8 performances artistiques pour comprendre le genre

Na art, nous sommes des artistes de la performance, un type de manifestation que l'artiste utilise seu corpo e suas ações comme moyen expressif.

Le concept d'art de la performance a émergé dans le deuxième objectif du 20e siècle en tant que langage de l'art contemporain, qui n'avait pas non plus de période. Parallèlement, des actions similaires à la performance ont été menées par certains artistes hors du cadre des avant-gardes européennes.

Ou thermo, d'origine latine performances, tem comme signifiant « façonner », ce qui peut être interprété comme "Fazer", "Jouer".

De plus, l'œuvre est construite par l'artiste ou l'artiste, généralement devant le public, ne laissant que des enregistrements en photographie et en vidéo.

1. AAA-AAA (1978) - Marina Abramovic

Marina Abramovic est deux des noms les plus remarquables de l'art de la performance. Son costume a commencé dans les années 70 et elle a fait plusieurs actions en tant qu'interprète d'Ulay, qui a été un compagnon pendant 12 ans.

Dans quelques ouvrages, intitulés

AAA-AAA Elle a été réalisée en 1978, soit une maison de face pour ou une autre, lorsqu'elle a lâché des cris d'une plateia.

L'intention était de « montrer ce qui est supérieur », représentant symboliquement ce qui se passe dans de nombreuses relations, en particulier les relations amoureuses.

Il s'agit d'un ouvrage dans lequel la vie et l'encenação se mélangent, nous avons ici un exemple de la façon dont une performance est un langage hybride, je vous le dis, qui mélange le théâtre et d'autres éléments de l'art.

L'artiste Servia définit la modalité artistique suivant la maneira :

La performance est une construction physique et mentale que l'artiste exécute dans un certain temps et espace, devant un public. C'est un dialogue d'énergie, dans lequel plateia et l'artiste construisent ensemble l'œuvre.

2. 4’33 (1952) - Jonh Cage

4’33 C'est une performance idéalisée en 1952 par le maître nord-américain John Cage.

Nessa obra, ou musicien David Tudor est placé devant un piano pour une grande plateia et reste silencieux pendant quatre minutes et trente-trois secondes, sans absolument rien jouer.

Ou le travail a tracé des reflets différents, comme une attente de bonne et ou un malaise. Jouez également sur des sujets relatifs au médium musical lui-même, comme le silence, les petits bruits et les questions sur le concept musical.

Assim, nous pouvons observer ici plus un exemple de la façon dont fronteiras da performance são dilué, retraçant divers genres d'art.

A l'occasion de sa réalisation, ação a suscité un débat, partagé par le public, reconnaissant sa valeur et, en partie, totalement rejeté.

3. Tirer (1971) - Chris Fardeau

Um deux interprètes les plus controversés de l'art contemporain et semi dúvida o norte -americano Chris Burden (1946 - 2015).

Son travail est imprégné de questions sur la violence et nombre d'entre elles, ou l'artiste est placé dans situation-limite.

Aliás, quelques caractéristiques qui rappellent l'art de la performance et précisément une enquête sensorielle (et émotionnel) qui analyse les limites de deux artistes, testant leurs corps et leurs corps afin de créer une connexion en tant que public.

Pas de performances Tirer, réalisé en 1971, Chris Burden a demandé à un ami de tirer comme arme à feu dans sa direction. C'était dans l'intention que j'ai tourné une passasse de raspão em seu braço, et vous l'avez même été treize jours auparavant.

Pendant ce temps, en plus de la vie et de l'imprévisibilité, l'ação n'est pas non plus sorti comme prévu ou prévu et la balle a fini par toucher le cheio ou le bras de Burden, piercing-o.

Le public a été vraiment choqué et l'artiste a dû se rendre à la presse du local en direction d'un hôpital.

4. Pièce coupée (1965) - Yoko Ono

Yoko Ono est une artiste importante au dîner de performance. Fez japonais partie faire Groupe Fluxus, qui a réuni des artistes de diverses parties du monde dans les années 1960 pour repenser les rumeurs de l'art.

L'une de ses performances exceptionnelles est Pièce coupée, dans laquelle elle est restée assise devant une plateia., j'ai à ses côtés une tesoura, que nous utiliserons en tant que personnes pour couper des parties de ses robes pendant quelques années.

