Muralisme mexicain: caractéristiques, auteurs et œuvres
Le muralisme mexicain est un mouvement pictural qui a débuté dans les années 1920, dans le cadre des politiques de modernisation de l'État de Mexico après la révolution de 1910.
C'est un mouvement inspiré par un seul objectif: construire une identité nationale pour rassembler les différents secteurs de la société mexicaine, étant donné les profondes inégalités sociales de l'époque, notamment éducatives et culturel
Le président Álvaro Obregón, élu pour la période de 1920 à 1924, nomma José Vasconcelos secrétaire de l'instruction publique. Cela a développé le premier programme culturel de l'État mexicain après la révolution.
Afin de créer un sentiment d'unité nationale et de promouvoir les valeurs de l'État moderne, Vasconcelos a promu, d'une part, la l'éducation publique nationale, en concentrant les efforts sur la langue espagnole comme point d'unification dans un Mexique multiculturel et multilingue. D'autre part, il a développé un programme d'art public pour construire et renforcer l'identité et la mémoire collectives.
Selon Claudia Mandel dans son essai "Mexicain Muralism: Public Art, Identity, Collective Memory", Vasconcelos s'est inspiré des idées des intellectuels russes Anatoli Lunacharsky et Máximo Gorki, promoteurs de l'art public pour l'édification sociale, ainsi que dans les campagnes d'alphabétisation et la création de bibliothèques publiques gouvernementales Nord Américain.
De cette manière, Vasconcelos a également cherché à assurer l'intégration de la population indigène, traditionnellement discriminée par les secteurs dominants.
En ce sens, Javier Ocampo López, dans son essai « José Vasconcelos et l'éducation mexicaine », soutient que ce « nationalisme la culture artistique « était toute une croisade nationale dans laquelle il y avait non seulement beaucoup d'argent de l'État, mais aussi l'accueil résolu de la Ville. Ainsi est né le muralisme mexicain. Mais, qu'est-ce qui a caractérisé ce mouvement, non seulement au niveau axiologique mais aussi au niveau plastique et esthétique ?
Caractéristiques du muralisme mexicain
Le muralisme mexicain a suivi un programme pour atteindre les objectifs de l'État révolutionnaire: en premier lieu, la valorisation et la récupération de la l'histoire, source de l'identité nationale, et d'autre part, la reconnaissance que les descendants de cette histoire étaient encore présents dans le contemporanéité. Cela donnerait à l'art non seulement des thèmes et des valeurs, mais aussi une esthétique très particulière. Voyons voir.
Monumentalité
Si le muralisme était un art conçu par l'État pour une stratégie sociale, il est clair qu'il devait avoir une portée publique, qui ne pouvait être atteinte que par le mur ou la sculpture monumentale.
Ainsi, le support essentiel du muralisme mexicain était, évidemment, le mur, qui donnerait de la monumentalité au concept artistique. Ces murs ont été aménagés dans des bâtiments publics, dans des écoles, des universités ou des églises.
Quand nous disons mur, nous ne parlons pas seulement de murs plats, mais aussi de plafonds voûtés, de pendentifs, de voûtes en berceau et de planches. C'est ainsi que le montre Elise Mijando de Jesús dans son essai "Une approche des techniques de la peinture murale siqueirienne".
Mijando de Jesús analyse les fresques de l'Escuela Nacional Preparatoria (ancien couvent de San Ildefonso), un projet mural commencé en 1922 à l'initiative de Vasconcelos, auquel ont participé Diego Rivera, José Clemente Orozco et David Alfaro Siqueiros, ainsi que Jean Charlot, Ramón Alva de la Canal, Fernando Leal et Fermín Révoltes.
Le mur garantissait également que l'art servait son objectif public en n'étant pas à collectionner, portant un coup contre le concept élitiste du marché de l'art. Ainsi, le support choisi était conforme aux valeurs de la révolution triomphante.
Technique
Deux techniques prédominantes ont été utilisées dans le muralisme mexicain: la fresque et l'encaustique, comme le rapporte Mijando de Jesús.
