Analyse du poème de la nuit (1, 2 et 3) de Rubén Darío

Trois poèmes sont intitulés "Nocturno" dans l'œuvre de Rubén Darío, le poète le plus influent du modernisme littéraire en Amérique latine.

Dans ces poèmes la question de l'insomnie et de l'angoisse existentielle face à la mort est abordée, et des analogies intéressantes sont établies entre la vie et le sommeil.

Ce sont des poèmes mélancoliques, avec un vocabulaire précieux et des images suggestives et éblouissantes, avec des allusions à des éléments classiques et exotiques, typiques de l'esthétique moderniste.

En eux, la nuit devient la scène propice pour exprimer les angoisses et les tourments les plus profonds qui hantent notre existence.

Les poèmes en question figurent dans deux recueils de poèmes : Chants de vie et d'espoir, à partir de 1905, et La chanson errante, 1907. Ensuite, nous les analyserons un par un par ordre d'apparition.

Poème "Nocturne" (1)

-V-

Je veux exprimer mon angoisse dans des vers qui ont aboli
ils raconteront ma jeunesse de roses et de rêves,
et la défloration amère de ma vie
pour une grande douleur et de petits soucis.

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Et le voyage vers un Orient vague par des navires aperçus,
et le grain de prières qui a fleuri dans le blasphème,
et l'ahurissement du cygne parmi les flaques
et le faux bleu nuit de la bohème curieuse.

Loin du clavecin que dans le silence et l'oubli
tu n'as jamais donné au rêve la sublime sonate,
esquif orphelin, arbre célèbre, nid sombre
qui adoucissait la nuit de douceur argentée...

Espoir sentant les herbes fraîches, trille
du printemps et du rossignol du matin,
lys coupé par un destin fatal,
recherche du bonheur, persécution du mal...

L'amphore fatale du poison divin
ce que la torture intérieure doit faire pour la vie,
la conscience hideuse de notre bave humaine
et l'horreur de se sentir éphémère, l'horreur

de tâtons, dans une frayeur intermittente,
vers l'inévitable, l'inconnu et le
cauchemar brutal de ce sommeil qui pleure
Dont il n'y a qu'Elle qui nous réveillera !

Chants de vie et d'espoir (1905).

Analyse du poème "Nocturne" (1)

"Nocturno", poème V, est le premier des deux trouvés dans le recueil de poèmes Chants de vie et d'espoir. Le poème est une réflexion amère sur l'angoisse de l'existence.

Le moment de la nuit et son calme mélancolique est utilisé pour appeler les regrets, les embarras, les déceptions, la tristesse et la douleur subie dans la vie.

La vie est alors vue comme un transit, un passage où l'on tâtonne vers l'inconnu, et Il est associé à un cauchemar, à un "sommeil pleurant" dont seule "Elle" (la Mort) pourra se réveiller.

Type de vers, rime et mètre

Le poème est composé en vers d'art majeur, de quatorze syllabes, aussi appelés alexandrins. Les vers sont organisés en strophes de quatre vers. Sa rime est une consonne croisée de type ABAB.

Personnages littéraires

épithètes: "Vaste douleur", "vague Orient", "navires interrogés", "bohème curieux", "clavecin lointain", "sublime sonate", "faux bleu nuit "," skiff orphelin "," nid sombre "," bave humaine "," destin fatal "," poison divin "," clignotant effrayant ».

Synesthésie: "Adoucir la nuit de douceur argentée", "Esperanza sentant les herbes fraîches".

Oxymoron: "Poison divin."

Antithèse: "Le grain de prières qui a fleuri dans le blasphème."

Encerclement: "Je veux exprimer mon angoisse en vers qui abolissent / dirai ma jeunesse de roses et de rêves." "... L'horreur / de tâtonner, en frayeurs intermittentes, / vers l'inévitable, l'inconnu, et le / cauchemar brutal de ce sommeil pleurant / dont il n'y a qu'Elle qui nous réveillera!"

Anaphore: "Et le voyage vers un Orient vague par les navires interrogés, / et le grain de prières qui fleurissait dans blasphème, / et l'embarras du cygne parmi les flaques d'eau / et le faux bleu nuit d'inquerida Bohême".

Allitération: "Clavecin de loin qui dans le silence et l'oubli / n'a jamais fait dormir la sublime sonate."

Hyperbâton: "Je veux exprimer mon angoisse en vers qui abolissent / dirai ma jeunesse de roses et de rêves..."

Voir aussi l'analyse de la Poème Marguerite de Rubén Darío.

Poème "Nocturne" (2)

-XXXII-

À Mariano de Cavia

Ceux qui ont écouté le cœur de la nuit,
ceux qui par insomnie persistante ont entendu
la fermeture d'une porte, le cliquetis d'une voiture
lointain, un vague écho, un léger bruit...

