Peinture de Las meninas de Diego de Velásquez: analyse et sens

Le tableau Les Ménines de Diego de Velázquez a été peint en 1656 et représente l'infante Marguerite, fille du roi Felipe IV, dans l'atelier du peintre situé dans le palais royal de l'Alcazar à Madrid. Il est actuellement au musée du Prado à Madrid, en Espagne.

La pièce s'inscrit dans le style baroque qui oppose la formalité de la famille royale et de ses environs à la vie quotidienne commune à tous. Il s'intitulait à l'origine Portrait de la dame impératrice avec ses dames et un nain. Après un incendie au 18ème siècle, il a été rebaptisé La famille du seigneur roi Philippe Quarto. Il est plus tard intitulé La famille.

En 1843 le nom que nous connaissons aujourd'hui est enregistré pour la première fois, Les Ménines, dans un catalogue du Musée du Prado. Le mot « menina » signifie « fille » en portugais, et il était alors utilisé en Espagne pour désigner les gardiens des enfants de la famille royale.

Le contraste de la lumière et de l'ombre ainsi que le jeu de perspectives réalisé à travers le miroir de la l'arrière-plan et les regards des personnages, peints à l'échelle naturelle, génère l'illusion d'être à l'intérieur du peinture. Cependant, quelle est la signification de la boîte

Les Ménines? Comment interpréter ces aspects caractéristiques de l'œuvre ?

Analyse de trame Les Ménines

Le tableau Les Ménines représente l'atmosphère familiale, familiale et intime de la royauté, dont le centre est le portrait de l'infante Marguerite entourée de sa petite cour. Pour cette raison, c'est aujourd'hui l'une des œuvres les plus importantes de la peinture espagnole.

Il se caractérise par son concept innovant, une excellente exécution technique, l'utilisation particulière de la perspective, le contraste entre la lumière et l'ombre, la répartition des plans et des personnages et la recréation de l'environnement famille.

Description de la peinture Les Ménines

Au Les Ménines, Velázquez a appliqué la technique de la peinture à l'huile sur une surface de toile de 3,18 mètres de large sur 2,76 mètres de haut. À cette époque, il n'y avait pas de tissus aussi grands, donc, avec le temps, les coutures qui joignent les toiles du tableau se sont démarquées.

Le caractère novateur de la peinture part même du genre: il oscille entre le portrait d'entreprise et les scènes de conversation, comme le rapporte le catalogue numérique du musée du Prado.

Maintenant, nous nous demandons: quels personnages apparaissent dans le tableau Les Ménines? Quel sens a ce tableau? Le travail peut être analysé à partir de domaines infinis décomposés superficiellement comme suit :

Personnages

Dans le cadre Les Ménines de Diego de Velázquez, 11 personnages peuvent être distingués, en plus du dogue que l'on retrouve au ras du sol dans la scène :

1. Diego de Velázquez: le peintre se peint caché derrière une grande toile. Sa posture au pinceau suspendu dénote l'intention de montrer que la peinture est un processus intellectuel par lequel l'image mentale créée est représentée. Le mystère du motif du tableau qu'il peint Les Ménines augmente sa complexité.

2. Maria Agustina Sarmiento: est l'une des meninas et, par conséquent, la demoiselle d'honneur de l'infante. Il est situé sur le côté droit de l'Infante Marguerite ou sur le côté gauche du point de vue du spectateur. Il est à genoux offrant un récipient d'argile rouge comestible à l'infante sur un plateau d'argent.

3. Mariana d'Autriche: Elle est la seconde épouse du roi Felipe IV et aide à compléter le mystère du miroir dans le dernier plan du tableau.

4. Philippe IV: représenté dans le reflet du miroir dans le plan de fond. Est-ce ce que Velázquez peint sur la grande toile qui reste cachée au spectateur ?

5. L'infante Marguerite: en tant que figure principale de l'œuvre, elle est représentée manifestant, à la fois, sa véritable origine et sa condition d'enfant. Elle est entourée de ses demoiselles d'honneur ou des meninas.

6. José Nieto: a servi de chef de tapisserie d'ameublement pour la reine. Sa fonction dans la peinture est d'introduire la lumière dans la pièce par l'arrière, augmentant la perspective et la profondeur. Il se tient devant une porte ouverte par laquelle pénètre la lumière du couloir.

7. Isabelle de Velasco: c'est du côté gauche de l'Infante Marguerite ou du côté droit du point de vue du spectateur. Son regard est dirigé vers le public créant une complexité à l'analyse de la perspective de la peinture.

8. Marcela de Ulloa: occupait le poste de "petite garde des dames".

9. Le gardien: est la position du majordome moderne. Parlez à Marcela de Ulloa.

10. Maribarbola: c'est une naine allemande qui appartient au groupe des bouffons de la cour.

11. Nicolasito Pertusato: c'est un bouffon de la cour italienne qui imprime l'air enfantin et joueur en taquinant le dogue avec son pied.

