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José Asunción Silva: 9 poèmes essentiels analysés et interprétés

José Asunción Silva (1865-1896) est le poète colombien le plus reconnu de tous les temps. Selon certains critiques, sa poésie n'a encore été surpassée par aucun poète colombien. La coupe romantique et musicale de ses premiers poèmes donnait le ton caractéristique de la poésie colombienne.

Il a été un pionnier du modernisme. Son fort sens critique envers la littérature elle-même et l'utilisation de l'humour, de la satire et de l'ironie dans ses derniers poèmes, ont également fait de lui un pionnier de l'antipoésie.

J.A. Silva
Photographie de José Asunción Silva

Ensuite, nous présentons une sélection de poèmes (analysés et interprétés) où la carrière du poète est synthétisée: tandis que les premiers poèmes de Le livre des vers sont régies par la rime et la précision du nombre de syllabes qui caractérise la tradition lyrique, peut apprécier une position critique envers l'esthétique romantique et moderniste qui est pleinement déchaînée au Gouttes amères.

Ses derniers poèmes utilisent un langage prosaïque et austère, et le ton cinglant de l'humour noir, de l'ironie et de la satire.

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Chrysalide

Quand la fille est encore malade
sorti un certain matin
et marcha, d'un pas incertain,
la montagne voisine,
apporté parmi un bouquet de fleurs sauvages
cache une chrysalide,
que dans sa chambre il plaça, tout près
du lit blanc.
………………………………………

Quelques jours plus tard, au moment
dans laquelle elle a expiré,
et tout le monde l'a vue, avec leurs yeux
assombri par les larmes,
à l'instant où il est mort, nous nous sommes sentis
légère rumeur d'älas
et nous avons vu s'échapper, prendre la fuite
par la vieille fenêtre
qui donne sur le jardin, un petit
papillon d'or...
………………………………………

La prison désormais vide de l'insecte
J'ai cherché avec une vue rapide ;
quand je l'ai vue, j'ai vu la fille décédée
le front pâle et desséché,
Et j'ai pensé si en sortant de sa triste prison
le papillon ailé,
la lumière trouve et l'espace immense,
et les auras du pays,
en sortant de la prison qui les enferme
que trouveront les âmes ...

Le poème est structuré en trois strophes de dix vers qui sont entrecoupées de dix-sept syllabes. Il raconte l'histoire d'une jeune fille lorsqu'elle meurt, et ce qu'il advient de la chrysalide qu'elle avait placée à côté de son lit quelques jours auparavant. Il a été écrit par Silva à l'âge de 18 ans en mémoire de sa sœur Inés, décédée à l'âge de six ans, alors que le poète avait 11 ans.

Le papillon sert de métaphore à l'âme. La subjectivité de la voix poétique apparaît à la fin, dans la dernière strophe, à travers la question rhétorique. Cela implique une approche existentielle qui interroge sur l'être et sa transcendance, comme l'a affirmé Piedad Bonnett: « Silva condense, avec une maîtrise et un pouvoir de synthèse formidables, l'incertitude métaphysique causée par la décès".

C'est une métaphore au grand pouvoir évocateur. Le papillon suggère la liberté, la beauté et la vulnérabilité. La lumière, l'immensité et l'aura pointent vers l'éthéré.

Les bois de San Juan

Sciure!
Sciure!
Vu!
Les bois de San Juan,
ils demandent du fromage, ils demandent du pain,
ceux de la Roque
alfandoque,
ceux de Rique
faible
Ceux de triqui, triqui, tran !

Et sur les genoux durs et fermes de grand-mère,
avec des mouvements rythmés, l'enfant se balance
et ils sont à la fois secoués et tremblants,
la grand-mère sourit avec affection maternelle
mais il traverse son esprit comme une peur étrange
donc à l'avenir, d'angoisse et de déception
les jours ignorés du petit-fils se garderont.

Les bois de San Juan,
ils demandent du fromage, ils demandent du pain.
Triqui, triqui, triqui, tran !

Ces rides profondes rappellent une histoire
de longues souffrances et d'angoisses silencieuses
et ses cheveux sont blancs comme neige.
De grande douleur le sceau a marqué le front flétri
et leurs yeux embrumés sont des miroirs qui assombrissent
les années, et que, il y a des moments, les formes reflètent
des choses et des êtres qui ne reviendront jamais.

