L'art abstrait: qu'est-ce que c'est, caractéristiques, types, artistes et œuvres les plus importantes

L'art abstrait ou l'art concret sont des expressions artistiques basées sur des éléments tels que la ligne, le point, la couleur et la matière en tant que langage autosuffisant indépendant de la reproduction d'objets reconnaissables, c'est-à-dire de la figuratif.

Bien qu'à travers l'histoire, nous puissions reconnaître des éléments abstraits dans les expressions plastiques, l'art abstrait en tant que n'apparaît qu'au XXe siècle, lorsqu'émerge une série de mouvements regroupés sous le nom de l'abstractionnisme. Or, qu'exprime l'art abstrait? Comment est né l'art abstrait? Combien y a-t-il de types d'abstractionnisme ?

Caractéristiques de l'art abstrait

L'art abstrait ou abstractionnisme rassemble un ensemble de mouvements différents les uns des autres. Néanmoins, nous pouvons résumer certaines caractéristiques fondamentales communes.

Renoncer au figurativisme ou au naturalisme

L'art abstrait renonce complètement au figuratif en se dispensant de représenter des objets reconnaissables. Il confirme ainsi un coup porté à la tradition occidentale qui, jusqu'au XIXe siècle, reposait sur l'imitation de la nature.

Protagonisme des éléments plastiques

Dans l'art abstrait, le rôle principal est joué par les éléments plastiques eux-mêmes, sur lesquels est chargé tout le poids important. La ligne, le point, la couleur, le plan, la géométrie (plate ou spatiale), la matière et la composition sont le centre d'intérêt de l'artiste, et non pas de simples ressources pour référer des éléments extérieurs à l'œuvre.

Esprit contemplatif tourné vers l'esthétique

L'art abstrait promeut un esprit contemplatif face aux formes d'art elles-mêmes, une contemplation capable d'apprécier et d'accepter la dimension esthétique d'une œuvre comme valeur autosuffisant.

Libération de l'art du sujet

En éliminant le référent, c'est-à-dire en renonçant à la représentation des objets, l'abstractionnisme libère l'art de la subordination au sujet. Par là, il affirme la possibilité qu'il soit valorisé avec une autonomie absolue. Il laisse ainsi derrière lui l'idée de transcendance artistique associée aux grandes histoires (religion, mythologie, histoire et même récits psychologiques dans certains cas).

Liberté de composition

L'approche de l'art abstrait privilégie l'originalité et la liberté absolue des artistes en matière de composition plastique. Pour cette raison, l'abstractionnisme regroupe des tendances totalement différentiables les unes des autres qui, en plus, ont réussi à impacter la culture visuelle contemporaine.

Origine de l'abstractionnisme: comment est né l'art abstrait ?

En tant que courant, l'origine de l'art abstrait est généralement fixée à l'année 1910 avec l'apparition de l'œuvre Première aquarelle abstraite du peintre russe Vasili Kandinsky ou Kandinsky. Cependant, on ne peut pas dire que le peintre russe ait été le premier à explorer l'abstraction, car c'était un intérêt partagé par d'autres artistes de sa génération.

Jusqu'au 19ème siècle, l'art occidental se caractérisait par le figuratif ou la reproduction de figures reconnaissables (techniquement, cela s'appelle "naturalisme"). Grâce à la génération post-impressionniste du dernier tiers du XIXe siècle, l'art commence à enregistrer une tendance à la synthèse figurative, qui focalise l'attention sur les modes d'interprétation de la réalité.

L'impulsion finale aurait été donnée par des mouvements tels que l'expressionnisme et le fauvisme d'une part, et l'avant-garde cubiste d'une part. l'autre, qui a donné naissance à deux types d'abstractionnisme: l'abstraction lyrique et l'abstraction géométrique respectivement. Pour comprendre cela, regardons le texte ci-dessous.

Types d'art abstrait

Il existe deux types essentiels d'abstraction: l'abstraction lyrique et l'abstraction géométrique. Chacun de ces types permet de regrouper les mouvements de l'art abstrait selon leurs éléments prédominants.

Abstraction lyrique, informelle ou émotionnelle

L'abstraction lyrique englobe tous les styles abstraits qui utilisent des éléments libres, sans processus stricts de rationalisation géométrique ou mathématique, c'est-à-dire sans règles prédéfinies. L'expressivité, l'intuition et souvent la spontanéité prévalent dans ces styles.

Abstraction géométrique, structurelle ou rationnelle

L'abstraction géométrique est celle qui repose sur la rationalisation géométrique et mathématique des formes. Selon Víctor Guédez dans son livre Approche et compréhension de l'art contemporain, "répond à des structures logiques et calculées précises". Ce type d'approche éloigne l'abstraction géométrique des principes d'intuition et d'expressivité typiques de son prédécesseur, l'abstraction lyrique.

Mouvements de l'art abstrait

Les mouvements d'art abstrait peuvent être regroupés selon le type d'abstraction qu'ils pratiquaient.

Flux d'abstraction lyrique, informelle ou émotionnelle

D'un point de vue historique, l'abstraction lyrique en tant que courant délibéré a fait ses débuts vers 1910 et son plus grand représentant était Vasili Kandinsky. Le peintre russe était basé sur le principe de la composition harmonique de la couleur, le point et la ligne sur le plan en tant qu'entités significatives, confinant aux principes de l'harmonie musicale.

