7 exemples d'art des premières civilisations

L'art a toujours été lié à l'être humain. À notre connaissance, aucun autre être vivant n’est capable de créer, les manifestations artistiques humaines sont donc uniques. Depuis qu’ils existent, les êtres humains tentent de capturer, sur tous les supports possibles, une série d’inquiétudes, de peurs et de désirs ou, tout simplement, la beauté qui les entoure.

On parle beaucoup de l'art de la Renaissance, du XIXème siècle, de l'avant-garde... mais Qu’en est-il de l’art des premières civilisations ? Comment les gens créaient-ils dans l’ancienne Sumérie, à Babylone, en Inde, en Égypte? Dans l'article d'aujourd'hui, nous vous présentons quelques-uns des premiers chefs-d'œuvre de l'humanité. Nous espérons qu'ils vous plairont.

7 exemples d'art des premières civilisations de l'Antiquité

Des figurines votives des villes sumériennes aux colossales créatures ailées des Culture babylonienne, en passant par la fascinante civilisation égyptienne et la riche culture de la Vallée des Indo. Rejoignez-nous pour un bref voyage à travers 7 des premières œuvres d'art de l'humanité.

1. La statuette assise de Gudea (Sumer, 3e millénaire avant JC. C.)

La civilisation sumérienne fut la première grande civilisation d’Eurasie, où se situe généralement le début de toute l’histoire de l’humanité. Et même si cette idée est encore liée à l'eurocentrisme habituel qui existait au XIXe siècle, il est vrai que Dans la vallée du Tigre et de l'Euphrate, nous pouvons trouver certaines des manifestations artistiques les plus anciennes.

De Sumer vient l'écriture cunéiforme, l'un des premiers systèmes d'écriture connus, qui s'est répandu dans le monde entier. d'autres terres mésopotamiennes et servait à l'administration et à la littérature non seulement des Sumériens, mais aussi des Babyloniens. D’un autre côté, le panthéon sumérien a puissamment influencé la religion des cultures adjacentes. Il n’est donc pas exagéré de dire que Sumer était à l’origine de la civilisation mésopotamienne.

L'exemple en question doit remonter au 3ème millénaire avant JC. C., au temps d'un roi (pathétique) connu comme Gudea, seigneur de la cité-état sumérienne de Lagash. Il s'agit d'une petite statuette (46 x 33,2 cm), réalisée en diorite noire et présentant un hiératisme évident. Gudea est représenté assis sur son trône, les mains jointes et rassemblés dans une attitude de prière (très courante dans les représentations humaines de Sumer). En effet, dans la stèle cunéiforme que l'on peut voir sur la tunique de Gudea il est dit que l'œuvre est une offrande à une divinité. L'anatomie est mal identifiée et obéit plus à une idéalisation qu'à une représentation réelle.

Cette figurine assise n’est pas unique; On connaît plus d'une vingtaine de représentations de ce patesi ou monarque, outre d'autres représentations de personnes en prière. Cette statuette en question est actuellement conservée au musée du Louvre.

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2. La Reine de la Nuit ou Burney Relief (Babylone, IIe millénaire avant JC. C.)

Ce relief impressionnant et magnifique date de l'époque de l'empire paléo-babylonien, une étape de l'histoire de Babylone qu'il faut dater du IIe millénaire avant JC. c. Babylone a occupé ce qui est aujourd'hui l'Irak et les territoires environnants (s'étendant jusqu'à Akkad et Sumérie), et sa puissance ne diminua pas jusqu'à son annexion à l'empire perse achéménide de Cyrus le Grand (VIe siècle à. C.).

Le relief connu sous le nom de La reine de la Nuit ou simplement, Soulagement de Burney Il s'agit d'un petit relief en terre cuite qui représente une énigmatique femme nue, dont les pattes sont des griffes d'aigle reposant sur deux lions majestueux. Il existe de sérieux doutes sur l'identité de la personne représentée: il s'agit selon toute vraisemblance d'une déesse, mais les experts envisagent trois divinités comme candidates possibles. La première, Ishtar, déesse de l'amour, du sexe, de la fertilité et de la guerre, que les Sumériens appelaient Inanna et les Phéniciens, Astarté. L'identification avec Ishtar est tout à fait probable étant donné les lions sur lesquels la divinité pose ses griffes, animal-symbole de la déesse.

