Picasso: 13 œuvres incontournables pour comprendre le génie espagnol

Pablo Picasso était un peintre, sculpteur, poète, potier, dramaturge et scénographe espagnol. Il a passé la majeure partie de sa vie d'adulte à Paris, où il s'est lié d'amitié avec divers artistes. Picasso fut l'un des fondateurs du cubisme et l'un des grands révolutionnaires de l'art du début du XXe siècle.

Ce sont les treize œuvres essentielles pour comprendre Picasso en tenant compte de toutes ses phases artistiques.

1. Première communion (1896)

La première phase de Picasso est antérieure à 1900. Dans cette phase se trouvent les peintures qui expriment ses premières recherches, comme cette huile sur toile, peinte lorsque Picasso fréquentait l'École des Arts de La Lonja.

L'œuvre a été exposée à Barcelone et a attiré l'attention de la presse locale. Il a été réalisé conformément aux préceptes du réalisme de la fin du XIXe siècle. Le tableau représente sa sœur, Lola, lors de sa première communion, un moment solennel de transition de l'enfance à la vie d'adulte dans la foi catholique.

2. La vie (1903) - Scène bleue

La vie c'est l'une des peintures les plus importantes de la scène dite bleue. Entre 1901 et 1904, Picasso met l'accent sur des œuvres aux tons bleus et des thèmes tels que les prostituées et les ivrognes.

Cette phase a été inspirée par un voyage en Espagne et par le suicide de son ami Carlos Casagemas, qui a été représenté à titre posthume dans ce tableau.

Durant la période bleue, Picasso connaît des difficultés financières, alternant son séjour entre Paris et Madrid.

3. Garçon à la pipe (1905) - Scène rose

Le stade rose de Picado a été déterminé par l'utilisation de tons plus clairs, plus chauds et plus clairs, principalement le rose. Dans cette période, qui s'étend de 1904 à 1906, Picasso vit à Paris, dans le quartier bohème de Montmartre. La vie dans la région a également influencé le peintre, qui a représenté de nombreux acrobates, danseurs et arlequins. C'est également à cette époque que Picasso rencontre l'écrivain Gertrude Stein, qui devient l'une de ses grandes clientes.

4. Gertrude Stein (1905) - Stade rose / primitivisme

Gertrude Stein a commandé son portrait à Picasso. Elle était devenue une amie du peintre et l'un des plus importants financeurs de ses œuvres. Le portrait de Gertrudis correspond à une transition entre le stade rose et le primitivisme. Sur son visage on perçoit l'influence des masques africains qui l'accompagneront dans sa prochaine étape.

5. Les demoiselles d'Avignon (1907) - Stade africain ou primitiviste

Ce tableau marque le début de la période au cours de laquelle Picasso a été fortement influencé par l'art africain, et a duré entre 1907 et 1909. Malgré le fait que l'art ibérique soit présent dans la peinture, il est possible de voir clairement les références à l'Afrique. Principalement dans la composition des visages des deux femmes du côté droit du tableau. Leurs visages ressemblent à des masques africains. Picasso n'a exposé ce tableau que des années plus tard, en 1916.

6. Portrait de Daniel-Henry Kahnweiler (1910) - Stade du cubisme analytique

Picasso a développé avec George Braque un nouveau style de peinture: le cubisme analytique (1909-1912). Les artistes ont cherché à analyser l'objet dans ses termes et ses formes. La palette de couleurs était monochromatique et de préférence neutre. Dans cette œuvre, Picasso dépeint Daniel-Henry Kahnweiler, propriétaire d'une galerie d'art à Paris. Avec ce tableau, Picasso change la manière de peindre et rompt ainsi avec la tradition.

7. Tête (1913) - Cubisme synthétique

Le cubisme synthétique (1912-1919) était un développement du cubisme. Picasso a commencé à utiliser des morceaux de papier, tels que du papier peint et du papier journal dans ses œuvres. Il fut l'un des premiers à utiliser la technique de collage dans ses oeuvres.

