La jeune femme à la perle de Vermeer: histoire, analyse et sens du tableau

Le tableau La fille de la perle C'est l'une des œuvres les plus célèbres du peintre de Delft Johannes Vermeer, qui l'a réalisée vers 1665. Aussi connu sous le nom Fille au turban ou alors La Joconde hollandaise, est l'une des pièces les plus représentatives du baroque flamand.

La fille de la perle a acquis une grande notoriété grâce à sa beauté expressive et sa perfection technique. De plus, l'œuvre était énigmatique pour le public moderne, au point d'inspirer un roman et un film du même nom. Dans quel but Vermeer a-t-il donné vie à cette toile si petite et si minutieuse à la fois? Quels sont les mystères qui lui sont attribués ?

Histoire de la peinture

La fille de la perle Il a été peint par Vermeer vers 1665. Son premier propriétaire fut le patron de Vermeer, puis il passa entre les mains du gendre. Cependant, ses allées et venues n'étaient pas connues pendant les deux siècles suivants.

L'œuvre est apparue aux enchères à La Haye en 1881. Andries des Tombe, officier de l'armée néerlandaise et collectionneur d'art, l'a ensuite acquis pour éviter qu'il ne tombe entre des mains étrangères. Il en coûta au collectionneur la somme dérisoire de deux florins, qui équivaut aujourd'hui à un dollar.

Après la mort de l'officier, la toile a été donnée à la Galerie royale des peintures Mauritshuis à La Haye en 1902, où est resté depuis lors, à l'exception des expositions itinérantes qui ont eu lieu autour du monde.

Par exemple, la pièce a été exposée à la National Gallery of Art de Washington DC, en 1965 et 1966. Plus récemment, il a été exposé au National Museum of Western Art de Tokyo en 2012. Entre 2013 et 2014, il revient aux États-Unis et est exposé au High Museum d'Atlanta, au Young Museum de San Francisco et à la Frick Collection de New York. Sa dernière exposition itinérante a eu lieu en 2014 à Bologne.

Analyse de trame

Le tableau La fille de la perle Il a été peint avec la technique de l'huile sur toile. Ses dimensions sont réduites: à peine 46,5 cm de haut sur 40 cm de large. Représente le buste d'une jeune femme (tête et épaules). Le corps apparaît complètement de profil, tandis que sa tête s'incline doucement en demi-profil, dirigeant le regard vers le spectateur.

Les traits de la jeune femme sont caucasiens: peau très blanche, grands yeux clairs et nez fin. Comme la La Joconde, il semblerait que la jeune femme n'ait pas de sourcils. Au lieu de cela, ses lèvres sont entrouvertes et détendues, rouges, humides et brillantes comme des fruits frais. Les dents sont à peine suggérées dans la petite ouverture de sa bouche, tandis qu'un délicat coup de pinceau au coin des lèvres lui donne de la vivacité.

Son nez a une particularité: le septum n'est pas visible mais une illusion visuelle. Cela se fond dans la joue illuminée. Avec cette ressource, Vermeer laisse au spectateur la possibilité de compléter l'image en tête. En fait, dans une vision négligente nous ne pouvons percevoir l'omission, car notre cerveau nous fait imaginer la présence du septum.

Vêtements

L'apparence européenne de la jeune femme contraste avec ses vêtements: la jeune fille porte sur la tête un turban oriental aux couleurs bleu et jaune. Il porte une veste exotique dans une palette d'ocre, dans laquelle Vermeer réalise un traitement exquis de la texture du tissu. Au niveau du cou, une fraise blanche se détache.

À cette époque, il n'était pas d'usage que les femmes portent des turbans turcs. Très probablement, Vermeer a fourni au modèle cet accessoire pour lui permettre d'étudier. Au milieu de cet ensemble, l'attention est attirée sur le pendentif, dont l'éclat se détache dans une atmosphère sombre.

La boucle d'oreille, une perle ?

Depuis 1995, cette pièce s'appelle La fille de la perle à cause de la boucle d'oreille à laquelle elle ressemble. Mais est-ce vraiment une perle? Il y a quelques années, le chercheur Vincent Icke, astronome et artiste, a conclu que les dimensions et la luminosité du pendentif ne correspondaient pas à l'apparence réelle d'une perle. C'est alors qu'il suggéra une autre possibilité: il pourrait s'agir d'une boucle d'oreille en métal poli en forme de larme, en argent ou en étain.

L'hypothèse la plus répandue veut qu'il s'agisse d'une perle, mais il pourrait s'agir d'une perle d'imitation ou d'une perle sortie de l'imagination du peintre. Cela expliquerait la grande taille de la boucle d'oreille. Mais qu'il s'agisse d'une perle ou non, la chose intéressante est la façon dont Vermeer crée une autre illusion visuelle: la présence d'une boucle d'oreille.