La fresque est une technique picturale qui consiste à peindre sur une couche humide de chaux avec des pigments minéraux dissous dans l'eau. Le processus de séchage à la chaux provoque la liaison et la prise des pigments, ce qui augmente leur durabilité. Cette technique demande de la rapidité dans l'exécution, car elle rivalise avec le temps de séchage, c'est pourquoi elle ne permet pas de repeindre. Ainsi, ceux qui utilisent cette technique sont de véritables maîtres de l'art.
Dans la technique à l'encaustique, le matériau liant est de la cire chaude mélangée à des pigments. Il peut être appliqué avec un pinceau ou une spatule tout aussi chaud. Après application, il est poli avec des chiffons de lin très secs. Il est utilisé depuis l'Antiquité, notamment sur panneau, mais aussi en peinture murale.
Dialogue avec les avant-gardes
Au début, les muralistes appliquaient des éléments de l'avant-garde occidentale, comme l'expressionnisme (surtout à Orozco), le Futurisme (à Siqueiros) et le Cubisme Synthétique (à Rivera), mais pour cette raison ils ne peuvent pas être considérés comme ayant imité. Au contraire, ils ont fini par s'en détourner.
Si les avant-gardes cherchaient à atteindre une autonomie artistique totale et à dissoudre l'importance du contenu (sauf pour le surréalisme), le muralisme mexicain ne l'a pas fait. En effet, le muralisme est revenu au contenu, mais un nouveau contenu, avec de nouvelles mythologies, histoires et objectifs, grâce auxquels il a dépassé le regard eurocentrique et s'est constitué comme un véritable Latino-américain.
Le processus de conceptualisation de ces contenus a généré des formes plastiques uniques, grâce à l'observation des esthétiques préhispaniques et indigènes.
L'art du muralisme, de cette manière, rejette l'absolutisation de l'autonomie de l'art et la renvoie à sa large fonction sociale, essentiellement éducative et propagandiste, dans le meilleur style de l'art sacré médiéval.
Thèmes du muralisme mexicain
La vocation politique et sociale avec laquelle est né le muralisme mexicain a été le cadre de référence pour le choix des thèmes, qui étaient au service de l'État. Faisons connaissance avec les plus importants.
VALEURS MOBILIÈRES RÉPUBLIQUES UNIVERSELLES ET PROPAGANDE POLITIQUE
Au début, les thèmes étaient représentés dans l'idéalisme individualiste du promoteur du muralisme, José Vasconcelos. Les principes républicains et libertaires en feront partie.
C'était une époque où les idéologies de gauche étaient en pleine expansion et se présentaient comme une promesse. Ainsi, les valeurs et les principes directeurs du socialisme étaient également représentés (la lutte des classes, la liberté, oppression, vie des paysans, de la classe ouvrière), leurs dirigeants politiques, parmi autres.
PROGRÈS, SCIENCE, TECHNOLOGIE ET CONNAISSANCE
La tendance du mouvement muraliste était de souscrire à la modernisation et au progrès. Par conséquent, ils ont également fait des excuses pour la connaissance, la science et la technologie, y compris l'industrialisation et la machine. Tout cela représentait le culte du progrès comme horizon d'une logique marxiste.
PASSÉ PRÉ-HISPANIQUE
Les muralistes ont entrepris de représenter l'histoire et la mythologie des cultures préhispaniques, et, Ils ont ainsi donné une image et une voix aux héritiers du passé indigène à travers la Arts. Ceux-ci comprenaient des mythes, des symboles, des coutumes, des récits historiques, etc. Cependant, l'indigène n'était pas représenté dès la fondation du mouvement, mais était une découverte progressive.
HISTOIRE DU MEXIQUE
Différents passages de l'histoire mexicaine feraient partie du répertoire thématique. La conquête et la colonisation, la guerre d'indépendance, la révolution mexicaine, l'abolition de l'esclavage, les campagnes d'alphabétisation, etc. Certaines représentations montreraient les triomphes de la nation, d'autres les contradictions qu'il fallait combattre.
Nouvelle iconographie
Lors du développement de nouveaux thèmes, il était nécessaire de renouveler le répertoire iconographique de l'art. Ainsi, l'iconographie ouvrière et paysanne a émergé dans un premier temps.
En ce qui concerne l'iconographie ouvrière et paysanne, Madel cite à titre d'exemple les travaux de l'École nationale préparatoire de 1922, observer les allégories chrétiennes et les signes occultes, le symbolisme et le synthétisme, tous ces éléments qui sont en quelque sorte reconnaissables dans la peinture de Gauguin. Par exemple, la fresque Maternité, par Orozco, produit en 1923.
