre

Amour, sensualité et nostalgie

Le livre Vingt poèmes d'amour et une chanson désespérée aborde essentiellement le thème de l'amour, de la mémoire et de l'abandon.

Les poèmes s'ouvrent en révélant d'emblée l'érotisme qui surgit entre deux jeunes amants, mais en même temps ce qui reste derrière l'oubli.

Ainsi, dès le début, Neruda donnera le ton avec lequel il aborde l'amour comme une expérience sensorielle, comme un toucher, comme une température.

Corps de femme, collines blanches, cuisses blanches,
vous ressemblez au monde dans votre attitude d'abandon.
Mon corps de paysan sauvage te mine
et fait sauter le fils du fond de la terre.
J'étais comme un tunnel. Les oiseaux m'ont fui
et en moi la nuit entra dans sa puissante invasion.

La femme est, d'emblée, un corps, une région, une terre qui se parcourt et se cultive. Elle est la source perpétuelle d'une soif qui ne s'arrête pas, des envies qui ne s'éteignent pas chez le sujet amoureux.

Comme la terre, le corps de la femme ment, se donne; le corps de l'homme travaille la terre, il la mine, c'est un « corps de paysan ».

De là, de cette confirmation du corps nécessaire, de l'amour nécessaire, les poèmes qui Ils passent en revue les différents aspects de la femme et de l'amour, y compris le manque d'amour qui est toujours présent depuis le poème 1.

Pour cette raison, le poète affronte en même temps le souvenir, la nostalgie, l'abandon qu'il annonce à l'arrivée du tunnel, de la nuit qui a perpétré son invasion. Ainsi, l'amour et la mémoire, la passion et la nostalgie, accompagnent le lecteur jusqu'au chant désespéré.

La femme aimée évoque les chants de la nature, les mouvements célestes, la vie qui vibre dans chaque élément. Pour le poète, la femme est un principe vital, une mémoire de plénitude, la cause de l'effet auquel l'amant se livre au plaisir.

La place du mot

A ce besoin de corps, de désir, vient bientôt le besoin de mots, de transfert, de cette poursuite de l'attention de l'être aimé: non seulement son corps mais son ouïe, son esprit, son imaginaire. Les mots viennent au poète comme une promesse d'une nouvelle alliance :

Avant toi ils ont peuplé la solitude que tu occupes,
et ils sont plus habitués à ma tristesse que toi.
Maintenant je veux qu'ils disent ce que je veux te dire
afin que vous puissiez les entendre comme je veux que vous m'entendiez.

Le mot est séduction pour le poète. Seul le mot relie le sujet aimé à l'amant. Le poète parle, la femme ouvre l'oreille. Le mot fonde la relation, désormais dans un autre corps: celui du verbe.

Son poème le plus célèbre sera celui dit "Je t'aime quand tu es tranquille", mais vraiment identifié au nombre 15. Pour Quintana Tejera, en effet, le poème numéro 15 est un hymne à l'amour réalisé, exempt d'appels à l'érotisme.

En cela, le poète passe de l'observation dans l'expectative au besoin de relation. La contemplation fait partie de l'expérience sensorielle de l'amour. Le silence permet la contemplation, l'abstraction du sujet qu'il imagine en détaillant, en observant, tel un adorateur de son fétiche, le corps de sa bien-aimée.

Mais l'amant a besoin de la relation, il a besoin de la parole, de la personne, du pas qui fait de l'objet le sujet, du pas qui fait du corps inerte la vie qui s'épanouit :

Je t'aime quand tu te tais parce que tu es absent.
Lointain et douloureux comme si tu étais mort.
Un mot donc, un sourire suffit.
Et je suis content, content que ce ne soit pas vrai.

L'amour y apparaît, non plus comme sensualité, non plus comme chair, mais comme besoin d'affection. Et cette relation se transforme, mute en une autre réalité.

Cependant, le chercheur Bohorques Marchori soutient que, tout au long de l'ouvrage, le sujet lyrique se révèle être quelqu'un qui :

... il ne sait pas sortir de lui-même pour rencontrer un Toi. Il s'ouvre pour recevoir, mais ne peut se projeter au-delà de sa propre individualité: " Marque mon chemin / " Aime-moi compagnon / Ne m'abandonne pas. "

La mémoire et l'abandon

Dans le livre, Neruda recueille non seulement la sensualité des amants, ou la plénitude de la rencontre personnelle et personnalisante entre eux. Elle traverse aussi les échos du chagrin, de la perte qui creuse des fossés sous les pieds du sujet amoureux.

Je peux écrire les vers les plus tristes ce soir.
Je l'aimais, et parfois elle m'aimait aussi.

Bientôt se prépare le moment où apparaît le seul poème intitulé par l'auteur: « La chanson désespérée ». Si l'amour n'a pas de nom, si l'amour ne peut pas et ne doit pas être capturé dans un mot, il doit à la place mettre une limite à la douleur désespérée, la douleur de celui qui a vu l'amour n'être plus qu'un souvenir Cendrillon:

Tu as tout avalé, comme la distance.
Comme la mer, comme la météo. Tout en toi était un naufrage !

Tous les souvenirs qui s'accumulent dans les vingt poèmes précédents sont désormais construits à partir d'une nostalgie qui ne comprend pas le chagrin. Le corps qui appartenait autrefois à un paysan fort et viril, à la fin de l'expérience amoureuse est un corps abandonné :

Les étoiles froides se lèvent, les oiseaux noirs migrent.
Abandonné comme les quais à l'aube.
Seule une ombre tremblante se tord dans mes mains.
Ah au-delà de tout. Ah au-delà de tout.
Il est temps de partir. Ah abandonné.