La deuxième possibilité est Ereshkigal, une déesse mésopotamienne liée aux enfers. Semblable à la Perséphone grecque, elle a été kidnappée par un monstre des enfers et depuis lors, elle règne sur les profondeurs avec son mari Nergal. Les deux chouettes qui l'escortent pourraient corroborer cette identification, puisqu'il s'agit d'animaux nocturnes, liés au monde des morts. Les ailes tournées vers le bas que présente la déesse donneraient également un indice sur son statut de déesse terrestre, et non céleste, comme le serait Ishtar (dont d'ailleurs Ereshkigal est la sœur).

Enfin, une dernière possibilité identifie la déesse énigmatique comme étant Lilitu, une créature des enfers, que les Hébreux ont incorporée dans leur mythologie sous le nom de Lilith, la première épouse d'Adam.

3. Fraîchement sorti du Taurocatapsie (Crète, IIe millénaire avant JC. C.)

La civilisation minoenne, installée sur l'île de Crète vers le 3ème-2ème millénaire avant JC. C., fut l'une des villes les plus prospères, les plus riches et les plus raffinées de la Méditerranée.. Sa fabrication était vendue sur tout le continent européen et, bien sûr, atteignait les terres de Mésopotamie. En revanche, son art, joyeux et aux couleurs vives, a eu une puissante influence sur l’art mycénien et l’art grec primitif.

La Taurocatapsia est une peinture murale sèche située dans le somptueux palais de Knossos, la capitale, et actuellement conservée au musée archéologique d'Héraklion. Il s’agit de plusieurs couches de stuc peint qui représentent des acrobates au moment de pratiquer le fameux « saut dans le ciel ». taureau", une activité très typique de la culture minoenne et qui était liée au caractère sacré du taureau dans la région. Méditerranéen.

L'animal occupe le centre du tableau; Sa silhouette sinueuse mais éminemment stylisée semble capturer le mouvement agité du bovidé, stimulé par les trois figures humaines qui l'entourent. Des deux côtés, on voit deux personnages à la peau claire, probablement des femmes (puisque, à la manière de Comme le faisaient les Égyptiens, les Crétois différenciaient les sexes dans leurs peintures par le ton du fourrure); Ils sont représentés pratiquement nus, afin que leurs vêtements ne gênent pas la danse. De l'autre, on voit un personnage masculin sauter sur le dos de l'animal, dans un moment acrobatique puissant et majestueux.

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4. Le buste de Néfertiti (Égypte, vers 1345 av. J.-C. C.)

C’est probablement l’une des œuvres les plus connues de l’Égypte ancienne. Ce qui est vraiment paradoxal, c'est que le buste de Néfertiti ne présente pas les caractéristiques typiques de l'art égyptien, car il se déroule à une époque (la période amarnienne) où elle et son mari, le pharaon Akhenaton, ont sapé les fondements de la culture de leur pays et l'ont renouvelée culturellement et spirituellement.

En fait, la production artistique réalisée sous le règne d'Akhenaton s'inscrit dans une sous-période du style égyptien, le style amarnien ou amarnien. La principale différence par rapport à la tradition artistique du pays du Nil est son plus grand naturalisme, qui tombe souvent dans un certain ridicule des formes ou, à tout le moins, dans leur exagération. Les cas célèbres sont les portraits du pharaon, représenté avec un ventre bombé et une chair lâche, ainsi que des traits prononcés et presque caricaturaux.

C'est pourquoi le buste de Néfertiti se distingue par son élégante beauté. Elle a été retrouvée dans la ville d'Akhetaton, parmi les vestiges de l'atelier du sculpteur Toutmosis, ce qui en fait la seule sculpture égyptienne dont nous connaissons l'auteur. La reine est représentée dans toute sa splendide beauté, avec son long cou de cygne, ses lèvres rouges charnues et son maquillage discret. Si l'on se laisse guider par la date (vers 1345 av. C.), Néfertiti aurait eu une quarantaine d’années lorsque Thoutmosis fit son portrait, il est donc fort probable que l’artiste ait « retouché » ses traits pour la rendre plus jeune et plus belle.