Plus tard, dans la mesure où le muralisme a trouvé son lien avec la spécificité mexicaine, iconographie indigène très développée, qui a donné au mouvement identité, sens et richesse.
Quant à l'iconographie indigène, quelques-unes des premières œuvres mises au jour sont celles des muralistes Jean Charlot et Fermín Revueltas. Charlot représenté Le massacre de Tenochtitlán. De même, Revueltas s'est démarqué en peignant le Allégorie de la Vierge de Guadalupe, la vierge indigène d'Amérique latine.
Style indigéniste
En réalité, les indigènes ne sont entrés dans le nationalisme spirituel de Vasconcelos qu'après 1922, et sont finalement apparus - selon Madel - dans le Manifeste de l'Union des travailleurs, techniciens, peintres et sculpteurs du Mexique de 1923, selon laquelle l'art du peuple mexicain est la plus grande et la meilleure expression au monde.
Pourtant, dès 1921, David Alfaro Siqueiros avait lancé un appel dans le manifeste Trois attraits contemporains pour les peintres et sculpteurs de la nouvelle génération américaine, dans laquelle il proposait, selon Madel elle-même, de laisser la sentimentalité de Art Nouveau et se tourner vers la tradition visuelle indigène.
Dès lors, non seulement l'iconographie indigène est incorporée, mais aussi le style plastique, né de l'étude des sources de l'art populaire préhispanique ou contemporain, à la portée de artistes.
Voir également 5 clés pour comprendre l'importance du muralisme mexicain.
Principaux auteurs du muralisme mexicain
Il est bien connu que David Alfaro Siqueiros, Diego Rivera et José Clemente Orozco étaient les artistes les plus renommés du muralisme grâce à leur relation avec José Vasconcelos. Mais en plus de ceux-ci, auxquels nous allons également faire référence dans cette section, d'autres noms se démarquent. Voyons voir.
Jean charlot
Louis Henri Jean Charlot (1898-1979) était un peintre mexicain d'origine française mais naturalisé. En découvrant l'art préhispanique, il était fasciné par ses caractéristiques, il a donc travaillé sous l'influence de cette découverte. Il a également été l'assistant de Diego Rivera dans ses premières années. Il est connu pour avoir peint le Massacre dans le Templo Mayor ou alors La conquête de Tenochtitlán (1922-1923).
Ramon Alva de la Canal
Ramón Alva de la Canal (1898-1985) était un peintre et illustrateur. Il a étudié à l'Académie de San Carlos, tout comme plusieurs des muralistes. Il faisait partie du syndicat des peintres. Parmi ses œuvres se distingue Le débarquement de l'espagnol et lune croix plantée dans de nouvelles terres (1922-1923).
Fernando Leal
Fernando Leal (1896-1964) était l'un des peintres engagés par José Vasconcelos pour le grand projet de l'École nationale préparatoire, où il a peint la fresque Les danseurs de Chalma ou alors La fête du Seigneur de Chalma (1923-1924). Il a également peint le épopée bolivarienne dans le hall de l'amphithéâtre Simón Bolívar entre 1939 et 1942.
Fermin Revueltas
Fermín Revueltas (1901-1935) était un peintre, artiste du vitrail, dessinateur et muraliste. Il a participé au mouvement mexicain connu sous le nom de stridentisme, qui a intégré le futurisme, le dadaïsme, l'ultraisme et le constructivisme en un seul mouvement. Il fait partie de la première génération de muralistes qui ont participé à la décoration de l'Ecole Nationale Préparatoire où il a peint son célèbre Allégorie de la Vierge de Guadalupe (1922 et 1924).
David Alfaro Siqueiros
Siqueiros, qui a vécu entre 1896 et 1974, diffère de Rivera et d'Orozco en ce que ses thèmes projettent davantage l'avenir que le passé. Au début, il pratiquait un art classiciste et nationaliste. Cependant, à partir de 1932, il a évolué vers un art beaucoup plus dynamique. Un exemple de ceci est le Portrait de la bourgeoisie, du siège de l'Union des électriciens mexicains, exécuté en 1940.
