Les 25 mouvements artistiques les plus fascinants du 20e siècle

Les mouvements artistiques du XXe siècle sont des courants de l'art contemporain qui ont fait de l'originalité, du concept et de le langage plastique au-delà de l'imitation de la nature et de l'idéal classique de beauté, valeurs en vigueur jusqu'au XIXe siècle. Ainsi, ils ont radicalement changé l'histoire de l'art occidental.

L'originalité devenant un moteur de création, depuis lors, un grand nombre de mouvements sont apparus, très différents les uns des autres. Pour cette raison, nous présentons dans cet article une liste d'orientation des mouvements artistiques les plus importants du XXe siècle et de leurs auteurs les plus connus, classés par ordre chronologique.

1. Fovisme, 1904-1908

Le fovisme ou fauvisme C'était un mouvement pictural basé sur l'exaltation extrême de la couleur, dans le but d'affirmer l'instinct créatif sur la rationalisation esthétique. Ses représentants les plus importants étaient Henri Matisse, André Derain et Maurice de Vlamink.

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2. Expressionnisme, vers 1905-1933

L'expressionnisme était à la fois artistique, cinématographique, musical et littéraire. Il ne s'agit pas d'un style unifié, mais ses artistes tentent de proposer un regard critique sur la réalité, perçue comme une source d'inconfort individuel et social. Elle s'est exprimée dans divers courants et groupes tels que The Blue Horseman et New Objectivity. Ses principaux représentants comprennent son inspirateur, Edvuard Munch, ainsi qu'Emil Nolde, Kathe Kollwitz, Ernst Ludwig Kirchner et Franz Marc, entre autres.

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3. Cubisme, vers 1907-1917

Le cubisme était un mouvement appartenant aux soi-disant avant-gardes historiques du XXe siècle, celles qui se sont manifestées jusqu'à l'entre-deux-guerres. Il se caractérisait par la synthèse géométrique des formes et la représentation de plusieurs plans en un. Il a également incorporé des éléments d'art primitif, créé des techniques telles que collage et a donné à la typographie une place sur la toile. Ses principaux représentants étaient Pablo Picasso, Juan Gris et George Braque.

Voir également:

• Cubisme
• Avant-gardes historiques

4. Futurisme, 1909-1920

Le futurisme était un mouvement pictural et littéraire né avec un manifeste écrit par Filippo Tommaso Marinetti, l'un de ses plus grands représentants. Elle se caractérise par le culte de la machine et la représentation du mouvement sur la surface picturale et sculpturale. Outre Marinetti, Giacommo Balla et Umberto Boccioni se sont également distingués.

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5. L'abstraction lyrique, à partir de 1910

Plus qu'un mouvement, l'abstraction lyrique est un courant qui anime d'autres mouvements, comme le rayonisme et l'expressionnisme abstrait. A l'origine, il proposa de libérer l'art de l'imitation de la nature pour la première fois en Occident. Sa technique était basée sur la liberté de composition et les valeurs harmoniques de la couleur, faisant du langage plastique l'intérêt fondamental de l'œuvre. Son promoteur le plus en vue était Vasily Kandisnky.

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6. Rayonisme, vers 1912

Le rayonnisme est considéré comme un mouvement inscrit dans le courant de l'abstraction lyrique. Il a concentré son intérêt sur la représentation de la lumière, des rayons et de la couleur dans des séquences dynamiques ordonnées. Ses principaux représentants étaient Natalia Goncharova et Mikhail Lariónov.

7. Constructivisme, 1914-1935 environ

Peu de temps après l'abstraction lyrique, la tendance à l'abstraction géométrique a émergé. Le premier mouvement spécifique de ce courant fut le constructivisme. Il a mis l'accent sur la géométrie spatiale, la nature des matériaux et les principes de construction. Pour cette raison, il était étroitement lié à la conception architecturale et avait une forte vocation sociale et politique. Parmi ses plus grands représentants figuraient El Lysitski, Aleksandr Ródchenko et Vladimir Tatlin.

8. Le suprématisme, vers 1915-1923

Inscrit dans l'abstraction géométrique, il était essentiellement représenté par Kazimir Malevitch, qui rédigea son manifeste. Son centre d'intérêt tournait autour de la géométrie plane (rectangles, carrés, cercles et triangles) et d'autres éléments de composition de base tels que les lignes et les croix. Une autre figure importante était Liubov Popov.