Los de Roque, alfandoque
Triqui, triqui, triqui, tran !

Demain quand la vieille femme dort, morte et silencieuse,
loin du monde vivant, sous la terre noire,
où d'autres, dans l'ombre, ont longtemps été
du petit-fils à la mémoire, avec la tombe qui enferme
tout le triste poème de l'enfance lointaine
traverser les ombres du temps et de la distance
de cette chère voix les notes vibreront...

Ceux de Rique, faible
Triqui, triqui, triqui, tran !

Et tandis que sur les genoux fatigués de grand-mère
avec des mouvements rythmés, l'enfant se balance
et tous deux sont secoués et tremblants,
Grand-mère sourit avec affection maternelle
mais il traverse son esprit comme une peur étrange
donc à l'avenir, d'angoisse et de déception
les jours ignorés du petit-fils se garderont.

Sciure!
Vu!
Les bois de San Juan
ils demandent du fromage, ils demandent du pain,
ceux de la Roque
alphabétique
ceux de Rique
faible
Triqui, triqui, triqui, tran !
Triqui, triqui, triqui, tran !

Le poème fait une recréation de la vieille chanson populaire espagnole "Los maderos de San Juan", liée à la fête de San Juan et le solstice d'été, et dont il existe différentes versions tout au long L'Amérique latine.

Il est composé de neuf strophes, et commence et se termine presque à l'identique. Les paroles de la chanson apparaissent en vers courts et contrastent avec le long vers du poème, qui fait référence à la prose et permet la réflexion.

Le passage du temps dans le poème fonctionne de la même manière que dans la mémoire. Les paroles de la chanson évoquent un moment passé qui est recréé à chaque fois que les paroles de la chanson apparaissent.

Ainsi, dans un premier temps, une image est montrée qui semble être au présent, avec la chanson et l'image de la grand-mère jouant avec le petit-fils; puis l'avenir du petit-fils plein d'angoisse est évoqué, et celui-ci renvoie à son tour à l'angoisse vécue par la grand-mère dans le passé. Ensuite, le poème nous emmène dans le futur dans lequel le petit-fils se souvient tristement de sa grand-mère décédée, et à nouveau le souvenir de l'enfant est recréé en jouant avec la grand-mère dans le temps présent.

Le changement et l'éphémère de la vie apparaissent à travers la perte, la mort et l'émerveillement.

Nocturne III: Une nuit

Une nuit
une nuit pleine de parfums, de murmures et de musique d'älas,
une nuit
où les lucioles fantastiques brûlaient dans l'ombre nuptiale humide,
à mes côtés, lentement, contre mon ceinturé, tout,
muet et pâle
comme si un pressentiment d'amertume infinie,
même les profondeurs les plus secrètes de tes fibres te secoueront,
sur le chemin à travers la plaine fleurie
vous avez marché,
et la pleine lune
à travers les cieux bleus, infinis et profonds, il répandit sa lumière blanche,
et ton ombre
fin et langoureux,
et mon ombre
par les rayons de la lune projetée
sur les sables tristes
du chemin qu'ils ont parcouru
et ils étaient un
et ils étaient un
Et ils n'étaient qu'une longue ombre !
Et ils n'étaient qu'une longue ombre !
Et ils n'étaient qu'une longue ombre !

Cette nuit
seul, l'âme
plein de l'amertume et des angoisses infinies de ta mort,
séparé de toi, par l'ombre, par le temps et la distance,
par l'infini noir,
où notre voix n'atteint pas,
seul et stupide
sur le chemin qu'il a parcouru,
et l'aboiement des chiens se faisait entendre à la lune,
à la lune pâle
et le cri
des grenouilles,
J'avais froid, c'était le froid qu'ils avaient dans la chambre
tes joues et tes tempes et tes mains adorées,
Parmi les blancs de neige
des draps mortels !
C'était le froid de la tombe, c'était le froid de la mort,
c'était le froid de nulle part...
et mon ombre
par les rayons de la lune projetée,
J'étais seul
J'étais seul
Je suis allé seul à travers la steppe solitaire!
Et ton ombre mince et agile
fin et langoureux,
comme dans cette chaude nuit de printemps mort,
comme dans cette nuit pleine de parfums, de murmures et de musique d'ailes,
s'approcha et marcha avec elle,
s'approcha et marcha avec elle,
il s'est approché et a marché avec elle… Oh les ombres entrelacées !
Oh les ombres qui se rassemblent et se cherchent dans les nuits de noirceur et de larmes ...