Par contact et intervention directe de deux spectateurs, Pièce coupée est considéré comme euh arrivé, Vertente da performance na qual o public e agent da ação, étant essentiel pour que le travail se produise.

Ici, l'artiste se met à la disposition des personnes de manière passive, traçant des questions telles que la vulnérabilité, ou la pudeur et ou le corps féminin.

5. Tapez et touchez Cinéma (1968) - VALIE EXPORTATION

VALIE EXPORT (écrit de la même manière, en majuscules) est le nom artistique de l'Autrichien Waltraud Lehner.

Un artiste a un travail de performance puissant, qui ne soulève pas de questions pertinentes à l'univers des femmes, en dessinant des provocations et des critiques féministes, ainsi qu'en objectivant le corps féminin.

Une performance / événement Tapez et touchez Cinéma, effectué nas ruas de diverses villes européennes entre 1968 et 1971, c'était un travail dans lequel VALIE marche comme une caixa de papelão avec un rideau sur le peito nu, invitant les passants à les placer à l'intérieur de la caixa et à jouer leur seios.

Je ne savais pas ce qui se passait dans le monde ou ce qui se passait, mais je pouvais observer les expressions de l'artiste et du participant.

Ou le travail est un exemple de la façon de la performance peut se produire pour l'environnement de la galerie ous do museu, pas besoin d'un espace d'art "officiel" pour se réaliser.

6. Passagem (1979) - Celeida Tostes

Une carioca Celeida Tostes travaille avec la céramique et la trazia dans ses œuvres, des thèmes tels que le féminin, ou la naissance et la mort, la fertilité et une relation avec la nature.

Aussi, au moment de son costume, l'artiste se mélange à un vase d'argile et simule l'expérience d'être expulsé à l'extérieur d'un utérus. O travail levou o nome de Passagem, étant fait en 1979.

Une performance foi feita com a ajuda de duas assidores e enregistré au moyen de photographies, comme il l'était lui-même dans des œuvres performatives. Sur ação, un artiste explique :

Mon travail est né. Il est né comme le même homme est né - d'une relation. Relação com a terra, com o organique, ou inorganique, ou animal, ou végétal. Mélangez les matériaux les plus divers et les plus opposés. Entraînez-vous à l'intimidation des matériaux qui se transforment en corps céramiques.

Começaram pour faire émerger des boules. Les boules sont serrées, bouffent, cassent ce qui laisse présager des vagins, des passages. J'ai ressenti un immense besoin de me mélanger comme ma matière de travail. Sentir ou bouillir mon corps, en faire partie, être à l'intérieur.

7. Nouveau look (1956) - Flávio de Carvalho

Flávio de Carvalho était un artiste qui n'avait jamais pensé à l'art de la performance au Brésil, bien avant qu'il ne s'y consolide.

L'artiste faisait partie du mouvement moderniste en 1956, il a réalisé une robe tropicale en saia et un chemisier à manche bulle, qu'il a porté lors d'une promenade dans les rues de Rio de Janeiro.

Ou j'intriguais les gens qui passaient, en subvertissant les costumes de l'époque et les quêtes traditionnelles comme la liberté, l'irréversibilité et l'ironie. Ce potentiel de intimider, semer la confusion et créer la controverse est quelque chose qui se répète également dans diverses représentations.

8. J'aime l'Amérique et l'Amérique m'aime (1974) - Joseph Beuys

L'Allemand Joseph Beuys est deux grands noms de l'art du XXe siècle. Ele travaille avec divers langages artistiques en dehors des actions performatives, telles que l'installation, la vidéo, la peinture et la sculpture.

Dans l'une de ses performances artistiques, intitulée J'aime l'Amérique et l'Amérique m'aime, Beuys sai de seu pays et vai attaché os USA. Chegando le, et s'est retiré de l'avion avec une maca et recouvert d'une housse en feutre, son intention n'était pas de marcher sur les seuls nord-américains.

US, ou l'artiste a été emmené dans une galerie d'art, où il reste pendant des jours dans un espace daté comme une jungle. Beuys reçus quotidiennement ou quotidiennement Wall Street Je vis comme un animal pendant des heures en utilisant juste une couverture, quelques luvas et un cierge magique.

À ação teve caractère politique et critiqueEn plus de toute son œuvre, c'est une forme de protestation contre le modèle de vie et l'économie nord-américaine.

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