9. Dadaïsme, vers 1916-1923

Le dadaïsme faisait partie des avant-gardes historiques, tout comme le futurisme et le cubisme. Plus qu'un style artistique, c'était un anti-art, un affront au monde bourgeois et à son sens de la beauté. Ses œuvres avaient une perspective nihiliste et jouaient avec l'arbitraire comme élément de création. Parmi ses auteurs figuraient Marcel Duchamp, Raoul Hausmann, Francis Picabia, Man Ray et Jean Arp, entre autres.

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10. Le néoplasticisme ou De Stijl, 1917-1931

Le néoplasticisme s'inscrit aussi dans l'abstraction géométrique. Son plus haut représentant était Piet Mondrian, qui utilisait les lignes perpendiculaires comme principale ressource. La palette de couleurs a été réduite au strict minimum. Le mouvement, également connu sous le nom de De Stijl, s'est exprimé avec succès non seulement dans les œuvres d'art de collection, mais aussi dans les arts appliqués, renouvelant le design industriel et graphique. Les autres représentants étaient Theo van Doesburg et Bart van der Leck.

11. Bauhaus, 1919-1933

Le Bauhaus était une école allemande d'architecture, d'art et de design. Bien que le parti nazi l'ait fermé en 1933, au cours de son fonctionnement, il a exercé une influence notable sur les arts, la photographie et le design architectural, graphique et industriel. Le Bauhaus a récupéré de la fonctionnalité dans le design, a voulu rapprocher artistes et artisans et modernisé les productions du siècle.

Ses directeurs étaient Walter Gropius (fondateur), Hannes Meyer et Ludwig Mies van der Rohe. De grandes personnalités de l'époque y ont enseigné, comme Lászlo Moholy-Nagy et Kandinsy.

12. Surréalisme, 1924-1966

Le surréalisme est un mouvement de l'entre-deux-guerres. Il était basé sur la théorie psychanalytique de Sigmund Freud, à partir de laquelle il proposait l'automatisme comme méthode de création, qui privilégiait diverses associations oniriques et imaginatives. Ses plus grands représentants étaient Salvador Dalí, Joan Miró et René Magritte, entre autres.

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13. Muralisme mexicain, à partir de 1920

Le muralisme mexicain était un mouvement pictural qui cherchait à promouvoir la conscience sociale, à exalter l'identité mexicaine et à redonner à l'art sa fonction publique à travers le mur comme support.

Elle a eu un réel impact au niveau national et international et, encore aujourd'hui, de nombreux artistes aux convictions politiques adhèrent à ses orientations. Ses représentants les plus importants étaient Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros et José Clemente Orozco.

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14. Art déco, 1910-1935 environ

L'Art Déco était un style de design graphique, industriel et architectural qui s'exprimait également dans la peinture et la sculpture du soi-disant Belle Epoque. Il atteint son apogée après la Première Guerre mondiale. Il se caractérise par la symétrie, l'utilisation d'une ligne droite, le zigzag et la simplicité de la composition. Certains de ses plus grands représentants étaient Tamara de Lempicka, Fellheimer et Wagner. Cassandre, Erté et William van Alen.

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15. Expressionnisme abstrait, vers 1945-1965

Le mouvement de l'expressionnisme abstrait était un mouvement qui s'exprimait en deux tendances, proches de l'abstraction lyrique. D'une part, le peinture d'action (peinture d'action) ou gestuelle. Il était basé sur la technique de égouttage, qui consiste en un jet de peinture. Il était représenté par Jackson Pollock, Franz Kline et De Kooning.

L'autre tendance était Peinture de champ de couleur ou la peinture de champs de couleurs, qui a rendu de grandes surfaces saturées de couleur, en combinant cela avec des techniques impressionnistes telles que la vibration entre les couleurs. Ses représentants étaient Clifford Still, Barnett Newman et Mark Rothko.

16. Pop art, vers 1950-1980

Le pop art était un mouvement qui incorporait les symboles de la culture pop et de la société de consommation dans l'art, ainsi que les thèmes et les formes de représentation. De cette façon, il a reconnu l'existence de la culture de masse dans le circuit artistique. Ses représentants les plus célèbres sont Andy Warhol et Roy Liechtenstein.