Aussi connu sous le nom de "Nocturno III", c'est le poème le plus reconnu de José Asunción Silva et l'un des trésors de la poésie colombienne. Le poème parle de la mémoire, de la perte, de la solitude, de la mort.

Dans sa structure se distingue le mélange de vers courts et longs. On trouve des vers de 24 syllabes, séparés par des virgules, ainsi que des vers de 16, 12, 10, ainsi que des vers de 4 et 6. Cela montre que le poème ne suit pas la rigueur du comptage syllabique, au contraire, comme dans la prose et la poésie modernes, il cherche son propre rythme.

La musique créée par allitération se démarque, notamment par les sons du "n", "m" et "s" et de l'anaphore. C'est aussi un rythme caractérisé par différentes vitesses de phrasé, des pauses et la frappe des accents de certains mots, comme "larmes".

Le poème crée un environnement sensoriel, chargé d'émotion. Rendant hommage à l'influence symboliste, dès le début du poème, tous les sens sont évoqués: « Toute une nuit pleine de parfums, de murmures et de musique d'ailes. Plus tard, il parle des « cris des grenouilles », des « aboiements des chiens ». C'est un environnement plein de sons, mais il y a aussi la lune et une lumière particulière, ainsi que les ombres. Il y a aussi des mentions de froid ou de chaleur.

L'émotivité du poème est également marquée par les nombreuses anaphores: « une nuit », « ils ne faisaient qu'un », « ils étaient une seule ombre longue ».

Ars

Le verset est un vase sacré. Mettez-y seulement,
une pensée pure,
Au fond duquel bouillonnent les images
comme les bulles dorées d'un vieux vin noir !

Là versent les fleurs qui dans la lutte continue,
le monde froid,
délicieux souvenirs de temps qui ne reviennent pas,
et la tubéreuse trempée dans les gouttes de rosée

pour que la misérable existence soit embaumée
lequel d'une essence inconnue,
Brûlant dans le feu de l'âme tendre
une seule goutte suffit de ce baume suprême !

Ce poème est un art poétique dans lequel l'auteur parle de la poésie elle-même et présente le canon, les principes ou les philosophies qui régissent son travail. Il est structuré en trois strophes de quatre vers. Le deuxième vers est court, de sept syllabes, et contraste avec les autres plus longs, de 14 et 15 syllabes.

La première strophe présente une vision de la poésie introduite par le romantisme et poursuivie par le modernisme. Après le primat de la rationalité, la science et le positivisme, où la raison semblait offrir la solution et l'explication à tout ( médecine, économie, sciences pures) au XVIIIe siècle, l'art dénonce les lacunes et les échecs de ce type de pensée, pointant toutes les limites de la raison.

La spiritualité qui avait été reléguée par la pensée positiviste est reprise par l'artiste, qui récupère la notion de mystère, de magie, d'émerveillement, de ce qui fascine et de ce qui est sacré. Ainsi, la première strophe fait allusion à l'intention de la poésie d'évoquer ce qui est beaucoup plus grand que les limites humaines et qui mérite d'être vénéré.

Les images qui « bourdonnent » dont parle le poème renvoient à des images chargées de sensations et de sens, et l'or renvoie à un trésor.

La deuxième strophe nous montre une beauté décadente caractérisée par la beauté de l'éphémère, ce qui était autrefois beau et est maintenant complètement lointain et inaccessible.

La troisième strophe montre la vision de l'art, de la littérature et de la poésie comme un processus alchimique qui sert de baume et de soulagement à l'existence.

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Atelier moderne

À travers l'air dans la pièce, saturé
d'une odeur de pèlerin de vieillesse,
du crépuscule le rayon du soir
décolorera les meubles en brocart.

Le piano est sur le chevalet à côté
et d'un buste de Dante au profil mince,
de l'arabesque bleue d'un vase chinois,
la moitié cache un dessin compliqué.