Ce peintre recherchait un équilibre esthétique universel avec des motifs nationalistes et modernes, qui, selon Madel, venaient de son contact avec les avancées technologiques de la société nord-américaine. En ce sens, Madel soutient que, pour Siqueiros, la peinture murale a été conçue comme un « espace scénique spectacle multidimensionnel et de masse utilisant la technique du montage cinématographique, au moyen de Eisenstein ».
Il n'est donc pas surprenant de constater la présence d'éléments de l'avant-garde du futurisme dans l'œuvre du peintre: des lignes géométriques, diagonales, droites et courbes.
Vous pouvez également voir l'influence de l'art aztèque dans les masses compactes, la synthèse visuelle et le sens de la pierre de ses figures de la période la plus avancée. Même des éléments olmèques dans la physionomie des personnages représentés: front large, pommettes prononcées, yeux obliques, nez et lèvres proéminents, dit Madel. Un exemple de tout cela sera les peintures murales Mère prolétarienne / Mère paysanne Oui L'enterrement de l'ouvrier (inachevé).
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Diego Rivera
Diego Rivera (1886-1957), qui étudia en Europe et pratiqua d'abord le cubisme synthétique, hérité de cette l'équilibre avant-gardiste, l'ordre, l'harmonie et les principes de la construction plastique, qui est visible dans le mural Création, 1922.
Rivera a appliqué des éléments de l'art byzantin et italien. Lorsqu'il se laisse enfin gagner par la cause de l'identité mexicaine, il explore et étudie les sources de l'art préhispanique, comme les codex et les pièces d'art préhispaniques.
Madel dit qu'en faisant ce que faisaient les peintres de la Renaissance, qui étudiaient les mythes grecs et Histoires bibliques en détail pour construire un art classique, Rivera est devenu l'inventeur du classique indigène.
En conséquence, Rivera a promu la représentation du monde indigène dans une perspective idéalisante. En cela, l'inclusion du féminin est également reconnue, à laquelle Rivera donne voix et présence.
Voir également 5 peintures murales fondamentales de Diego Rivera.
José Clemente Orozco
José Clemente Orozco (1883-1949) fut le plus influencé des muralistes mexicains par l'expressionnisme. D'une part, il a abondamment travaillé sur les valeurs socialistes ainsi que sur l'éducation, le progrès et l'industrialisation. D'autre part, l'univers des personnages d'Orozco s'est concentré sur le masculin, dans lequel il s'est distingué de Rivera.
Orozco rejette les compositions idéalisées et mythologisantes du passé indigène, car il comprend que l'époque préhispanique et les hispaniques sont entrelacés dans un processus conflictuel marqué par la lutte entre le progrès et les secteurs réactionnaires.
De cette façon, Orozco fut le premier à faire allusion au colonialisme espagnol, comme en témoigne la fresque Cortés et La Malinche, de 1926, dans laquelle les conséquences de la domination hispanique et de l'assujettissement indigène sont évidentes.
Voir également José Clemente Orozco: biographie et œuvres.
Contexte du muralisme mexicain
Le muralisme mexicain a ses antécédents dans la recherche d'un art nationaliste. Cela a commencé au 19ème siècle, après le souci d'indépendance du Mexique. A cette époque, Leandro Izaguirre, Félix Parra, José Obregón, Rodrigo Gutiérrez et le graveur José Guadalupe Posada (1852-1913) se démarquent.
Cependant, un antécédent plus concret et significatif est représenté par l'exposition à l'Académie San Carlos tenue en 1910. Cette exposition a été organisée par le peintre Gerardo Murillo, plus connu sous le nom de Dr. Atl (1875-1964).
Le but de l'exposition à l'Academia de San Carlos était de répondre par une proposition nationaliste à l'exposition de Peinture espagnole sponsorisée par Porfirio Díaz pour commémorer la lutte du Mexique pour son indépendance du colonialisme Espanol.
Les artistes participants se sont engagés sur des thèmes autochtones comme une justification des peuples autochtones. Les artistes Saturnino Herrán et Jorge Enciso ont travaillé dans ce sens.
Ainsi, M. Atl, organisateur de cette initiative et promoteur du modernisme, a été considéré comme le précurseur idéologique et défenseur théorique du muralisme, à la recherche d'une peinture avec des valeurs et spiritualité.
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