5. La capitale d'Ashoka (Inde, art. IIIa. C.)

La période Mauryan est l’une des plus splendides de la vallée de l’Indus, lorsque les arts s’épanouissent sous l’impulsion de la nouvelle religion, le bouddhisme. Sous le règne d’Ashoka, les « piliers d’Ashoka » ont proliféré., une série de piliers répartis dans le nord de l’Inde dont nous n’en conservons actuellement qu’une vingtaine.

L'une des plus célèbres est celle connue sous le nom de « capitale d'Ashoka », dans la ville de Sarnath, l'une des quatre villes sacrées du bouddhisme car c'est la ville où Bouddha a prêché pour la première fois. Il y a un chapiteau formé de quatre lions qui se rejoignent à l'arrière, et posent leurs pattes sur un socle où divers animaux sont capturés dans une belle frise. Tout cela repose sur une fleur de lotus.

L'une des interprétations les plus acceptées est la lecture du chapiteau comme l'incarnation plastique de l'illumination bouddhiste: le le lotus serait notre monde terrestre, tandis que les animaux qui « tournent » dans la frise seraient le samsara, la roue éternelle. Finalement, les quatre lions pourraient représenter Bouddha, bien qu'ils puissent aussi être les quatre vérités de la philosophie bouddhiste.

Le chapiteau est sculpté dans un seul bloc de grès et l'original est actuellement conservé au musée de Sarnath.

6. Les guerriers en terre cuite (Chine, art. IIIa. C.)

Cet impressionnant complexe funéraire est l’un des plus spectaculaires non seulement de Chine, mais aussi de l’art universel. Promu par l'empereur Qin Shi Huang, premier de la dynastie Qin (IIIe siècle avant JC). C.), est un ensemble de plus de 6 000 personnages, soldats et chevaux, qui constituent une authentique armée impériale.

Découvert au début des années 1970 par des agriculteurs locaux, Il s'agit d'un monument funéraire dédié à l'empereur, dont le tombeau est situé à un kilomètre et demi.. Les personnages sont répartis dans plusieurs tombes. Le troisième d'entre eux correspondrait à l'État-Major, puisque des figures de généraux y sont enterrées. Les guerriers sont disposés en formation de combat et comprennent des archers, des lanciers, des cavaliers, en plus de figures non liées à la guerre, mais plutôt au divertissement: acrobates, danseurs ou des cygnes.

Mais le plus surprenant dans cette œuvre n’est pas sa taille (déjà étonnante en soi), mais l’individualisation scrupuleuse des personnages. Parce que chacun des soldats possède des caractéristiques personnalisées, ainsi qu'un équipement de guerre soigné qui, de par ses détails, permet de différencier les grades militaires. Le matériau est en terre cuite, mais on sait qu'ils étaient émaillés de différentes couleurs qui, malheureusement, ont été presque entièrement perdues.

7. Le sarcophage des époux (Étrurie, Italie, VIe siècle avant JC. C.)

Les Étrusques sont un peuple énigmatique, même si une grande partie de la culture romaine leur est issue. Ses origines sont inconnues; On sait qu’ils vivaient dans la partie de l’Italie qui correspond aujourd’hui à la Toscane et qu’ils étaient un peuple sophistiqué et grand amateur de luxe. De même, les Étrusques attachaient une grande importance aux rituels funéraires, comme en témoigne l'un des joyaux funéraires que nous avons laissés. cette culture: celle connue sous le nom de « sarcophage des époux », provenant de la nécropole de Cerveteri et qui est actuellement conservée dans le Louvre.

Le sarcophage, haut de plus d'un mètre et large de près de deux mètres, est en réalité une urne funéraire, où étaient conservées les cendres du défunt. Dans ce cas, il s'agit d'un mariage, que l'on voit représenté dans la magnifique sculpture qui orne le sarcophage. Les défunts ne sont pas représentés couchés et endormis, comme cela est courant dans les tombes médiévales, mais ils nous sont plutôt montrés vivants., participant activement à un banquet; probablement, à ses propres funérailles, bouche bée.

L'artiste a représenté de manière très détaillée les bustes et les visages des défunts (malgré le hiératisme marqué et leurs traits faciaux). archaïques, qui montrent le sourire typiquement étrusque), contrastant beaucoup avec les jambes, qui semblent « écrasées » contre le couvercle du sarcophage. Il s'agit en tout cas d'un des meilleurs exemples d'art funéraire de l'Étrurie antique, qui témoigne également du concept autopsie que possédait cette civilisation méditerranéenne.