Avant-gardes littéraires: leurs caractéristiques, auteurs et œuvres les plus importantes

Les avant-gardes littéraires sont l'ensemble des mouvements développés au sein de la littérature au cours de la première moitié du XXe siècle, qui recherchent le renouveau et la liberté d'expression. La littérature d'avant-garde, notamment par la poésie, réagit contre les valeurs, les productions esthétiques antérieures et la tradition littéraire.

Le mot avant-garde vient du terme français avant-garde, un mot du domaine militaire, qui souligne le caractère novateur et provocateur de ces nouvelles tendances, tant dans le domaine de l'art que de la littérature.

Il existe sept avant-gardes littéraires: le cubisme, le futurisme, l'expressionnisme, le créationnisme, le dadaïsme, l'ultraisme et le surréalisme.

D'une manière générale, on peut souligner que les caractéristiques générales de la littérature d'avant-garde sont :

• La liberté d'expression: les écrivains d'avant-garde innovent et expérimentent à travers leurs œuvres, qui servent de moyen de s'exprimer librement et de rompre avec ce qui est établi par la tradition.
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• Opposition à la reproduction de la réalité: les auteurs n'entendent pas refléter la réalité mais en créer une nouvelle, avec sa propre valeur et non par similitude.
• Transformation poétique et expérimentation: Je refuse la logique et la sentimentalité. Les avant-gardes expérimentent des formes et mettent en place des jeux de mots ou littéraires les associant de manière arbitraire et irrationnelle. L'utilisation de métaphores et d'images, la suppression des rimes et des liens syntaxiques, l'absence de signes de ponctuation et l'expérimentation typographique prédominent.
• Les manifestes et revues littéraires : les auteurs d'avant-garde se servent des manifestes et des revues littéraires, des publications où ils peuvent exprimer clairement leurs positions et publier leurs créations.

1. Cubisme

Le cubisme littéraire naît de l'influence du cubisme pictural, qui a débuté en 1907 avec des peintres tels que Pablo Picasso et Georges Banque.

En littérature, le terme cubisme fait référence au type d'œuvres du début du XXe siècle qui intègrent le visuel dans le cadre du faire poétique, défiant les limites de la littérature. Comme la peinture cubiste, il a inclus des textes et des polices dans ses créations littéraires.

Le poète et romancier Guillaume Apollinaire est le représentant de ce courant littéraire, dont la principale manifestation se manifeste dans la poésie. Certaines des caractéristiques déterminantes du cubisme littéraire sont l'expérimentation typographique et la rupture des schémas métriques traditionnels.

Expérimentation typographique

Les calligrammes sont les principales expressions du cubisme en littérature. Ces écrits, généralement poétiques, s'appuient sur une décomposition graphique pour former une figure ou une image, faisant généralement référence au thème du poème. C'est le cas du poème précédent de Guillaume Apollinaire, où l'on tente de reproduire graphiquement ce que précise le poème.

Décomposition des schémas métriques traditionnels

La ponctuation et les mesures traditionnelles, la rime et la grammaire sont supprimées. Les mots s'assemblent à la recherche de former un tout visuel qui impacte le lecteur: une image. En ce sens, le cubisme littéraire part d'une idée comme centre de création. Pour ce faire, il se passe de règles linguistiques et orthographiques, superpose sensations et pensées. De même, les différences dans la taille des lettres sont courantes dans les poèmes.

Principal auteur cubiste et ses œuvres

Guillaume Apollinaire (1880-1918): Il était un poète et romancier italien et le créateur du calligramme. Il fut le précurseur du cubisme littéraire et aussi le premier à utiliser les termes surréalisme et surréaliste.

Dans son œuvre poétique, ils se distinguent :

• Alcools (1913)
• Calligrammes (1918)

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2. Futurisme

Le futurisme, en tant que mouvement d'avant-garde, naît du manifeste rédigé par Fillippo Tommaso Marinetti publié en 1909 dans le journal français Le Figaro. Il met en évidence la simultanéité des sensations de mouvement, exalte l'énergie, le progrès, la machine et l'industrialisation.

Le futurisme se caractérisera principalement par l'originalité et le dynamisme, la rupture de la syntaxe et le culte des objets comme thème.

Originalité et dynamisme

L'écrivain futuriste se veut novateur, il s'oppose à la littérature antérieure, Marinetti propose l'émergence d'un courant nouveau et dynamique. L'énergie contre la sentimentalité et la mélancolie ci-dessus.

L'un des buts du futurisme est l'originalité, c'est pourquoi les futuristes rejettent les formes contraires au progrès et recherchent de nouveaux contenus. C'est comme si les représentants eux-mêmes sentaient qu'ils étaient déjà l'avenir.