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17. Art cinétique, à partir de 1954

L'art cinétique est lié à l'art optique, mais contrairement à cela, il s'agit fondamentalement d'incorporer le mouvement dans l'œuvre, de manière réelle ou virtuelle. Parmi ses représentants les plus connus figurent Jesús Rafael Soto, Carlos Cruz Diez, Francisco Sobrino Ochoa, Jean Tinguely et Julio Le Parc.

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18. Art optique, à partir de 1964

L'op art, dans l'art optique espagnol, était un mouvement basé sur la recherche d'illusions visuelles de différents types. L'un de ses représentants les plus importants était Victor Vasarelly.

19. Événement Oui performance, à partir de 1960

le événement C'est un mouvement artistique basé sur les principes de provocation, de participation et d'improvisation artistique. C'est donc une voie interdisciplinaire.

La performance, comme le événementIl implique également des performances d'improvisation artistique et de provocation, mais contrairement au précédent, il n'admet pas la participation du public.

Les deux ont la particularité de courir dans le temps, c'est-à-dire qu'ils sont un phénomène et non un objet fini.

20. Art conceptuel, à partir de 1960

L'art conceptuel est une tendance artistique qui s'est développée au milieu des années 1960. Dans cette tendance, le concept prend le pas sur l'objet artistique proprement dit. Dans certains cas, cela signifiait l'effondrement du concept d'art en tant qu'objet de collection et l'apparition de nouvelles ressources expressives. Parmi ses plus grands représentants figurent Joseph Kosuth, Yoko Ono, León Ferrari et Harriet Bart.

21. De l'art pauvre, vers 1965

L'expression art de la pauvreté il est traduit en espagnol par art pauvre. C'est un mouvement originaire d'Italie qui s'intéressait aux matériaux "pauvres", c'est-à-dire non industrialisés ou non traités, comme la corde, la toile, les roches, les plantes, les bûches, etc. La transformation joue un rôle important, car dans la mesure où les matériaux subissent des altérations dans le temps, l'œuvre est également modifiée. Parmi les artistes les plus en vue figurent Mario Merz, Giuseppe Penone et Jannis Kounellis, entre autres.

22. Land-art, à partir de 1968

le Land-art, aussi connu sous le nom Art de la terre, dans un mouvement qui intègre art et environnement (paysage). L'emplacement et les matériaux sont la nature elle-même, qui est esthétiquement intervenue par l'artiste. Par conséquent, les œuvres ont tendance à avoir un caractère sculptural et architectural à la fois. Ce type d'art est conservé dans l'espace, il subit donc ses propres modifications que le climat induit sur la nature. Par conséquent, certaines œuvres ne sont pas conservées. Ses représentants comprennent Robert Smithson, Karl Prant, Alice Adams, Phil Matthews et Jacek Tylicki.

23. Hyperréalisme, depuis la fin des années 1960

L'hyperréalisme ou réalisme radical était un mouvement plastique considéré comme une réaction aux approches non-objets, conceptuelles ou dadaïstes. Il a essayé de reproduire la réalité aussi fidèlement que l'œil peut la percevoir, même dans ses détails les moins esthétiques. Il a été exprimé dans des variantes telles que le photoréalisme et le réalisme conceptuel. Ses artistes incluent Carole Feuerman, Duane Hanson, Mary Pratt, Jhon Davies, Jhon de Andrea et Segal.

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24. Minimalisme, depuis 1960

Le minimalisme ou structures primaires était un mouvement américain qui réagissait contre l'expressionnisme abstrait et l'hédonisme pop. Inspiré par le constructivisme, il a promu l'idée de répétition comme image de l'infini, et l'a associée au concrétisme et au structuralisme. Parmi ses représentants figurent Donald Judd, Sol LeWitt et Anne Truitt.

25. Art urbain, depuis 1975

le art de rue, aussi appelé street art ou art urbain, rassemble diverses expressions artistiques utilisant le langage plastique rue ou qui utilisent des éléments urbains comme supports (murs, wagons, trottoirs, plafonds, cabines téléphoniques, etc.). Les techniques sont diverses: conception d'affiches, pochoir, graffiti, collage, autocollants, sérigraphie, réutilisation, etc. L'un de ses premiers représentants éminents fut Jean-Michel Basquiat. Actuellement, ses représentants comprennent Banksy et Vhils.

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