Avant-garde: qu'est-ce que c'est et quelles sont ses caractéristiques et ses types

En octobre 1905, les Parisiens assistent officiellement à la première avant-garde artistique. Il s'agissait d'une exposition organisée au Grand Palais, qui réunissait, pour la première fois, les grands noms du fauvisme, courant traditionnellement considéré comme le début du avant-gardes.

Cependant, ce n'est pas exactement le cas. Les impressionnistes s'étaient déjà rebellés contre les préceptes de l'académie dans les années 1870. Bien avant, d'autres mouvements, comme les préraphaélites ou les nazaréens, avaient également réagi contre l'absolutisme de l'art officiel. Pourquoi ne sont-ils pas inclus, alors, dans l'avant-garde? Et, pour commencer, qu'est-ce qui définit exactement l'avant-garde ?

Dans cet article, nous donnerons un bref aperçu de l'avant-garde, de ses origines et de ses caractéristiques.

Qu'est-ce que l'avant-garde ?

Le concept Avant-garde elle est inévitablement liée à sa signification originelle, de nature clairement militaire. Dans le domaine artistique, il fait référence à des tendances qui présentent une forte attitude critique à l'égard de la société et des normes.

, notamment contre les règles de la création artistique. L'un des aspects importants pour définir l'avant-garde est qu'elle doit être pratiquée par un groupe d'artistes.

Tout au long de l'histoire de l'art, on trouve des auteurs qui se sont plus ou moins éloignés des préceptes officiels. Il est même possible de trouver un petit nombre d'artistes, généralement liés à une école ou à la même origine, qui à un moment donné ont travaillé plus ou moins ensemble et ont été inspirés mutuellement. C'est le cas, par exemple, de l'école de Barbizon, encadrée dans le courant réaliste.

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Contexte historique: les enfants de la Grande Guerre

Cependant, Il est communément admis que, pour être considéré comme avant-gardiste, un courant artistique doit être accompagné d'un manifeste, dans lequel le groupe fondateur exprime publiquement ses intentions et ses objectifs. Pour cette raison, l'inclusion de mouvements tels que le fauvisme ou l'expressionnisme dans le grand sac de l'avant-garde est hautement discutable, puisqu'il s'agissait d'artistes unis par certains idéaux et une esthétique commune, mais à aucun moment ils n'ont eu une solide conscience de cohésion, ni ne l'ont exprimé officiellement dans un manifeste fondamentale.

De l'autre côté de la médaille, il y a les mouvements qui avaient une conscience de groupe et exprimaient leurs idéaux par écrit, mais qui, malgré cela, ne sont pas inclus dans l'avant-garde. C'est le cas des Préraphaélites précités, qui 1) avaient conscience d'appartenir à un groupe artistique et 2) ont mis par écrit leurs objectifs. Pourquoi alors la confrérie préraphaélite n'est-elle pas incluse dans l'avant-garde? La réponse est en fait simple. Les avant-gardes, telles qu'on les comprend, sont les filles d'un contexte bien particulier: la crise des valeurs qui s'était emparée de l'Occident à la fin du XIXe siècle. A l'heure où l'on annonce le grand conflit qui démembrera le continent européen quelques années plus tard, s'ensuit une profonde crise religieuse et sociale qui plonge nombre d'intellectuels dans un pessimisme aigu. La recherche incessante d'un sens vital conduit de nombreux artistes à jouer avec un art provocateur et rebelle qui, De plus, il capture dans ses œuvres la laideur des grandes villes, du progrès et de la partie la plus sombre de l'être humain.

Ainsi, les expressionnistes représentent sur leurs toiles des êtres humains-automates, dont les visages sont, en général, des masques. Le dadaïsme élève des aspects triviaux de la vie quotidienne à la catégorie de l'art (rappelons-nous l'urinoir de Duchamp) dans une dénonciation claire du marketing artistique et de ses normes. Le cubisme "décompose" la réalité et la recrée à nouveau d'un point de vue original et totalement nouveau. Les surréalistes, pour leur part, captent la partie la plus cachée de la psyché humaine et la mettent sous le nez de la société bourgeoise hypocrite.

Mais, surtout, le grand événement qui marque la génération de l'avant-garde est la Première Guerre mondiale, qui plonge encore plus le monde dans lequel l'avant-garde est née. C'est la grande cicatrice des artistes de la génération; certains, comme l'expressionniste Auguste Macke (1887-1914), sont même morts au combat.

Les 6 mouvements d'avant-garde les plus importants

Quels sont les courants les plus importants encadrés au sein de l'avant-garde? Il n'est pas dans notre intention dans cet article de faire un tour exhaustif de chacun d'eux, puisque nous avons seulement l'intention de résumer brièvement en quoi consiste l'avant-garde et pourquoi elle est née. Cependant, nous pensons qu'il est essentiel de revoir ses mouvements les plus importants.

1. fauvisme

Traditionnellement considéré comme le premier de l'avant-garde, les experts doutent actuellement de conserver le fauvisme dans l'art d'avant-garde. Parce que, Bien qu'il s'agisse d'un courant aux caractéristiques très différentes de l'art officiel, il n'a pas eu de manifeste et ses membres n'ont pas non plus joui d'une forte cohésion pendant sa durée..

