Diego Rivera: 5 peintures murales fondamentales du génie mexicain

Diego Rivera (1886-1957) était l'un des peintres mexicains les plus célèbres, surtout connu pour la brillante carrière qu'il a développée dans le mouvement de la muralisme mexicain, avec José Clemente Orozco et David Alfaro Siqueiros.

Cependant, bien que beaucoup connaissent son nom, tous ne connaissent pas ses œuvres fondamentales. Dans cet article, nous connaîtrons ses œuvres les plus emblématiques et les raisons de leur importance.

Création

La murale appelée Création Il a été préparé en 1922 par ordre du secrétaire à l'Éducation du Mexique, José Vasconcelos. Elle est emblématique car c'est la première murale développée par l'artiste. Il s'inspire d'éléments esthétiques tirés de ses expériences lors d'un voyage à Tehuantepec.

Le centre de la composition est le point de départ, d'où un homme sort d'une "cellule" originale les bras tendus. Le demi-cercle bleu agit comme un symbole de l'énergie ou du principe créateur qui rayonne vers toutes les extrémités du tableau.

De chaque côté, deux scènes. Celui de gauche est une allégorie de la Musique, qui porte une peau de mouton et une flûte. A côté de cette figure, il est également accompagné des allégories de la en chantant, avec une robe rouge; la la comédie, qui porte des tresses, et le Danse, qui se tient les bras levés. De plus, les vertus théologales apparaissent, les espoir, la charité et la Foi.

Dans le panneau de droite, l'allégorie de la fable; qui porte du bleu et de l'or; la tradition, qui porte une robe cramoisie; la poésie érotique et la la tragédie, cette dernière le visage recouvert d'un masque; à côté de ces allégories apparaissent les personnifications des vertus cardinales: la prudence; la Justice, la continence et la force. Aux pieds de chaque groupe, l'homme (à droite) et la femme (à gauche) sont assis et nus.

Peintures murales de la chapelle Riveriana

Diego Rivera était également en charge de la décoration de différents espaces de l'Université Autonome de Chapingo, dont un groupe a particulièrement souligné la décoration de la chapelle dite Riveriana, dans une allusion claire à la chapelle Sixtine de Miguel Ange.

Dans cette pièce. Rivera a appliqué plusieurs des principes étudiés lors de son séjour en Italie, où il a eu l'occasion de se renseigner sur le travail des grands maîtres. À l'intérieur de la chapelle, Rivera fait allusion à la dualité de la nature et de la science.

Ainsi, dans cette œuvre, il interprète ce que les connaisseurs de l'œuvre appellent une chanson aux cycles de la vie. Les panneaux latéraux droits sont une célébration de la nature, représentant un principe féminin associé à la fertilité. Pendant ce temps, les panneaux de gauche évoquent la force historique, le travail, les luttes et les révolutions, symboliquement associés au masculin.

Au centre, une femme enceinte se tient sur son côté droit. Ce panneau s'appelle La terre fertile. Dans la grossesse de la femme, Rivera symbolise le seul moment de la vie humaine où le féminin et le masculin coexistent dans un même corps. La force de la nature et l'action de l'histoire y convergent aussi.

La femme enceinte est entourée par les quatre éléments, et en même temps, des éléments de science et de technologie tels que les barrages générateurs d'électricité et autres apparaissent. C'est son épouse d'alors, Guadalupe Marín, qui a servi de modèle au peintre.

L'épopée du peuple mexicain

Cette œuvre est l'une des pièces les plus monumentales de Diego Rivera. C'est un immense groupe de peintures murales qui occupe tous les murs de l'escalier du Palais National du Mexique. Son exécution a commencé en 1929 et s'est terminée en 1935. Il a également été commandé par José Vasconcelos.

La section de droite représente l'histoire préhispanique du Mexique; la section centrale représente le processus de conquête et de colonisation, tandis que la troisième section représente la formulation de l'idéologie marxiste du début du 20e siècle.

Voir également 5 clés pour comprendre l'importance du muralisme mexicain.

L'homme qui contrôle l'univers

Cette fresque, également connue sous le nom de L'homme à la croisée des chemins, a été l'une des peintures murales les plus controversées de Diego Rivera. La raison en est que, en premier lieu, il a été créé et exécuté pour le Rockefeller Center aux États-Unis, un pays où Rivera jouissait d'une certaine reconnaissance.

Cependant, Rivera a inclus le visage de Lénine dans la peinture murale, ce qui était considéré comme un manque de respect et un défi, pour lequel ils ont ordonné la destruction de l'œuvre. Des années plus tard, en 1934, Rivera répétera le projet au Palacio de Bellas Artes au Mexique.