A côté de la rouille rougeâtre d'une armure,
il y a un vieux retable, où ça inquiète,
la lumière du cadre éclaire la moulure,

et ils semblent réclamer un poète
laissez-le improviser la peinture de la chambre
les taches de couleur sur la palette.

Le poème est présenté sous la forme classique du sonnet, caractérisé par deux quatuors et deux triolets avec des vers hendécasyllabes.

Bien que Silva soit un poète moderniste, il est également reconnu pour être un penseur critique de lui-même et de ses contemporains. Au moyen de la satire et de l'humour, il crée une mise à distance qui permet d'évaluer de manière critique l'esthétique moderniste que certains ont développée, et que l'on peut voir, entre autres, dans le livre Bleu du Nicaraguayen Rubén Darío.

Le poème critique un intérêt pour l'anachronique, le compliqué, le précieux, les raretés et le saturé, auquel il fait allusion avec la mention du l'armure, le retable, le brocart, le vase chinois avec son arabesque, et qui, enfin, indiquent un vide, superficiel et à peine décoratif.

De même, il fait une satire de l'esthétique décadente, en faisant allusion à la rouille sur l'armure, à la décoloration des meubles et aux taches sur la palette.

Psychopathie

Le parc se réveille, rit et chante
la fraîcheur matinale... la brume
où sautent les jets d'air,
l'arc-en-ciel est peuplé
et dans des voiles lumineux il se lève.
Leur parfum éparpille des fleurs entrouvertes,
le peep sonne dans les branches vertes, peep,
des invités chantants ailés,
la rosée brille sur l'herbe mouillée...
Bleu le ciel! Bleu... Et le süave
brise qui passe dit :
Rire! Chanter! L'amour! La vie est une fête!
C'est la chaleur, c'est la passion, c'est le mouvement !
Et forger un orchestre à partir des branches,
d'une voix grave le vent dit la même chose,
et par le subtil enchantement,
du matin rose et frais,
de lumière, d'herbes et de fleurs,
pâle, bâclée, somnolent,
sans avoir un sourire dans la bouche,
et en robe noire
un jeune philosophe marche,
Oubliez la lumière et l'odeur du printemps,
et intrépide il continue dans sa tâche
Penser à la mort, à la conscience
et dans les causes finales !
Les branches d'azalée le secouent,
donner à l'air le souffle parfumé
des fleurs roses,
certains oiseaux l'appellent, du nid
chantent leurs amours,
et les chansons qui rigolent
ils traversent le feuillage tremblant,
éveiller des rêves voluptueux,
et il continue son chemin, triste, sérieux,
en pensant à Fichte, Kant, Vogt, Hegel,
Et du moi compliqué dans le mystère !

Le petit docteur du docteur de passage,
une adorable blonde dont les yeux
ils brûlent comme une braise,
ouvre tes lèvres humides et rouges
et demande le père, ému...
« Cet homme, papa, de quoi en a-t-il marre ?
quelle tristesse assombrit sa vie comme ça ?
Quand je rentre à la maison pour te voir, je m'endors
si silencieux et triste... A quel point souffre-t-il ...
... Un sourire que contient le professeur,
puis regarde une fleur, couleur de soufre,
entendre le chant d'un oiseau qui vient,
et ça commence tout d'un coup, avec impudence...
"Cet homme souffre d'une maladie très rare,
qui attaque rarement les femmes
et peu aux hommes..., ma fille !
Souffre de cette maladie...: penser..., c'est la cause
de sa mélancolie grave et subtile...
L'enseignant marque alors une pause
et ça continue... — Dans les âges
des nations barbares,
autorités sérieuses
ils ont guéri ce mal en donnant de la ciguë,
enfermer les malades dans les prisons
ou le brûler vif... Bon remède !
Guérison décisive et absolue
qui a complètement coupé le conflit
et guéri le patient... regardez au milieu ...
la prophylaxie, bref... Avant, maintenant
le mal prend tant de formes graves,
l'invasion s'étend terrifiante
et il n'est pas guéri par des poudres ou des sirops ;
au lieu d'empêcher les gouvernements
ils l'arrosent et le stimulent,
gros volumes, magazines et cahiers
ils remuent et circulent
et répandre le germe meurtrier...
Le mal, Dieu merci, n'est pas contagieux
et très peu l'acquièrent: dans ma vie,
Je n'en ai guéri que deux... Je leur ai dit :
/ "Garçon,
aller directement au travail,
dans une forge noire et ardente
ou dans une forêt très épaisse et sereine ;
J'ai écrasé le fer jusqu'à ce qu'il fasse des étincelles,
ou abattre de vieilles bûches séculaires
et que les guêpes te piquent,
si vous préférez, traversez les mers
comme garçon de cabine sur un bateau, dormir, manger
se déplacer crier et lutter et transpirer
regarde l'orage quand il sort,
et les câbles arrière s'attachent et se nouent,
Jusqu'à ce que tu aies dix callosités sur tes mains
et videz votre cerveau d'idées! ...
Ils l'ont fait et sont revenus en bonne santé… ».
"Je vais si bien, docteur...". « Eh bien, je le fête! »
Mais le jeune homme qui est un cas grave,
comme j'en connais peu,
plus que ceux qui sont nés pensent et savent,
il passera dix ans avec des fous,
et ça ne guérira pas avant le jour
dans lequel il dort à l'aise
dans une étroite tombe froide,
loin du monde et de la vie folle,
Entre un cercueil noir de quatre assiettes,
avec beaucoup de saleté entre la bouche !

