Fernando Botero: vie, caractéristiques et œuvres les plus importantes

Fernando Botero est un artiste plasticien colombien qui jouit de la plus haute reconnaissance internationale. Il est généralement connu comme "le peintre des grosses femmes", mais loin de ce que la plupart croient, Botero n'a aucun intérêt à représenter "les grosses". En revanche, il l'a en développant jusqu'aux dernières conséquences la valeur plastique du volume, point central de sa proposition.

Bien qu'il soit aujourd'hui considéré comme un peintre d'avant-garde, au début son style figuratif était une cause de rejet. Cela s'explique par le fait que vers le milieu du 20e siècle le monde artistique a été mû par l'art conceptuel. Certains ont classé son style comme naïve, d'autres comme néo-figurativisme et même comme réalisme magique.

En tout cas, pour Botero, le volume sera revu, étudié et développé dans n'importe quel aspect à représenter, qu'il s'agisse d'un corps humain, d'un animal ou d'un objet. Pour cette raison, son travail n'a pas de limites thématiques et couvre toutes sortes de genres.

En effet, le Réseau Culturel de la Banque de la République de Colombie rapporte qu'à l'occasion d'une exposition réalisé par Botero en 1979, le Hirshhorn Museum de Washington a classé son travail en six catégories thèmes :

1. Religion (scènes bibliques, portraits de saints, personnalités cléricales et mythologie) ;
2. Les grands maîtres (références et versions de Léonard de Vinci, Jan van Eyck, Diego Velázquez, etc.) ;
3. Natures mortes et vivantes;
4. Les nus et coutumes sexuelles ;
5. Des personnalités politiques et, enfin,
6. Personnes réelles et imaginaires, y compris la peinture de genre (images de coutumes et de vie quotidienne).

Tout au long de sa carrière, des scènes de critique sociale sont également apparues, tout particulièrement évoquées aux tensions latino-américaines, et la tauromachie, devenue une authentique ligne de représentation.

Voyons ensuite les œuvres les plus marquantes de ce peintre qui nous surprend encore par ses productions les plus récentes.

1. La caméra degli sposi (hommage à Andrea Mantegna II)

Fernando Botero a présenté cette œuvre au XIe Salon national des artistes colombiens en 1958. La première réaction du jury a été de rejeter catégoriquement la pièce, la considérant, entre autres, comme une atteinte à la tradition artistique. Botero fait une synthèse des valeurs plastiques de Mantegna qui lui sont les plus pertinentes, et réduit également la composition à des personnages strictement familiers. Pour ce faire, il élimine également complètement l'air de l'espace.

Pourtant, Marta Traba a vu dans cette œuvre le germe d'un nouveau look qui valait la peine d'être partagé. Très vite, l'influence de ce chercheur allait changer les choses: l'ouvrage, jusque-là rejeté, s'est hissé à la première place dans la salle. À cette fin, Marta Traba a écrit des années plus tard dans Le temps (Bogotá, D.E., 27 avril 1966):

... le sens créatif a été récompensé pour la première fois, l'art a été stimulé comme une aventure totale, il a laissé l'insignifiant réplique de la réalité, la vision logique a été déformée avec l'ajout de fantaisie, de moquerie, le poids bruyant de formes".

2. Évêques morts

Botero ironise sur le pouvoir détenu dans la vie et la mort comme destination finale qui pulvérise ce pouvoir. Le peintre entasse une série de corps d'évêques parés de ses robes et attributs de pouvoir, mais ceux-ci reposent comme sur une montagne, les uns sur les autres. Selon les sources consultées, il s'agit d'un élément récurrent dans la peinture colombienne. L'image peut être liée à l'arrivée du Front national en 1958, lorsque l'Église catholique a commencé à perdre son influence politique dans le pays.

3. Déjeuner avec Ingres et Piero della Francesca

C'était une autre des pièces emblématiques de l'auteur. Le traitement du volume s'observe non seulement dans les personnages mais aussi dans les objets qu'ils utilisent. L'alimentation occupe donc également une place centrale. Botero ne représente pas la réalité, mais une réalité imaginée: à gauche, nous avons un autoportrait de Botero, vêtu d'un costume rayé avec une cravate. Avec lui, ils partagent la table Piero della Francesca (à gauche), peintre de la Renaissance italienne; au centre de la scène, Jean-Auguste-Dominique Ingres, peintre français de la période néoclassique.

4. Le mariage Arnolfini

Fernando Botero a peint plus d'une version de ce tableau. Telle a été son obsession pour l'œuvre la plus emblématique du peintre flamand Jan van Eyck.

Botero appréciait la manière de van Eyck de soustraire ses émotions ou ses jugements dans la représentation de la scène. Il aimait aussi la façon dont il traitait les valeurs géométriques et le volume.

5. Nature morte à la pastèque

Dans cette œuvre, il fait partie du groupe des natures mortes ou des natures vivantes. Les éléments de gigantisme appliqués aux objets caractéristiques d'une nature morte ou d'une nature morte sont observés. L'ironie est dans la représentation d'un objet déjà volumineux, comme la pastèque, ou déjà rond, comme les oranges, en appliquant les principes de la technique botérienne.