Durant cette période, le peintre est toujours en contact avec divers artistes parisiens, comme André Breton et l'écrivain Apollinaire. Avec la fin de la Première Guerre mondiale, Picasso a rencontré plus de gens, comme le cinéaste Jean Cocteau et le compositeur Igor Stravinsky.

Le contact avec de nombreux artistes de différents domaines a influencé le style artistique du peintre, qui a subi diverses expériences dans les années suivantes.

8. Paulo en arlequin (1924) - Néoclassicisme et surréalisme

Picasso a eu une production très importante et étendue. Ce portrait de son fils en arlequin s'insère dans la phase néoclassique-surréaliste (1919-1929). Avec la fin de la guerre, de nombreux artistes européens ont cherché dans le classicisme un moyen de rétablir l'ordre. Parallèlement, les avant-gardes artistiques continuent de s'imposer.

9. Nature morte (1924) - Néoclassicisme et surréalisme

Cette nature morte, peinte la même année que la toile de Paulo en arlequin, démontre la polyvalence de l'artiste. Picasso passe d'un dessin représentatif à un grand exercice d'abstraction.

10. L'artiste et son modèle (1928) - Néoclassicisme et surréalisme

En 1925, l'écrivain André Breton, le grand idéologue du surréalisme, déclara que Picasso était l'un d'entre eux. Même si Picasso n'a pas suivi à la lettre les préceptes de ce mouvement, il est présent à la première exposition du groupe en 1925 avec des œuvres cubistes.

11. Guernica (1937) - La grande dépression et l'exposition au MOMA

Guernica est l'œuvre la plus célèbre de Picasso et du cubisme. Il représente le bombardement que les nazis ont perpétré contre cette ville basque pendant la guerre civile espagnole. Au cours de la période de 1930 à 1939, les figures constantes de l'arlequin dans l'œuvre de Picasso ont été remplacées par le minotaure. Les peintures de Picasso sont devenues sombres, faisant appel à l'utilisation de couleurs pastel.

Voir également: Signification et analyse du tableau Guernica de Pablo Picasso

12. Buste de femme au chapeau à fleurs (1942) - Seconde Guerre mondiale

Picasso a séjourné à Paris pendant l'occupation nazie de la Seconde Guerre mondiale. Durant cette période, l'artiste a participé à de nombreuses expositions et a reçu quelques visites de la police politique du régime fasciste. À la fin des années 40, Picasso était déjà une célébrité et son œuvre comme sa vie personnelle étaient d'intérêt général.

13. Jaqueline mains croisées (1954) - uvres tardives

Entre 1949 et 1973, les œuvres finales et les œuvres tardives de Picasso sont incluses. A cette époque, l'artiste est déjà un peintre consacré. Beaucoup de ses peintures sont des portraits de sa femme Jaqueline. Il a également réalisé diverses sculptures, dont une structure géante connue sous le nom de Picasso de Chicago. En 1955, il aide le cinéaste Henri-Georges Clouzot à réaliser un film sur sa vie intitulé Le mystère de Picasso.

À propos de Pablo Picasso

Picasso est né en 1881, à Malaga, en Andalousie, où il a vécu une dizaine d'années. Son père était professeur de dessin à l'école de San Telmo. À 7 ans, Picasso a commencé à suivre les cours de son père, qui croyait que la technique était essentielle pour un bon artiste.

Quand Picasso a eu 13 ans, son père a compris qu'il l'avait déjà dépassé en peinture. Ainsi, il l'a fait entrer à l'École des Arts de La Loja à Barcelone.

À 16 ans, Picasso est envoyé à l'Académie royale des beaux-arts de San Fernando à Madrid. Le jeune peintre passe le plus clair de son temps au musée du Prado à copier de grandes œuvres d'art au lieu d'aller en classe.

En 1900, à l'âge de 19 ans, Picasso se rend pour la première fois à Paris, ville dans laquelle il passera la majeure partie de sa vie. Il y rencontre plusieurs artistes avec qui il vit, comme André Breton, Guillaume Apollinaire et l'écrivain Gertrude Stein.