Signification du tableau Guernica de Pablo Picasso

Guernica est une peinture murale à l'huile réalisée en 1937 par le peintre, sculpteur et poète espagnol Pablo Ruiz Picasso (Málaga, Espagne 1881-Mougins, France 1973). Il est actuellement au Musée d'art Reina Sofía à Madrid, en Espagne.

Le tableau a été commandé par le gouvernement de la Deuxième République en Espagne pour le pavillon espagnol de l'Exposition internationale de 1937 à Paris, dans le contexte de la guerre civile espagnole. Picasso n'a reçu aucune demande sur le sujet, il lui a donc fallu un certain temps pour trouver un concept adapté. De cette situation surgit une série de doutes quant à la genèse et au thème réel de la toile.

Analyse

Guernica Il est considéré comme l'un des tableaux les plus importants de la carrière du peintre Pablo Picasso et du XXe siècle, tous deux en raison de son caractère politique ainsi que de son style, un mélange d'éléments cubistes et expressionnistes qui en font unique. On se demande ce qu'il représente, d'où il tire son caractère politique et quel est le sens que le peintre lui attribue.

Que représente la boîte Guernica?

Actuellement, il y a deux thèses en débat sur ce que représente la Guernica de Pablo Picaso: le plus répandu défend qu'il s'inspire du contexte historique de la guerre civile espagnole. Un autre, plus récent et scandaleux, insiste sur le fait qu'il s'agit d'une autobriographie.

Contexte historique

La plupart des sources soulignent que le tableau Guernica représente un épisode encadré dans le contexte historique de la guerre civile espagnole. À ce moment-là, Guernica - située en Biscaye, au Pays basque - était sous le contrôle de la Seconde République et possédait trois usines d'armement.

Par conséquent, le 26 avril 1937, la ville de Villa Vasca de Guernica est bombardée par la Légion Condor des forces aériennes allemandes, soutenues par l'aviation italienne. L'attentat a fait 127 morts, a suscité des réactions populaires et a eu un impact sur l'opinion publique internationale.

Une possible autobiographie

Après avoir analysé les croquis de la toile et leur datation, certains chercheurs se sont demandé si vraiment Picasso a proposé dès le début une représentation délibérée des bombardements sur Guernica.

Dans un article de Macarena García intitulé Et si « Guernica » racontait une autre histoire ?, dans lequel le livre critique Guernica: le chef-d'œuvre méconnu de José María Juarranz de la Fuente (2019), il est rapporté que les travaux auraient commencé à être effectués avant que les attentats ne soient connus.

Le thème initial aurait été, selon Juarranz, un récit autobiographique familial du peintre, qui parcourt son histoire avec sa mère, ses amants et sa fille, qui était sur le point de mourir après avoir accouché. Cette hypothèse aurait déjà été suggérée par Daniel-Henry Kanhweiler, marchand et biographe du peintre de Malaga.

On se demande, une analyse iconographique peut-elle confirmer ou infirmer cette interprétation? Voyons ensuite.

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Description iconographique

Au Guernica, Picasso applique la technique de la peinture à l'huile sur une toile grand format. Il s'agit d'une peinture polychrome, dont la palette comprend le noir, le gris, le bleu et le blanc, afin que le peintre profite au maximum des forts contrastes de clair-obscur que ces couleurs permettent.

Le tableau reflète la dualité de deux scènes en une: la partie gauche ressemble à l'intérieur d'une maison et la partie droite l'extérieur, unis et séparés à la fois par des seuils.

Le seuil est un symbole important dans l'imaginaire artistique. Cela permet le transit de l'intérieur vers l'extérieur et vice versa, et communique différents espaces et mondes. Par conséquent, lorsque vous franchissez un seuil, vous entrez dans une zone dangereuse de batailles invisibles mais réelles: le subconscient.

Pour l'unification des différents aspects de la peinture, Picasso utilise la technique du cubisme synthétique, qui consiste à tracer une ligne droite le long du tableau, unifiant ainsi les formes décousu.

La lumière dans le tableau est cruciale pour montrer le drame et la connexion entre les différents personnages car ils sont tous éclairés et tous ensemble dans cette souffrance.

Personnages et personnages dans Guernica

La composition de Guernica comporte neuf personnages: quatre femmes, un cheval, un taureau, un oiseau, une ampoule et un homme.

Les femmes

Pour Picasso, les femmes sont efficaces pour montrer la souffrance et la douleur, car il leur attribue cette qualité émotionnelle.

Les deux femmes criant au ciel pour la justice sont une à chaque extrémité du tableau encadrant la souffrance. La femme de gauche crie pour la vie de son fils, peut-être un symbole de douleur psychique, et nous rappelle l'iconographie du Piété.

La femme de droite crie après le feu qui la consume. Cela représente probablement une douleur physique. Picasso parvient à augmenter le sentiment d'enfermement en le circonscrivant dans un carré.

Les deux autres femmes créent un mouvement de la droite vers le centre de l'œuvre. La femme plus petite semble absorbée par la lumière émanant de l'ampoule au centre de la pièce, de sorte que son corps (en diagonale) complète la composition triangulaire.

