Art éphémère: quelles sont et quelles sont ses caractéristiques ?

Actuellement, il semble que nous vivions plongés dans une vague frénétique d'art éphémère, c'est-à-dire d'art non permanent créé sans intention de durer dans le temps. Les créations qui utilisent le corps humain comme support sont de l'art éphémère: maquillage, body painting, coiffure et tatouage, entre autres; mais aussi des manifestations telles que la gastronomie, les feux d'artifice ou l'art dit de la vie, par exemple.

Qu'est-ce que l'art éphémère et quelles sont ses caractéristiques? A quelles conditions une œuvre doit-elle être considérée comme éphémère ? Est-il vrai que l'art éphémère est une manifestation exclusive de la modernité...? Dans l'article d'aujourd'hui, nous allons essayer de répondre à ces questions et à d'autres. Rejoignez-nous.

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Qu'est-ce que l'art éphémère ?

Le mot éphémère vient du grec ephêmeros et viendrait signifier "qui dure un jour". Pourtant,

l'art éphémère est toute création qui répond à cette prémisse de base: la fugacité dans le temps. En d'autres termes, les expressions artistiques éphémères n'ont aucune intention de continuité et, dès leur création, tant leurs auteurs que le public savent qu'elles ont une date de péremption. Bien sûr, ils ne doivent pas durer un jour, comme disaient les Grecs. Cela peut être une semaine, un mois ou un an. Mais ils finissent par être démantelés ou supprimés, inévitablement.

Leur temporalité même fait donc qu'ils disparaissent rapidement et qu'on en conserve peu de vestiges. Aujourd'hui, il est plus facile d'immortaliser ce type d'art, car, grâce à la vidéo et à la photographie, nous pouvons capturer à jamais cette création destinée à disparaître.

C'est ce qui se passe avec les travaux de décoration corporelle ou les spectacles son et lumière par exemple.. Cependant, que s'est-il passé quand il n'y avait rien pour perpétuer l'œuvre? Eh bien, tout simplement, elle était perdue, même s'il y avait toujours des artistes qui proposaient de faire des gravures ou des dessins de l'œuvre en question pour la préserver du temps et de l'oubli.

Cela peut nous amener à la question suivante: l'art éphémère est-il une exclusivité des XXe et XXIe siècles? La réponse semble évidente: bien sûr que non. Et pas seulement parce que le maquillage, les coiffures et autres manifestations artistiques du corps existent depuis que l'être humain est sur le terre, mais aussi parce que des œuvres d'art éphémères ont été créées depuis l'Antiquité dans d'autres domaines que nous ne pouvons même pas imaginer, comme le architecture. Mais, commençons par le début.

commémorer le pouvoir

L'art éphémère, en particulier l'architecture, a toujours été lié aux fêtes, tant religieuses que civiles. Même dans une civilisation aussi "pierreuse" et monumentale que l'Égypte ancienne, des critiques ont été trouvées pour monuments éphémères, construits à l'occasion d'une fête liée au pharaon ou à la dieux. À l'époque romaine également, on trouve de l'art éphémère, notamment lié aux défilés militaires.

La mode a explosé pendant tous les siècles du Moyen Âge, mais l'apogée est survenue à la Renaissance et, fondamentalement, au baroque.. Une mention spéciale est accordée aux magnifiques arcs de triomphe, construits avec des matériaux éphémères pour célébrer l'arrivée dans la ville d'un roi ou d'un personnage important. Pendant les périodes de la Renaissance et du baroque, les arcs de triomphe à l'imitation des structures honorifiques romaines sont devenus incroyablement à la mode.

Ainsi, nous avons l'arc de la porte de Saint-Denis, construit à l'occasion de l'entrée d'Henri II à Paris, en 1549; et, dans une période plus récente, on retrouve les (pas moins de) treize arcs de triomphe de Felipe III pour son arrivée à Lisbonne, en 1619, payés par les corporations de la ville.

commémorer la mort

Le catafalque ou tumulus, une structure faite de matériaux éphémères qui célébrait les obsèques d'un personnage important, généralement lié à la royauté. Les catafalques ne contenaient pas toujours le cercueil du défunt, car ils étaient souvent érigés dans les églises des principales villes en commémoration du transfert du personnage.

Comme toutes les constructions éphémères, elles étaient réalisées avec des matériaux bon marché et périssables, comme le papier, le bois, le carton ou le tissu.. En général, et une fois les obsèques écoulées, le catafalque a été démonté et ses matériaux ont été utilisés, il est donc étrange qu'il en soit conservé. Il existe cependant des exceptions notables, comme le catafalque conservé dans l'église paroissiale d'Arbulo, à Álava (Espagne), bien qu'il s'agisse ici d'un exemple du XIXe siècle.

Symbole de science et de progrès

Déjà au XIXe siècle, nous trouvons l'une des manifestations les plus célèbres de l'art éphémère: la expositions universelles, foires où les avancées technologiques et culturelles différents pays. La première exposition universelle a eu lieu à Londres en 1851 (initiée, soit dit en passant, par Alberto, Prince consort), qui connut un succès retentissant et fit don à la postérité du célèbre Crystal Palace, malheureusement détruit dans un incendie en 1937.

Dans les expositions universelles, chaque pays s'est vu attribuer un terrain, dans lequel il a élevé un pavillon d'architecture éphémère pour situer son échantillon.. Les œuvres étant censées durer toute la durée de l'exposition, à la fin de l'exposition, elles ont été démontées et leurs matériaux ont été utilisés.

Il existe des cas extraordinaires de conservation de ces constructions éphémères, comme le cas du précité Crystal Palace à Londres (qui a survécu jusqu'à l'incendie, près d'une centaine années), ou celle de la très célèbre Tour Eiffel, destinée à l'Exposition Universelle de Paris en 1889 et qui est actuellement un symbole incontestable non seulement de la ville, mais de l'ensemble France. Soit dit en passant, et comme l'indique Miguel Ángel Cajigal (1981) dans son livre Otra historia de la arquitectura (voir bibliographie), ce que nous appelons Eiffel a en fait été imaginé par deux employés de Gustave, Nouguier et Koechlin, et "prolongé" par Sauvetre.

L'art éphémère aujourd'hui

Bien sûr, l'architecture éphémère continue d'exister aujourd'hui. Nous le voyons constamment dans les festivals, célébrations et fêtes diverses, suivant la piste que nos ancêtres avaient déjà commencée. Curieux est le cas de l'art ou de l'architecture de glace, qui gagne particulièrement en popularité ces derniers temps et dont l'exemple le plus paradigmatique se trouve à l'hôtel de glace de Jukkasjärvi, en Suède.

Mais surtout, ce qui gagne en popularité, ce sont d'autres manifestations éphémères comme les spectacles de feu, de lumière, de son et d'eau ou les performances d'art vivant.. L'art de la vie ou art d'action (action art), qui plonge ses racines dans des manifestations telles que le dadaïsme, mise sur l'intervention constante du spectateur. On retrouve ainsi le happening (dans lequel le spectateur devient un sujet actif de la performance) ou l'installationnisme, qui a une durée déterminée et permet l'intervention du spectateur.

Aussi assez courant à notre époque est le land art, une expression artistique qui utilise la nature comme support, ou l'art urbain, personnifié notamment dans le graffiti. Bien que de plus en plus d'espaces soient actuellement aménagés pour ce type d'art (espaces qui entendent rester dans l'espace urbain), les graffiti dans l'art éphémère, puisque, dans un premier temps, il est réalisé sur des lieux non destinés à cet usage et, à ce titre, les graffitis sont ensuite supprimé.