Le fauvisme n'entendait porter aucune plainte sociale, comme l'ont fait par exemple l'expressionnisme et le dadaïsme. Ses caractéristiques essentielles sont d'ordre esthétique. D'une part, ils reprennent des pointillistes l'usage de la couleur directe sur la toile, sans la mélanger; d'autre part, ils sont parmi les premiers artistes à utiliser une tonalité exclusivement expressive et non réaliste. C'est pourquoi de nombreux peintres expressionnistes (comme Kirchner ou le premier Kandinsky) ont puisé leur conception de la couleur chez les Fauves.

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2. expressionnisme

Violemment confrontés à la société, les expressionnismeC'est peut-être la première avant-garde qui représente, exclusivement, une dénonciation. En effet; Plus qu'une rénovation esthétique, les expressionnistes entendent, par leur travail, se rebeller avec force contre le monde dans lequel ils ont dû vivre.

Les expressionnistes concentrent leur intérêt sur tout ce que la société bourgeoise déteste: la folie, le sexe, la prostitution, les marginaux, les exclus. Ses toiles sont une forte dénonciation, généralement exprimée de manière « disgracieuse »; visages défigurés, hommes et femmes machines, villes lugubres et autres éléments inquiétants. Certains de ses représentants les plus célèbres sont Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938), le chef du groupe mourir brucke (Le pont); Emil Nolde (1867-1956) ou George Grosz (1893-1959). En revanche, Franz Marc (1880-1916) et Vasili Kandinsky (1866-1944) sont les noms essentiels de Der Blaue Reiter, l'autre grand groupe expressionniste, qui a permis à l'âme de s'exprimer par la couleur (tout à fait dans la lignée des Fauves donc).

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3. futurisme

En 1909, le premier manifeste d'avant-garde voit enfin le jour.. C'est le manifeste du futurisme, un mouvement né dans une Italie parsemée de problèmes et de luttes sociales. Comme toutes les autres avant-gardes, le futurisme se veut une réaction à la tradition, et il le fait de manière radicale et curieuse: en mettant tout son accent sur la modernité et la technologie.

Ainsi, les œuvres futuristes s'appuient sur des concepts « modernes » tels que la vitesse, le moteur, les lumières des grandes villes, le sport; bref, tout ce qui représente l'être humain moderne. Pour cette raison, le futurisme est, par essence, radicalement opposé à l'expressionnisme, qui fuyait précisément le progrès qui menait l'Europe aux portes de la guerre. En fait, certains de ses représentants les plus significatifs, comme Filippo Tomasso Marinetti (1876-1944), sont allés jusqu'à considérer la guerre comme une « hygiène sociale ».

4. Le cubisme

C'est probablement l'une des avant-gardes les plus connues. Contrairement à d'autres mouvements d'avant-garde comme l'expressionnisme ou le futurisme, plus enclins à une idéologie sociale et évidemment émotionnels, le cubisme est un courant beaucoup plus rationnel. C'est pour cette raison que les auteurs cubistes, notamment pendant le cubisme dit analytique, se passent de la couleur de manière presque radicale, et concentrent leur gamme chromatique sur les bruns, les noirs et les gris.

L'idée principale derrière ce mouvement est de "casser" l'objet, de le fragmenter et de le reconstruire avec une autre perspective, unissant des plans qui ne se juxtaposent pas dans la réalité. Dans sa seconde période, le cubisme synthétique, l'analyse perd de sa force et les artistes se contentent de « résumer » ce qu'ils voient. Dans l'un comme dans l'autre, quelques-uns des grands noms du cubisme sont George Braque (1882-1963), Juan Gris (1887-1927) et, bien sûr, Pablo Picasso (1881-1973).

5. dadaïsme

Directement lié à ses prédécesseurs, dont l'objectif était axé sur la dénonciation sociale, le Le dadaïsme ou Dada est créé à Zurich comme un fruit amer de la déception collective des jeunes artistes Européens. Pour Dada plus rien n'a de sens, pas même le nom du mouvement, qui ne veut strictement rien dire.

Les dadaïstes nient tout, même l'art lui-même. Ainsi Marcel Duchamp (1887-1968) offrit une toilette à la Société des Artistes Indépendants, ou dessiner une moustache Gioconda sur une feuille, accompagné d'un suffisamment provocateur (elle a un cul chaud), qui s'est formé en lisant rapidement quelques lettres en français.

6. Le surréalisme

Ce fut l'une des dernières avant-gardes à apparaître, mais probablement l'une des plus profondes. Et c'est que, inspiré par les théories de Sigmund Freud et les avancées de la psychanalyse, en 1924 André Breton (1896-1966) et ses collègues publient le premier manifeste surréaliste, où ils exposent les objectifs de la nouvelle mouvement.

Le surréalisme cherche, comme les autres avant-gardes, à « agacer » la bourgeoisie. La ressource utilisée dans ce cas est le monde de l'inconscient, où l'on suppose que tout des peurs et des désirs auxquels la société ne veut pas faire face (parmi eux, le grand sujet tabou bourgeois: le sexe).

Donc, les surréalistes pénètrent dans la psyché humaine et tentent de "sauver" tout le matériel qui y est stockéà travers différentes techniques. Bien qu'au début Breton et les autres aient utilisé la soi-disant "écriture automatique", à travers laquelle l'inconscient a eu la liberté de capter quoi qu'il veuille sur le papier, plus tard certains auteurs comme Salvador Dalí (1904-1989) se sont éloignés de cette méthode et ont suivi leur propre chemin. Dans le cas du peintre catalan, à travers sa méthode critique paranoïaque qui jouait avec des pièges visuels pour tromper le spectateur.