6. Série Botérosutra

Cette pièce de Botero fait partie d'une collection d'art érotique appelée Boterosutra. C'est l'une des œuvres les plus récentes du peintre, et aborde pour la première fois dans l'histoire de l'art colombien, la représentation artistique de l'expérience sexuelle entre amants. La série est composée de quelque 70 pièces de petit format réalisées selon différentes techniques telles que des dessins en couleurs, des dessins en noir et blanc, des aquarelles et des coups de pinceau.

7. La famille présidentielle

La famille présidentielle C'est l'une des peintures les plus emblématiques de l'artiste colombien. Il fait partie du groupe des personnalités politiques. Dans ce tableau Botero représente la famille présidentielle, mais ajoute également quelques éléments qui font référence à l'œuvre Les Ménines par Velázquez. Le prélat à droite et, à gauche, derrière une toile dont le contenu est caché au spectateur, est Botero lui-même en train de peindre la scène.

8. Les musiciens

Ce tableau peut être encadré dans le groupe des sujets de personnages réels ou imaginaires, c'est-à-dire dans les scènes de genre. Botero représente en lui une bande de musiciens avec un chanteur, parmi lesquels domine un esprit festif.

Comme c'est typique de la peinture de Botero, il y a peu d'espace pour l'air entre chaque figure. Tous sont accumulés vers le centre de la composition. La différence de gammes entre les musiciens et le chanteur finit par esquisser un ton à la fois humoristique et grotesque.

9. Les tortures d'Abou Ghrabi

En 2005, Fernando Botero a réalisé une série de plus de 70 toiles dans lesquelles il critique ouvertement la violence du gouvernement américain en Irak, lorsque la torture regrettable d'Abu Ghraïb. Même ainsi, Botero ne pense pas qu'il s'agisse d'une position politique, mais plutôt d'un geste pour libérer l'indignation que cette nouvelle lui a provoquée.

La série rappelle l'espagnol Francisco de Goya, et sa célèbre série de gravures Les désastres de la guerre. Il rappelle également la monumentalité et l'engagement politique du muralisme mexicain.

Voir également 5 clés pour comprendre l'importance du muralisme mexicain.

10. le goring

L'un des thèmes récurrents dans l'œuvre de Botero est la tauromachie. En effet, selon certaines sources, avant d'être peintre Botero s'intéressait à la vie de tauromachie et, en fait, c'est à travers cela qu'il a découvert sa passion pour la peinture. Dans ce tableau, réalisé en 1988, on voit l'instant précis où le taureau encorne le torero. Face au taureau, vous pouvez voir les gestes de satisfaction.

11. Adam

Botero se démarque également en sculpture, à laquelle il parvient délibérément à apporter les éléments de représentation plastique développés dans sa peinture. Dans ce cas, Botero nous surprend avec la représentation d'Adam qui, au lieu d'être exposée à partir du récit religieux, est exposée comme un concept paradigmatique du patriarcat. Adam domine Eve qu'il maintient littéralement à ses pieds, tout en soulevant l'enfant comme un trophée. Le volume et le gigantisme des proportions dans la masse corporelle des personnages ressortent, avec le membre à peine présent d'Adam.

12. Le baiser de Judas

Entre 2010 et 2011, Fernando Botero a travaillé sur la série Chemin de croix, composé d'un total de 40 peintures à l'huile sur toile et 35 dessins sur papier, dont il a fait don de 27 peintures à l'huile et 34 dessins au Musée d'Antioquia à Medellín.

Botero reprend la représentation de scènes bibliques dans le cadre d'un art non liturgique, une tradition picturale qui s'était amenuisée depuis le XIXe siècle, à quelques exceptions près.

Sur la toile, vous pouvez voir le moment où Judas apparaît avec les Sadducéens et le garde pour faire prisonnier Jésus. Judas est représenté avec la peau verdâtre, signe probablement de la mort qu'il porte; De même, il expose un vêtement d'époque (pantalon, ceinture et chemise retroussée). Sur sa main gauche, il voit une montre-bracelet. Dans le coin droit du tableau, Botero est inclus dans la scène à une échelle inférieure et, vêtu d'un costume moderne, son doigt pointe l'action.

Fernando Botero

Fernando Botero est un peintre, dessinateur et sculpteur né en Colombie en 1932. Il a travaillé comme illustrateur dans le journal le colombien à partir de 15 ans.

Il a été récompensé au Salón de Artistas Colombianos, et avec l'argent du prix, il a payé son voyage en Europe. En effet, Botero a vécu de nombreuses années en dehors de la Colombie. Alternativement, il a établi sa résidence aux États-Unis, en Europe (France, Espagne et Italie), en Amérique latine et en Asie.

Bien qu'il se considère comme un autodidacte pour n'avoir pas systématiquement adopté un système de formation, il a étudié à l'Academia de San Fernando à Madrid et à l'Academia de San Marcos de Florence Il était un étudiant de l'art du Quattrocento italien. Il était aussi un grand admirateur du muralisme mexicain, dont il a hérité son goût pour la monumentalité.

Son travail s'articule autour d'une certaine valeur plastique: traitement de volume. A travers sa proposition, Botero questionne l'académisme bien qu'il valorise la tradition picturale. Parallèlement, il aborde la vie quotidienne, la critique sociale, l'histoire de l'art et la religiosité, à travers ressources telles que l'ironie, le gigantisme, l'humour, la projection d'une réalité différente, l'innocence et satire.