Si nous nous arrêtons prudemment, nous verrons que la boucle d'oreille n'a même pas de crochet pour la soutenir. Vermeer n'applique que deux traits de maître en blanc: un à la base et un plus haut, reflétant la lumière qui entre par la gauche. Avec cela seul, Vermeer nous offre tout un sujet à débattre. Vermeer est donc un maître de l'illusion et de l'effet.

En tout cas, ce n'est pas la première fois que Vermeer porte des boucles d'oreilles et des perles scintillantes pour orner ses personnages. On le voit dans Étude d'une jeune femme; jeune homme, à, chapeau rouge ou alors Maîtresse avec sa femme de chambre tenant une lettre.

Arrière-plan

Les couleurs de la tenue de la jeune femme et la pâleur de son visage contrastent avec le fond vert foncé de la pièce. Des études récentes indiquent que ce fonds était à l'origine un rideau. Cependant, l'usure que la peinture a subie au fil du temps a détérioré la définition de la couleur et de la texture. C'est pourquoi il ressemble actuellement à un fond neutre.

éclairage

L'éclairage vient du côté gauche de la toile. On l'a à peine découvert car il se reflète directement sur le visage de la jeune fille, accentuant son front, son nez et ses pommettes. Son dos, son cou et son oreille restent dans l'obscurité, tandis que la boucle d'oreille et une partie du turban qui tombe reçoivent une touche lumineuse.

Nous sommes en présence d'une interprétation très particulière du ténébrisme, car au milieu d'une atmosphère sombre, le peintre met en évidence le fort contraste entre les lumières et les ombres. Cela peut nous rappeler le Caravage, mais il diffère de lui par l'absence de drame et la tranquillité de la scène, quelque chose de très typique du style de Vermeer.

Le style de Vermeer

Comme dans d'autres œuvres de Vermeer, dans La fille de la perle réalise des contours précis mais adoucis et adoucis, de telle sorte que nous percevons la figure comme si elle était vivante sous nos yeux. Tous les éléments sont enveloppés et s'harmonisent les uns avec les autres de manière douce.

Vermeer a exécuté très peu d'œuvres de son vivant (un peu plus d'une trentaine), puisqu'il a à peine réalisé deux ou trois tableaux par an. Dans la plupart d'entre eux, il a représenté des scènes intimes telles que des maîtresses et des domestiques, des occupations domestiques et des métiers, entre autres. Quelques exemples notables sont: La Laitière, L'astronome, Géographe Oui L'art de peindre.

Ces scènes avaient deux éléments en commun: une fenêtre à gauche pour donner accès à l'éclairage et une table composée comme une sorte de nature morte avec des personnages humains. Cela permet de supposer que Vermeer a réalisé ses œuvres dans le même espace, en variant les éléments. Cependant, La fille de la perle il est différent de ces compositions. Il préserve certes l'éclairage de gauche à droite, mais le contexte est supprimé: il n'y a pas de fenêtre et pas de table. Pourquoi Vermeer ferait-il cela ?

Le genre pictural de la peinture

La fille de la perle Ce n'est pas un portrait, comme l'est la peinture. La Joconde par Léonard de Vinci. L'œuvre de Vermeer appartient à un genre pictural connu sous le nom de tronie, qui signifie "visage" ou "tête" en néerlandais.

le tronie elle consistait essentiellement en l'étude des types de caractères. Par exemple, il a été utilisé pour étudier les traits d'âge ou les traits ethniques, ainsi que les costumes et les attributs associés à certaines cultures ou professions. Ce genre était également utilisé par le peintre pour démontrer ses compétences artistiques à des clients potentiels, comme s'il s'agissait d'une carte de visite.

Bref, la photo La fille de la perle C'est une étude de l'expression d'une jeune fille et des costumes exotiques, qui expliquent les échanges commerciaux avec l'Orient à cette époque. C'est pour cette raison que le nom du modèle n'a pas été enregistré.

Signification de la boîte

Pendant des années, le sens de cette toile a été débattu. En partie, l'intrigue est associée à deux choses: d'abord, qu'il n'y a aucune information sur l'identité du modèle. Deuxièmement, à la perle inhabituelle.

Étant donné que la pièce est une étude (un tronie), on pourrait spéculer qu'il s'agit d'un visage idéalisé par le peintre. Quoi qu'il en soit, l'œuvre a pris de l'importance dans la culture contemporaine. Pour notre époque historique, la jeune femme sur cette toile représente un idéal de beauté féminine dans la force de l'âge. Et maintenant, et la perle ?

À cette époque, il était courant de représenter des femmes chargées de bijoux, non seulement pour leur statut social, mais comme une métaphore de leur beauté extérieure et intérieure. Dans ce cas, Vermeer concentre la qualité du personnage dans une seule boucle d'oreille d'une grande brillance et beauté. C'est peut-être pour cela qu'il a laissé libre cours à son imagination en représentant une « perle » d'une taille singulière. Ainsi, la jeune et belle dame est présentée avec la plus grande dignité possible: c'est un bijou unique.

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