Dans les moments de silence mystérieux,
quand les oubliés sortent de leur prison,
à l'heure des morts, à l'heure du repos,
Vous saurez lire ces vers d'amertume imprégnés...

Comme dans un verre j'y verse mes peines
de souvenirs lointains et de malheurs terribles,
et la triste nostalgie de mon âme ivre de fleurs,
et le duel de mon coeur, triste des vacances.

Et le regret de ne pas être ce que j'aurais été,
et la perte du royaume qui était pour moi,
penser qu'un instant je n'aurais pas pu naître,
Et le rêve qui a été ma vie depuis ma naissance !

Tout cela vient au milieu d'un profond silence
où la nuit enveloppe l'illusion terrestre,
et je me sens comme un écho du coeur du monde
qui pénètre et touche mon propre cœur.

Chants de vie et d'espoir (1905)

Analyse du poème "Nocturne" (2)

"Nocturno" est le poème XXXII du livre Chants de vie et d'espoir, publié en 1905. C'est un poème dans lequel la scène nocturne sert à nouveau de toile de fond pour convoquer les souvenirs des peines, des douleurs et de la nostalgie de ce qui a été vécu.

Une voix poétique insomniaque, qui accède au "cœur de la nuit", réfléchit sur la vie, la tristesse et l'adversité. Il compare la vie à un rêve, à une « illusion terrestre », pour clore sur un ton optimiste et émouvant, où il annonce qu'il écoute « l'écho du cœur du monde ».

Type de vers, rime et mètre

Il est écrit en vers d'art majeur de treize syllabes ou tridécasyllabes. Il a cinq strophes de quatre vers chacune. Sa rime est une consonne alternée, c'est ABAB.

Personnages littéraires

épithètes: "Petit bruit", "souvenirs lointains", "triste nostalgie pour mon âme".

Encerclement: "La sonnerie d'une voiture / au loin". "Comme dans un verre, j'y verse mes douleurs / des souvenirs lointains et des malheurs terribles."

Comparaison: "Je me sens comme un écho du cœur du monde / qui pénètre et émeut mon propre cœur." "Comme dans un verre, j'y verse mes douleurs / des souvenirs lointains et des malheurs terribles."

Prosopopée: "... mon âme, ivre de fleurs", "... mon cœur, triste des fêtes".

Hyperbâton: "Comme dans un verre j'y verse mes douleurs / des souvenirs lointains et des malheurs terribles ..."

Métaphore: "... le rêve qui a été ma vie depuis ma naissance."

Pléonasme: "Dires malheurs."

Voir aussi l'analyse de la Poème Chanson d'automne au printemps de Rubén Darius.

Poème "Nocturne" (3)

La chanson errante (1907).

Analyse du poème "Nocturne" (3)

Le troisième "Nocturno" se trouve dans le livre La chanson errante, publié en 1907. La nuit et son « silence douloureux » y sont redevenus l'espace d'afflictions et de tourments, et ils sont repris certains thèmes et idées récurrents de poèmes précédents, tels que l'insomnie, la douleur et tristesse. C'est un poème qui reflète une grande angoisse.

La voix poétique est plongée dans une sorte d'orage intérieur, de remise en question de soi, que l'on peut déduire de la mention « être l'auto-pièce/dissection spirituelle, l'auto-Hamlet !

Leur tristesse et leur angoisse s'expriment et deviennent le bruit d'une porte, les pas d'un passant, le son d'une horloge sonnant trois heures. L'aube est attendue avec impatience. "Elle" est-elle encore une métaphore de la Mort ?

Type de vers, rime et mètre

C'est un poème sans régularité métrique, avec des vers d'assonance et des vers simples, et pourtant avec un certain rythme ondulant.

Personnages littéraires

épithètes: "Silence douloureux", "douce tempête", "merveilleux cristal de ténèbres"

Métaphores: "À l'intérieur de mon crâne passe une douce tempête." "Dilue ma tristesse / dans un vin la nuit / dans le merveilleux cristal des ténèbres...".

Synesthésie: "Silence douloureux."

Encerclement: "Silence de la nuit, silence douloureux/nocturne."

Paradoxe: "Ne pas pouvoir dormir et pourtant / rêver".

Question rhétorique: "A quelle heure viendra l'aube ?"

À propos de Rubén Darío

Félix Rubén García Sarmiento, plus connu sous le nom de Rubén Darío, est né au Nicaragua en 1867. Il était poète, journaliste et diplomate. Il est considéré comme le plus grand représentant du modernisme littéraire et l'un des poètes les plus influents de la littérature espagnole du siècle dernier. Dans son œuvre littéraire, les livres de poésie se démarquent Bleu (1888), Prose profane et autres poèmes (1896), Chants de vie et d'espoir (1905) et La chanson errante (1907). Il est mort en 1916.