Le poème s'insère dans la tradition littéraire qui traite le mélancolique comme son thème et qui nous renvoie à Hamlet. Le mélancolique de la littérature n'a pas seulement tendance à la tristesse et à la dépression, mais a aussi tendance à penser, à analyser, à philosopher et à lire.

C'est une figure qui devient problématique notamment en raison de son besoin de remettre en cause un ordre déjà établi. Si la curiosité, l'analyse, la méditation ou la question ne sont pas des défauts en eux-mêmes, ils peuvent être perçus comme des menaces pour la société. La psychopathie est définie par la Royal Academy comme une anomalie dans laquelle « malgré l'intégrité du fonctions perceptives et mentales, le comportement social de l'individu est pathologiquement altéré. souffre".

Selon le poème, les valeurs que la société préfère sont enclines à des valeurs positives et productives. Le poème commence ainsi par un paysage tout à fait idyllique et un langage lyrique. Il est important de noter que la littérature avant Silva était axée sur le divertissement, l'éducation et l'établissement des valeurs qu'ils voulaient associer à la Colombie en tant que nation. Aujourd'hui encore, l'identité festive et joyeuse du Colombien est en vigueur dans les vers: « Reíd! Chanter! L'amour! La vie c'est la fête! / C'est la chaleur, c'est la passion, c'est le mouvement! ».

Le mélancolique est lié au génie qui tend à la folie et à la maladie, précisément parce qu'il n'est pas en harmonie avec la société. La productivité est la grande valeur promue par la société bourgeoise, et elle est satirisée dans le poème au moyen du bûcheron, potier et marin, dont le travail semble mécanique et contribue à l'idée que les ouvriers sont serviles et dociles devant un état.

Avant-propos

Les médecins prescrivent
quand l'estomac est ravagé,
au patient, pauvre dyspeptique,
régime sans gras.

Les choses douces sont interdites,
ils conseillent le rosbif
et ils lui font prendre comme tonique
gouttes amères.

Pauvre estomac littéraire
que les pneus banals et les pneus,
ne continue pas à lire des poèmes
plein de larmes.

Laissez les aliments qui remplissent,
histoires, légendes et drames
et toutes les sentimentalités
semi-romantique.

Et pour compléter le régime
qui fortifie et qui élève,
essayez une dose de ceux-ci
gouttes amères.

Le titre du poème vient du français et signifie prologue. C'est le premier poème du livre Gouttes amères, et sert à présenter la proposition esthétique des autres poèmes du livre.

A partir du discours positiviste qui dominait à la fin du XIXe siècle, illustré par le discours scientifique, et surtout, le discours médecin, une critique est faite des modes littéraires du moment, en particulier des excès romantiques qui tombaient dans un doux, ringard et larmoyant.

Silva adopte une position critique envers sa propre poésie et utilise des mots délibérément laids qui n'ont aucun prestige littéraire, tels que « ravage » ou « dyspeptique ».

