Apollon et Daphné du Bernin: caractéristiques, analyse et signification

Apollon et Daphné Il s'agit d'une sculpture en marbre de l'artiste italien Gian Lorenzo Bernini (Naples, 1598 - Rome, 1680), réalisée entre 1622 et 1625 sur commande du cardinal Scipione Borghese.

Inspirée de la littérature mythique, l'œuvre se distingue par sa théâtralité et son dynamisme, caractéristiques d'un période de choc comme la période baroque, qui a laissé derrière elle l'aspect classique et équilibré de la Renaissance.

Analyse de Apollon et Daphné

L'art baroque en Occident exprime une nouvelle sensibilité. Le rationalisme, l'ordre et la sobriété de la Renaissance avaient épuisé son discours, et l'expression de la émotions, chaos et exubérance, car le baroque fut, sans aucun doute, une période de changements historiques dramatiques et culturel

Pourtant, le baroque ne laisse pas derrière lui les sources littéraires du passé. Ce qu'il va faire, c'est les regarder avec des yeux nouveaux, des yeux avec plus de questions que de réponses, qui s'interrogent sur l'arrière-plan ultime de ces histoires et le manières de les représenter, sur les sentiments qui ont pu animer ces personnages représentés, bref, sur la qualité de l'existence Humain. Avec ces yeux, le Bernin contemple le mythe d'Apollon et de Daphné, décrit dans

Métamorphose d'Ovide.

Le mythe d'Apollon et Daphné

Ils disent que Cupidon et Apollon ont rivalisé pour montrer lequel des deux maniait le mieux l'arc et la flèche. Apollon, se considérant comme un grand chasseur, se moqua du petit Cupidon. En colère, Cupidon décida de frapper Apollon avec une flèche dorée qui avait le pouvoir de réveiller l'amour. Pour parfaire sa vengeance, il frappa également la nymphe Daphné avec une flèche de plomb émoussée, dont le pouvoir suscitait la haine.

En rencontrant Daphné, Apollo tombe passionnément amoureux, tandis que la nymphe le fuit et cherche l'aide de son père, la rivière Peneo, le suppliant de transformer sa silhouette pour échapper à Apollo. Quand finalement Apollo la prend dans ses bras, le corps de Daphné est irrémédiablement transformé en laurier.

Dévasté et embrassé par l'arbre, Apollon lui jure une dévotion éternelle et promet de toujours porter une couronne de laurier sur la tête pour ne pas s'éloigner. Il promet également qu'il couronnera la tête des héros de ses lames, afin que, comme lui, ils se souviennent que la victoire est éphémère, insaisissable et inaccessible comme Daphné.

Le traitement sculptural

Jusque-là, le passage d'Apollon et de Daphné avait été fréquemment représenté en peinture, et presque jamais en sculpture en raison des difficultés physiques qu'il entraînait.

Le Bernin aura donc quelques problèmes à réfléchir pour résoudre la scène: que ressentirait Dafne lorsqu'elle serait enlevée contre son gré? Quelle angoisse, quelle douleur celles de la nymphe? Comment la passion d'Apollon serait-elle transformée? Comment enregistrer ces émotions? Comment représenter la force dynamique d'un processus de transformation végétale et émotionnelle dans la pierre dure et froide ?

Le Bernin n'hésite pas à relever le défi qui l'attend. Il promet de représenter le moment exact où commence la transformation de Daphné dans les bras d'Apollon. Ainsi, le Bernin sculpte ce qui sera un groupe sculptural de deux personnages, Apollon et Daphné, en marbre de Carrare.

Pour charger la scène de dynamisme et de tension, Bernini travaille selon une ligne diagonale. Sur cette diagonale imaginaire, Bernini construit l'illusion du mouvement.

Les deux personnages courent, l'un en poursuivant, l'autre en fuyant. Apollon a à peine un pied au sol. Les robes d'Apollon mettent l'accent sur le mouvement et le dynamisme. Ceux-ci volent dans les airs, tout comme les boucles de ses cheveux et la crinière de la nymphe.

Daphné semble se lever instantanément, comme quelqu'un qui aurait sauté. Les mains levées vers le ciel, en partie supplication, en partie impulsion, commencent littéralement à se ramifier. En même temps, la masse terrestre s'élève sous ses pieds à la recherche des racines qui lieront la nymphe à la terre.

De sa main gauche, Apollon tient Daphné par le ventre, mais sa peau a déjà commencé à se transformer en écorce. Bernini semble suggérer qu'Apollon est gouverné à la fois par un triomphe éphémère et par l'étonnement de l'événement. Son visage contemple, abasourdi, l'inévitable métamorphose de Daphné dans ses bras.

Pendant ce temps, Dafne contemple la scène en tournant la tête sur son épaule, exprimant l'angoisse sur son visage fatigué, la bouche résolument ouverte.

Dans l'ensemble, la pièce ressemble à une masse de plastique qui se tord comme un tourbillon depuis le sol, cherchant à s'élever vers le ciel. C'est le saut de Daphné qui crie pour la liberté. La ligne diagonale est brisée et déséquilibrée avec l'introduction de courbes prononcées.

Dans l'image précédente, Daphné ressemble à un arc et Apollon l'archer qui l'étire, le tenant par la main gauche. Mais cet arc hostile n'a pas cédé aux arts de l'archer divin. Apollon n'a-t-il pas vu que Daphné n'est pas l'outil de son désir? La proie lui a échappé comme de l'eau entre ses doigts.

Un élément fondamental sera le traitement des différentes textures: le soyeux de la peau jeune des personnages, le le chaos et le dynamisme des mèches de cheveux, la rugosité de l'écorce et des racines, l'irrégularité de la laurier... tout se conjugue à la recherche d'une plus grande vraisemblance et expressivité.

Au-delà du classicisme

Cette œuvre du Bernin correspond à une période ancienne. Pour cette raison, le sculpteur privilégie encore le canon classique des sept têtes et demie et l'idéalisation des corps. De plus, dans Apollon, le Bernin s'occupe des traits physiques du visage de l'Apollon du Belvédère, une pièce de l'Antiquité classique et une date en débat.

Cependant, Bernini a rompu avec la tendance classique en incorporant le dynamisme et la tension, ainsi que l'expression sur les visages des personnages. On voit l'œuvre chargée d'un pathétique puissant, c'est-à-dire l'expression de la souffrance morale, physique et psychologique de la personnages, ce qui donne à la scène un sens dramatique, un aspect plus proche de l'hellénisme de l'antiquité que du classicisme correctement.

Ainsi, le Bernin s'éloigne de la tendance classiciste de ses prédécesseurs de la Renaissance et s'embarque dans un océan agité et instable: le baroque.

Tu pourrais aussi aimer: Baroque: caractéristiques, représentants et œuvres.

Dernières pensées

Main dans la main avec le mythe, Bernini semble éterniser la conscience sur les changements inévitables des passions êtres humains, la fugacité du triomphe et des plaisirs, et la tension de la vie qui se construit dans la lutte entre contraires.

Sandra Accatino, dans un article intitulé L'art de regarder le Bernin. Daphné et Apollon, rapporte qu'à la base de la pièce Bernini a écrit les mots suivants, écrits par Maffeo Barberini, futur pape Urbain VIII :

Celui qui poursuit le plaisir de manière passagère, se retrouve avec une poignée de feuilles à la main ou tout au plus cueille des baies amères.

Vidéo Apollo et Daphné du Bernin

Dans la vidéo suivante, vous pourrez apprécier cette magnifique œuvre du Bernin sous tous les angles possibles.