L'autre femme, semblable à un fantôme, se penche par une fenêtre portant une bougie en direction de la figure centrale du cheval. Elle est la seule image éthérée et la seule qui sort ou entre par une fenêtre ou un seuil, transitant d'un monde à un autre.

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Le cheval

Blessé par une lance, le cheval souffre de contorsions cubistes de la tête et du cou. De sa bouche sort un couteau qui est sa langue, qui pointe en direction du taureau.

Le taureau

Le taureau sur le côté gauche de la peinture est étonnamment impassible. Le taureau est le seul à regarder le public et à communiquer avec lui d'une manière que les autres personnages ne peuvent pas.

Pablo Picasso, dans les années 1930, a fait du taureau un animal récurrent dans son iconographie jusqu'à ce qu'il devienne le symbole du labyrinthe de sa vie.

L'oiseau (colombe)

L'oiseau est très subtil entre les deux animaux forts du tableau: le taureau et le cheval. Mais cela ne l'empêche pas de piailler au ciel de la même manière que le font les femmes encadrées de chaque côté du tableau.

Le bulbe

Le bulbe circonscrit dans une sorte d'œil, aux rayons comme un soleil, préside à toute la scène et donne la sensation d'observer tous les événements de l'extérieur.

L'ampoule d'intérieur joue avec l'ambiguïté et la dualité de ne pas savoir s'il fait jour ou nuit, intérieur ou extérieur. Il nous transporte dans un monde hors de ce monde.

L'homme

L'homme est représenté par une figure unique, au sol, les bras tendus et fragmentés.

Situé le long du sol sur le côté gauche, on voit son bras coupé, brandissant toujours une épée brisée. à côté d'une seule et minuscule fleur située en bas au centre du tableau, représentant peut-être le espoir.

Les rayures sur le bras symbolisent la flagellation. Ceci, avec ses bras ouverts, nous rappelle la crucifixion en tant que souffrance et sacrifice de l'homme.

Voir également Cubisme

Signification de Guernica

Pablo Picasso a réussi à dire ce qui suit à propos de son travail :

Mon œuvre est un cri de dénonciation de la guerre et des attaques des ennemis de la République légalement constituée après les élections du 31 (...). La peinture n'est pas pour décorer des appartements, l'art est un instrument de guerre offensif et défensif contre l'ennemi. La guerre d'Espagne est la bataille de la réaction contre le peuple, contre la liberté. Sur la peinture murale sur laquelle je travaille, et que j'intitulerai Guernica, et dans tous mes derniers ouvrages, j'exprime clairement mon dégoût envers la caste militaire, qui a plongé l'Espagne dans un océan de douleur et de mort.

Cependant, la déclaration belliqueuse de Pablo Picasso a rendu l'œuvre Guernica était considéré comme un tableau de propagande. S'est-il vraiment inspiré des attentats de Guernica ou a-t-il répondu aux objectifs de propagande de la gauche espagnole? Paraphrasant José María Juarranz de la Fuente, Macarena García soutient que :

Picasso nommé Guernica à son travail pour l'élever en catégorie et multiplier sa visibilité en Europe, en faisant un symbole contre la barbarie fasciste de la guerre d'Espagne.

Macarena García résume les conclusions de Juarranz de la Fuente comme suit :

Le taureau représente l'autoportrait de Picasso, la femme à l'enfant évanoui représenterait son amante Marie Thérèse Walter et sa fille Maya dans le moment de la naissance et le cheval représenterait son ex-femme Olga Koklova et la langue pointue à ses dures disputes avec elle devant elle séparation.

Quant à la figure féminine tenant une lampe qui sort d'une fenêtre, José María l'associe à la mère de l'artiste au moment du tremblement de terre qu'ils ont vécu à Malaga...

Dans un autre article intitulé « Guernica » est-il un portrait de famille de Picasso ?, écrit par Angélica García et publié en Le pays d'Espagne, il est également fait référence au livre de Juarranz de la Fuente. En cela, il est dit que :

Le guerrier allongé sur le sol est son interprétation la plus controversée, reconnaît l'auteur. Il ne doute pas qu'il s'agisse du peintre Carlos Casagemas, qu'il considère que Picasso a trahi lors d'un voyage à Malaga.

Au-delà de déterminer quelle interprétation est vraie, une série de questions se posent en nous. Ce questionnement invalide-t-il le sens symbolique qui a été attribué à l'œuvre? Se pourrait-il que Picasso ait personnellement initié le projet et, face à l'événement, ait détourné ses esquisses préliminaires avant leur exécution définitive? Se pourrait-il que vous ayez vu la métaphore d'une guerre dans votre propre histoire de vie ?

Si les motivations initiales de Picasso peuvent être remises en cause, la polémique confirme le caractère polysémique de l'art. En tout cas, il est possible d'interpréter cette discussion comme un signe de la capacité des artistes, beaucoup parfois inconscient, pour transcender le petit monde des intentions déclarées et capter les sens universel. Peut-être dans chaque œuvre, comme dans la Aleph de Borges, se cache l'univers vivant.