Le mal du siècle

Le patient:
Docteur, un découragement de la vie
qui dans mon intimité prend racine et naît,
le mal du siècle... le même mal de Werther,
de Rolla, Manfredo et Leopardi.
Un fatigué de tout, un absolu
mépris de l'humain... un incessant
nier le vil de l'existence
digne de mon maître Schopenhauer ;
un malaise profond qui augmente
avec toutes les tortures de l'analyse...

Le médecin:
— C'est une question de régime: marcher
du matin; dormez longtemps, baignez-vous;
bien boire; bien manger; Prenez soin de vous,
Qu'est-ce que tu as faim ...

Le titre du poème fait référence à la crise des principes et des valeurs associée à l'existentialisme et décrit l'esprit de la fin du siècle.

Par le dialogue, une distance se crée, à la fois avec ce que disent le patient et le médecin, et cela nous permet d'observer les deux positions de manière critique.

D'un côté, le patient se retrouve dans un pessimisme radical: « Une lassitude de tout, un absolu/le mépris de l'humain... un incessant/le déni de l'ignoble de l'existence. De l'autre, la réponse du médecin est si simple qu'elle tombe dans l'absurdité.

Il critique le pragmatisme qui écarte les questions sur l'existence et l'esprit, et qui est toujours valable aujourd'hui.

L'humour, par l'ironie, conclut le poème et donne le ton d'amertume qui caractérise les poèmes ultérieurs de Silva.

Gélules

Pauvre Juan de Dios, après les extases
de l'amour d'Aniceta, il était malheureux.
Il a passé trois mois d'amertume grave,
et, après de lentes souffrances,
a été guéri avec du copaiba et avec les capsules
par Sandalo Midy.

Amoureux après l'hystérique Luisa,
blonde sentimentale,
il a maigri, il est devenu vorace
et un an et demi ou plus
guéri avec du bromure et des capsules
d'éther de Clertan.

Alors, désenchanté de la vie,
philosophe subtil,
Leopardi a lu, et Shopenhauer
et dans un moment de spleen,
a été guéri pour toujours avec les capsules
plomb d'un fusil.

Le poème montre une désillusion avec le romantisme. Si avant l'être aimé était un être distant, protecteur et surtout celui qui a finalement réussi à se racheter, dans le poème l'aimé est celui qui rend malade à la fois physiquement et spirituellement. La phtisie (tuberculose) est fréquemment associée aux poètes maudits et à la prostitution, et les capsules de bois de santal Midy étaient un ancien remède contre les maladies vénériennes.

Se réfère implicitement à la vision de l'amour créée par la tradition littéraire, en particulier celle qui crée le grand représentant du romantisme espagnol, Gustavo Adolfo Bécquer, qui a influencé les premiers poèmes de Silva. C'est une critique et un désenchantement de ce type de littérature.

Le poème fait inévitablement référence au suicide de son auteur, José Asunción Silva, qui se tire une balle dans le cœur. Enfin, ni la poésie ni la philosophie ne parviennent à répondre au désenchantement que dénonce le poème.

Les capsules qui résolvent apparemment toutes sortes de problèmes liés à l'amour, sauf sauver la notion d'amour elle-même, sont tout aussi inefficaces que les capsules de plomb face au désenchantement: apparemment elles résolvent une question pratique, mais elles laissent les questions sur l'existence et la esprit.

Il est curieux que la citation que Silva fasse quelques jours avant sa mort, par Maurice Barrés: « Les suicides se tuent par manque d'imagination", souligne justement l'idée que le suicide n'est pas la seule réponse possible.

José Asunción Silva et le modernisme

Le mouvement moderniste (fin XIXe et début XXe siècles) était une critique des valeurs pragmatiques et activités productives promues par la pensée bourgeoise, ainsi que la pondération de la raison de penser positiviste.

La poésie moderniste se distingue parce qu'elle ignore certaines des fonctions imposées à l'art d'être didactique, formatrice, exemplaire, divertissante ou même ayant nécessairement pour objet quelque chose de beau. En Colombie, Silva a été le premier poète à écrire une poésie qui n'était pas édifiante.