Le style

On dit qu'esthétiquement ce recueil de poèmes est encore très marqué par l'influence du modernisme, un mouvement littéraire hispano-américain dont la naissance est liée à la parution du livre Bleu, par Rubén Darío, en 1888.

Le modernisme a collecté et réinterprété les influences de mouvements tels que le romantisme, le symbolisme et le parnassianisme. Cependant, elle reposait fondamentalement sur un besoin de renouveau, conséquence du malaise face à la montée de la culture bourgeoise.

En ce sens, le modernisme a voulu parier sur un renouvellement des structures poétiques (vers), la exacerbation de la musicalité et des sens, et une certaine préciosité, parmi tant d'autres fonctionnalités.

Neruda, influencé par ces principes, crée une œuvre singulière avec un caractère si unique et en même temps tellement universel qu'il enfreint les règles et devient une référence de la poésie de tous les temps.

Caractéristiques formelles

Selon Luis Quintana Tejera dans un ouvrage intitulé L'oubli infini dans la poétique nérudienne de l'amour (2014), la versification des poèmes qui composent ce livre présente un ensemble de caractéristiques qui construisent une esthétique bien particulière.

Selon Quintana Tejera, les caractéristiques formelles suivantes peuvent être reconnues: préférence pour les quatuors alexandrins, c'est-à-dire des strophes de quatre vers, chaque vers de quatorze syllabes; emploi de verset d'art majeur (hendécasyllabe, dodécasyllabe et triscaidecasyllabe), quand ce n'est pas de l'Alexandrin; préférence pour la rime assonance et utilisation de esdrújulas et aigu à la fin des hémistiches, c'est-à-dire au milieu des grands vers de l'art.

Vous pouvez écouter ici le poème "Je t'aime quand tu es tranquille" lu par Pablo Neruda lui-même :

Le livre et la critique

Le recueil de poèmes a rapidement attiré l'attention des critiques, dont certains l'ont loué et d'autres s'y sont opposés. L'une des critiques négatives les plus fiables a souligné que les poèmes rassemblés dans le livre étaient des réflexions intellectuelles et jamais le résultat d'une expérience d'amour personnellement vécue.

Mais face à ce type de critiques, Neruda n'a pas tardé à se défendre. La chercheuse Guadalupe Bohorques Marchori, dans sa thèse sur L'image de la femme dans la poésie amoureuse de Pablo Neruda, recueilli le témoignage du poète à cet égard, lorsqu'il cite une lettre adressée par lui au journal La nation:

Je n'ai chanté que ma vie et l'amour de quelques femmes bien-aimées, comme celle qui commence par crier haut et fort à la partie la plus proche du monde. J'ai essayé d'ajouter de plus en plus l'expression de ma pensée et une certaine victoire que j'ai remportée: je me suis mis dans tout ce qui sortait de moi, avec sincérité et volonté.

Qui était Pablo Neruda ?

Le nom Pablo Neruda est en fait le pseudonyme littéraire de Neftalí Ricardo Reyes Basoalto, né à Parral, au Chili, en 1904.

Dès son plus jeune âge, il a montré un intérêt et une habileté pour les lettres, ce qui lui a permis de participer et d'obtenir différents prix. À l'âge de 16 ans, il s'installe dans la ville de Santiago, où il s'inscrit à l'Université du Chili pour étudier la pédagogie en français, une carrière qu'il ne poursuivra jamais. Il commence à écrire pour différentes publications et, en 1921, il adopte définitivement le pseudonyme de Pablo Neruda.

Petit à petit, il rassemble de l'argent avec ses propres efforts et avec le soutien de ses amis pour publier ce qui serait son premier livre: crépuscule, en 1923. Mais ce sera le livre 20 poèmes d'amour et une chanson désespérée, publié l'année suivante, ce qui lui donnera la notoriété nécessaire pour devenir l'une des principales figures de la littérature du début du siècle.

Cependant, ce livre est encore fortement influencé par le modernisme né au 19ème siècle, si bien que dès lors Neruda s'engagera à renouveler son écriture.

Son parcours diplomatique et politique lui permettra de rencontrer différents pays et artistes de l'envergure de Federico García Lorca, dont meurtre dans le contexte de la guerre civile espagnole en 1936 l'a profondément ému et l'a motivé à écrire le célèbre poème L'Espagne au coeur. Dès lors, le souci des enjeux sociopolitiques est présent dans son travail.

L'importance et la signification du travail de Neruda lui ont valu le prix Nobel de littérature en 1971 et un doctorat honorifique de l'Université d'Oxford.

Pablo Neruda est décédé au Chili en 1973 des suites d'un cancer.

Ouvrages plus importants

• crépuscule. Santiago, Ediciones Claridad, 1923.
• Vingt poèmes d'amour et une chanson désespérée. Santiago, Éditorial Nascimento, 1924.
• Résidence sur Terre (1925-1931). Madrid, Tree Editions, 1935.
• L'Espagne au coeur. Hymne à la gloire du peuple en guerre: (1936-1937). Santiago, Ediciones Ercilla, 1937.
• Nouvelle chanson d'amour à Stalingrad. Mexique, 1943.
• Troisième résidence (1935-1945). Buenos Aires, Losada, 1947.
• général chanter. Mexique, Ateliers graphiques de la nation, 1950.
• Odes élémentaires. Buenos Aires, Éditorial Losada, 1954.
• Cent sonnets d'amour. Santiago, Editorial Universitaria, 1959.
• Chanson d'exploit. La Havane, Presse nationale de Cuba, 1960.
• L'art des oiseaux. Santiago, Ediciones Sociedad de Amigos del Arte Contemporáneo, 1966.
• Discours de Stockholm. Alpignano, Italie, A. Tallon, 1972.
• J'avoue que j'ai vécu. Souvenirs. Barcelone, Seix Barral, 1974.

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