Lumière

Dans le cadre Les Ménines Le jeu d'ombre et de lumière de Diego de Velázquez est l'un des aspects les mieux réalisés. On peut distinguer trois sources lumineuses: la plus importante est celle qui vient des balcons et intègre les spectateur dans ce plan, la deuxième lumière vient du fond du couloir et la troisième est la plus faible, capturée par le miroir.

Plans

Dans le cadre Les Ménines on distingue trois plans définis :

• au premier plan est l'infante Marguerite avec ses demoiselles d'honneur: « las meninas »; les bouffons et le dogue représentant l'innocence et l'enfance ;
• En arrière-plan Velázquez lui-même est à gauche de l'infante et à l'extrême droite se trouve le gardien et le gardien, contrastant le côté intellectuel avec le côté superficiel; Oui
• dans le troisième plan On y voit l'hôte et les rois qui, à première vue, semblent être les moins importants dans le tableau mais sont ceux qui donnent à l'œuvre une profondeur intellectuelle et technique.

Atmosphère

L'atmosphère que Diego de Velázquez parvient à transmettre dans sa peinture Les Ménines contraste avec la nature de la famille. La famille royale est considérée comme inaccessible, mais Velázquez fait ressentir au spectateur une intimité. Pourtant, comment interpréter cela?

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Sens de Les Ménines par Velázquez

À ce jour, il n'y a pas d'explication unique sur la signification de Les Ménines par Diego Velázquez lorsque nous aurons l'information. Selon le chercheur Francisco Calvo Serraller, deux interprétations ou hypothèses prédominent, parmi tant d'autres qui ont été proposées.

Première hypothèse: la succession du trône

Une interprétation insiste sur le caractère politique, c'est-à-dire que le tableau incarne à la fois le souci et l'espoir de la succession au trône d'Espagne. L'autre propose que cette toile soit une allégorie du triomphe de la Peinture, c'est-à-dire de l'idée que la peinture a transcendé les arts mécaniques.

Concernant cette hypothèse, basée sur la centralité de l'Infante Marguerite dans la composition, il est présumé qu'elle exprime l'espoir dans le salut de la dynastie.

Deuxième hypothèse: allégorie du triomphe de la peinture

Plus de curiosité suscite cependant la seconde thèse. En effet, les iconographes ont identifié les peintures en arrière-plan comme des copies de Apollon vainqueur de Pain Oui Pallas Athéna Oui Arachné par Jordaens et Rubens, respectivement, réalisés à l'époque par Juan Bautista Martínez del Mazo. Ces œuvres sont des allégories de la peinture et de sa noblesse qui soulignent en quelque sorte la séparation entre l'art et l'artisanat qui avait commencé à la Renaissance.

C'est probablement pour cette raison que Velázquez se représente pensant et n'agissant pas sur la toile. Il souligne ainsi l'importance de la peinture en tant qu'activité intellectuelle et non en tant qu'activité mécanique et artisanale.

Velázquez porte également le symbole de l'Ordre de Santiago. Avec cela, fait indirectement allusion à la relation étroite et aux conversations intellectuelles que le peintre a eues avec Felipe IV, qui a préconisé que l'ordre soit accordé.

Miroirs: la réalité à son extrême

L'un des éléments les plus commentés du tableau concerne le miroir inséré en arrière-plan. Ce miroir remplit plusieurs fonctions. L'un d'eux est de fournir de la lumière. L'autre, pour ajouter de la profondeur. Mais en plus de cela, il apporte une dimension conceptuelle.

A travers le jeu du miroir, Velázquez introduit une ellipse. Il a éliminé deux personnages de la représentation et les a appelés reflets miroirs, c'est-à-dire une image dans l'image. Le jeu s'achève par le regard du peintre vers le « spectateur » qui occupe ce qui serait, en réalité, la position des personnages reflétés, qui seraient représentés sur la toile que le peintre caché.

Ce n'était pas la première fois qu'un miroir apparaissait dans un tableau. On voit des exercices similaires dans des travaux antérieurs, comme la toile Le mariage Alnorfini par Van Eyck, qui comprend un miroir avec des reflets de la scène. Velázquez lui-même a fait quelque chose de similaire dans son Vénus avec miroir, peint entre 1647 et 1651. Mais Les Ménines, Velázquez fait quelque chose de très original en incluant également son portrait et en omettant le contenu de la toile qu'il peint.

Bien que la construction elliptique soit typique du baroque, Velázquez ne la traite pas du point de vue de la géométrie plane, mais spatiale, dont la « réalité » est son extrême. Il a joué avec l'effet et a joué avec les limites entre réalité et fiction. De cette façon, Velázquez finit par affirmer la grandeur et la noblesse de la peinture qui incarne des concepts géométriques, littéraires et philosophiques.

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