Parmi les mouvements les plus connus de ce courant, on peut citer les suivants :

• Rayonisme (h. 1912): il concentre son intérêt sur l'ordre dynamique et rythmique de la lumière, de la couleur et des rayons.
• Gesturalisme, action painting ou peinture d'action (1945): exploite le chromatisme produit par des techniques telles que égouttage (goutte de peinture).
• Expressionisme abstrait (1950): met l'accent sur le processus créatif, basé sur l'automatisme et l'improvisation chromatique et graphique.
• Néo-expressionnisme (1980): mouvement qui promeut le renouvellement des paradigmes de l'art abstrait.
• Peinture sauvage (1980): radicalise la spontanéité des lignes et des couleurs.

Mouvements d'abstraction géométrique

Courant conscient et délibéré, l'abstraction géométrique débute peu après l'abstraction lyrique, vers l'année 1914. Sous le concept d'abstraction géométrique, les mouvements suivants peuvent être regroupés :

• Constructivisme (h. 1914): il repose sur la géométrie spatiale, les matériaux et les principes de construction, aspects qui le rapprochent du design.
• Suprématisme (1915): concentre son attention sur les valeurs absolues de la géométrie plane (carrés, cercles, rectangles et triangles) et les éléments de composition de base (lignes droites simples ou sécantes).
• Néoplastique (1917): il était aussi connu sous le nom de De Stijl. Réduisez les éléments géométriques en lignes perpendiculaires et réduisez la palette de couleurs.
• Art optique (1960): travaille sur les illusions d'optique par la manipulation de la lumière et de la couleur.
• Cinétique (1967): travaille avec le principe d'immatérialité entre la matière, cherchant la perception du mouvement.
• Minimalisme ou structures primaires (1968): selon Guédez, elle repose sur l'économie absolue des ressources matérielles et la réduction des structures formelles.
• Néogéométrie (1980): revient aux principes de simplification géométrique.

Cela peut vous intéresser :

• Art cinétique ou cinétique: ses caractéristiques et artistes les plus importants
• Mouvements artistiques du XXe siècle

Principaux artistes et œuvres d'art abstrait

Puisque l'abstraction englobe une grande diversité de mouvements et d'expressions depuis ses origines, nous allons nous référer dans cette section à quelques-uns des pionniers de l'art abstrait au XXe siècle.

Vassili Kandinsky (Russie, 1866-France, 1944)

Vasili Kandinsky (ou Kandinsky) était un peintre, musicien et théoricien de l'art d'origine russe considéré comme un précurseur de la l'abstraction lyrique et une figure influente de l'expressionnisme, notamment du groupe The Blue Horseman (Der blauer Raiter). Il était l'auteur des livres Du spirituel dans l'art Oui Point et ligne vers plan.

Certains des travaux les plus importants étaient: Le cavalier bleu (de sa scène figurative, 1909); Première aquarelle abstraite (1910); Composition VIII (1923) et Jaune, rouge et bleu (1925).

El Lissitzky (Russie, 1890-1941)

Peintre, sculpteur, photographe, illustrateur, designer, architecte, publiciste et éditeur d'origine juive, avec une pensée révolutionnaire et progressiste, c'est pourquoi il collabora assidûment avec la révolution Russe. Il croyait en un art au service de la société. Il était un représentant distingué du constructivisme russe. Il touche à l'architecture utopique. Au cours de ses dernières années, il a commencé à subir la censure du gouvernement, qui considérait les avant-gardes comme une menace et préférait les lignes contrôlables du réalisme socialiste.

Quelques travaux remarquables étaient: Frappez les blancs avec le coin rouge (affiche, 1920); Composition (1920); Homme nouveau (1923); Proun 99 (1924); illustrations pour le livre Pour la voixde Vladimir Maïakovski (1920).

Kazimir Malevitch (Ukraine, 1879-Russie, 1935)

Malevitch était un peintre qui s'est aventuré dans différents courants tels que le cubofuturisme, avant de créer le mouvement qui lui donnera sa projection artistique définitive, connue sous le nom de suprématisme. Il est accusé d'espionnage au service des Polonais, pour lequel il doit passer trois mois en prison.

Parmi ses œuvres les plus connues, on peut citer L'aiguiseur de couteaux (de son stade cub-futuriste, 1912); Composition suprématiste (1916); Boîte noire sur fond blanc (1915) et Blanc sur blanc (1918).

Piet Mondrian (Pays-Bas, 1872-USA) 1944)

Peintre d'avant-garde. Fondateur du mouvement connu sous le nom de Neoplasticismo et membre du groupe De Stijl. Avant le néoplasticisme, il s'est aventuré dans l'art traditionnel, en passant par la symbolique de la fin du XIXe siècle. Parmi ses œuvres les plus connues, on peut citer les suivantes: Composition VII (1913); Composition en rouge, jaune, bleu, blanc et noir (1921) et Composition en lignes, deuxième état (1916-1917).

Jackson Pollock (États-Unis) 1912-1956)

peintre américain. Représentant maximal de l'expressionnisme abstrait et de l'action painting. Il est le créateur de la technique égouttage, qui consiste en le "sablage" de la peinture, ce qui lui a valu une grande notoriété.

Parmi ses œuvres les plus connues, on peut citer : Le loup (1943); Mural (1943); Une (1950); Convergence (1952); Poteaux bleus (1952).