Le modernisme latino-américain se caractérise par son cosmopolitisme: être moderniste équivalait à être citoyen du monde. La poésie de Silva a été fortement influencée par son séjour à Paris, où il s'est familiarisé avec le climat culturel et les écrivains et philosophes de l'époque :

"La Ville Lumière est le centre de l'exquisité, du doute et du pessimisme. Lisez les auteurs renommés du moment en attirant votre attention Charles Baudelaire, Anatole France, Guy de Maupassant, Paúl Régnard, Emile Zola, Stephan Mallarmé, Paúl Verlaine, Marie Bashkirtseffy, Arthur Schopenhauer. Lisez également sur les questions philosophiques, politiques et psychologiques. Acquérant des manières et des coutumes dandy, il fréquente fréquemment les meilleurs restaurants, salons, galeries, musées et salles de concert, se livrant à la jouissance du luxe, dans la mesure où leur argent le permet " (Quintero Ossa, Robinson).

Dans le modernisme les valeurs absolues préalablement établies s'effondrent et le subjectivisme prévaut: ce que l'individu pense, ressent, perçoit et son expérience.

Esthétique moderniste: l'éphémère et le fugace

Influencés en partie par Baudelaire, les poèmes de Silva se distinguent par la beauté de l'éphémère et passager: en particulier des objets qui étaient autrefois beaux mais ne le seront plus jamais, comme une fleur flétri.

La belle femme par excellence, à la manière d'Edgar Allan Poe, était une adolescente pâle à l'extrême de montrer une certaine maladie. La pâleur, généralement associée à la consommation, au-delà d'être une maladie physique, est associée à cette esthétique avec une grande intelligence et une sensibilité délicate qui peut rendre malade au contact de la société.

Ce sont des femmes qui évoquent un amour complètement platonique, sans aucun intérêt charnel. L'être aimé est un être lointain, impossible à atteindre. En ce sens, la poésie de Silva chante des femmes qui sont mortes juste au moment où leur beauté atteint son apogée. C'est le cas du poème le plus populaire de Silva, "Una noche", également connu sous le nom de Nocturno III et dédié à sa sœur Elvira, décédée à l'âge de vingt ans.

Biographie de José Asunción Silva

Billet JAS
Portrait de José Asunción Silva sur le billet de 5 000 pesos de la Banque de la République de Colombie.

Il est né à Bogota en 1865 dans une famille aisée. Son père était l'écrivain de bonnes manières Ricardo Silva. En 1884, à l'âge de 19 ans, Silva se rend à Paris afin de poursuivre ses études. Au cours de son séjour, il se familiarise avec le climat culturel et cosmopolite.

En 1887, le père Ricardo Silva décède, laissant José Asunción à la tête des affaires familiales à l'âge de 22 ans. En 1892, à l'âge de 27 ans, 52 ordonnances judiciaires ont été rendues contre l'écrivain, il a déclaré faillite et vendu tous ses actifs et ses entreprises.

Il est nommé député à Caracas. À l'âge de 30 ans, à son retour à Bogotá, la vapeur qui le transportait fait naufrage au large de Barranquilla. Perd les manuscrits de ses romans Amour, Bureau et une grande partie de son œuvre poétique.

Avant l'âge de 11 ans, l'auteur avait perdu 3 de ses frères et sœurs. Le poème "Crísalidas" a été écrit en mémoire de sa sœur Inés décédée à l'âge de 5 ans. Sa sœur Elvira Silva avait contracté une pneumonie et est décédée à l'âge de 20 ans. Son père était également décédé.

Le 23 mai 1896, avant d'atteindre son 31e anniversaire, il se suicide en se tirant une balle dans le cœur. La veille, il avait rendu visite à son ami d'enfance, le docteur Juan Evangelista Manrique, et lui avait demandé de marquer d'un X où se trouve le cœur. Il n'a pas laissé de mot d'adieu.

Il mourut sans avoir publié un seul livre. L'écrivain et critique Robinson Quintero Ossa, ajoute à la fin de sa biographie de Silva cette citation qui montre le grand caractère du poète :

« Quelques jours avant ses dernières volontés, il a commenté à son ami Baldomero Sanín Cano, citant Maurice Barrés: « Les suicides se tuent par manque d'imagination » ».

uvres de José Asunción Silva

Poésie

  • Intimités
  • Le livre des vers
  • Gouttes amères
  • Divers poèmes

Roman

  • Bureau

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