Il s'agit d'un développement figuratif en trois sections. Au centre, un ouvrier contrôle l'univers à travers la machine et la production. A gauche, la société capitaliste et son armée. A droite, les ouvriers de la Place Rouge, l'armée russe et les principaux idéologues ou dirigeants de la révolution soviétique: Karl Marx, Friederich Engels, Vladimir Lénine et Léon Trotsky.

Pour Rivera, l'univers y est représenté tel qu'il le conçoit: idéologie, science, révolution, tous éléments en conflit à travers la lutte des classes.

Voir également Analyse de la peinture murale L'homme contrôlant l'univers.

Rêve d'un après-midi dans l'Alameda Central

Cette fresque de Diego Rivera répondait à une initiative de l'architecte mexicain Carlos Obregón Santacilia. Il est actuellement situé dans le musée Diego Rivera, bien qu'il se trouve à l'origine dans l'hôtel El Prado.

Dans cette peinture murale, Diego Rivera se dépeint comme un enfant alors qu'il se promenait dans l'Alameda Central à Mexico. Tout au long de son parcours, il est accompagné de plus d'une centaine de personnages fondamentaux de l'histoire mexicaine.

La composition est dominée au centre par une Catrina ou Calavera Garbancera, une création visuelle du célèbre artiste et dessinateur José Guadalupe Posada, qui apparaît à droite. Sur la gauche, à côté de La Catrina, apparaît Frida Kahlo, l'épouse de Rivera à l'époque.

Alors que la partie gauche évoque les personnages des mouvements de domination historiques auxquels le Mexique a été confronté (conquête, colonisation, indépendance, impérialisme et interventionnisme), le côté droit évoque les leaders des luttes populaires et révolutions.

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À propos de Diego Rivera

Diego Rivera est né au Mexique en 1886. Il étudie la peinture à partir de 1896 avec le paysagiste José María Velasco. En 1907, il reçoit une aide financière de l'État pour étudier en Espagne. Il se rend à Paris en 1909, où il se fiance avec la peintre Angelina Beloff.

Contrairement à ses collègues Orozco et Siqueiros, Rivera n'était pas directement impliqué dans la Révolution mexicaine, telle qu'elle avait éclaté en 1910, après son départ pour l'Europe. Au contraire, leur relation sera idéologique.

En 1921, il est invité au Mexique par le secrétaire à l'Éducation José Vasconcelos. Ainsi, en 1922, il a peint la murale Création. Avec David Alfaro Siqueiros et José Clemente Orozco, Diego Rivera a été co-fondateur du Sindicato de Peintres, sculpteurs et graphistes révolutionnaires et développer le programme de muralisme Mexicain.

Rivera se consacre également à l'étude de l'art préhispanique, l'une de ses sources d'inspiration, et devient un important collectionneur.

Il était marié à Guadalupe Martín avec qui il avait deux filles, Lupe et Ruth. Il a ensuite épousé Frida Kahlo et, à sa mort, Emma Hurtado. Il était membre du Parti communiste du Mexique jusqu'à son expulsion en 1929.

Il a réalisé diverses œuvres aux États-Unis, dont la célèbre fresque murale L'homme qui contrôle l'univers, destiné à être exposé au Rockefeller Center. La peinture murale a été détruite car elle représentait le visage de Lénine. Rivera peint une nouvelle version de cette fresque à son retour au Mexique, ainsi que sa célèbre œuvre Rêve d'un après-midi dans l'Alameda Central (1948).

En 1950, il a illustré le livre de poésie général chanter par Pablo Neruda. Il obtient également le Prix National des Sciences et des Arts du Mexique.

Enfin, Rivera est décédé à Mexico en 1957.

Autres œuvres importantes de Diego Rivera

• Portrait de Portrait d'Adolfo Best Maugard, 1913. Huile sur toile.
• Entrée de la mine, 1923. Frais.
• Fête des fleurs, 1925. Huile sur toile.
• Danse de Tehuantepec, 1928. Huile sur toile.
• Zapata, chef agraire, 1931. Frais.
• La réalisation d'une fresque, montrant la construction d'une ville, 1931. Mural.
• Industrie de Détroit, 1933. Frais.
• Le porteur de fleurs, 1935. Tempera et huile sur masonite.
• Unité para-américaine, 1940. Mural.
• Portrait de Natasha Zakólkowa Gelman, 1943. Huile sur toile.
• Nu aux fous de Bassan, 1944. Huile sur masonite.