Le dynamisme s'explique par la mobilité du monde moderne, marqué par l'énergie et la vitesse. Les auteurs futuristes expérimentent ce dynamisme en jouant avec différentes polices et formes pour donner la sensation de rythme et de mouvement.

Rupture de syntaxe

La littérature futuriste cherche à en finir avec la syntaxe, l'utilisation du verbe à l'infinitif pour ajouter plus de dynamisme et d'importance à l'action et, en quelque sorte, dépersonnaliser le message. Il s'essaye aussi d'abolir les adjectifs et de donner plus d'importance aux substantifs, essaye de finaliser les phrases conjonctives, les points ou la métrique, avec un unique but: "laisser les mots en liberté".

Thème: culte des objets

Fréquemment, le thème de la littérature futuriste tourne autour des objets et des machines, bref, les produits du monde moderne, les villes, les automobiles et le bruit. Dans le poème suivant de Marinetti, intitulé chanson de voiture, on peut apprécier l'adoration pour ce qui, à l'époque, était un moyen de transport moderne, l'automobile.

Dieu véhément d'une race d'acier,
voiture ivre de l'espace,
cette piafas d'angoisse, avec la bride aux dents stridentes !
O redoutable monstre japonais aux yeux de forge,
nourri de flammes et d'huiles minérales,
avide d'horizons et de proies sidérales
ton coeur se dilate dans son taf-taf diabolique
et tes pneus solides gonflent pour les danses
Laissez-les danser sur les routes blanches du monde.
Je lâche enfin tes attaches métalliques...

Auteur futuriste de premier plan et ses œuvres

Filippo Tommaso Marinetti (1880-1918): Poète et écrivain italien, il fut le fondateur du futurisme littéraire à la suite de la publication du Manifeste futuriste de 1909, qui marqua un avant et un après, en refusant l'esthétique traditionnelle. Marinetti était un défenseur de la violence et a participé au régime fasciste italien.

Parmi ses œuvres futuristes se distingue Mafarka le futuriste (1909).

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3. Expressionnisme

Ce mouvement d'avant-garde se déroule en Allemagne en 1910 en réaction à l'impressionnisme. Il a d'abord eu lieu dans la peinture et plus tard dans la littérature et d'autres arts tels que le cinéma. En littérature, il se produit dans des manifestations telles que la poésie et, en particulier, dans le récit et le théâtre.

Cette tendance était, plus qu'un mouvement, une manière d'exprimer le non-conformisme et le pessimisme face à une société décadente. Dans le domaine littéraire, les caractéristiques suivantes ressortent :

Subjectivité

Dans le domaine de la littérature, les auteurs expressionnistes expriment leur mécontentement vis-à-vis de la société à travers leurs œuvres. Pour cela ils s'éloignent de la description objective de la réalité et privilégient l'expression des sentiments. Il se concentre sur l'intérieur de l'individu et les humeurs, qu'il évoque généralement de manière exagérée.

Sujets et approches inconfortables

La littérature expressionniste met en lumière des thèmes jusque-là interdits comme la peur, la maladie, la sexualité, la morale, la folie ou la mort, presque toujours à la limite du sinistre et du grotesque.

Cela se reflète dans ce poème de Gottfried Benn intitulé Belle jeunesse, de son recueil de poèmes Morgue (1912), où se crée une image violente qui oppose jeunesse et mort de façon grotesque.

La bouche d'une fille qui était dans un roseau depuis longtemps,
il avait l'air rongé.
Lorsque sa poitrine a été ouverte, son œsophage était
qui fuit.
Enfin, tissé sous le diaphragme,
un nid est apparu avec des bébés rats.
Une des petites sœurs était décédée.
Les autres vivaient sur la base du foie et des reins,
ils buvaient du sang froid et avaient
y passa une belle jeunesse.
Et rapide et belle sa mort est également venue :
ils les jetèrent tous ensemble à l'eau.
Leurs museaux, quels cris ils poussaient !

Principaux auteurs expressionnistes et leurs œuvres

Frank Wedekind (1864-1958): Dramaturge allemand qui fut l'un des précurseurs de l'expressionnisme littéraire qui excellait principalement dans le théâtre. Parmi ses œuvres figurent :

• Le réveil du printemps (1891).
• L'esprit élémentaire (1895).
• la boite de Pandore (1902).

Heinrich Mann (1871-1950): C'était un écrivain allemand qui s'est distingué dans la prose expressionniste et dans les œuvres duquel il a fait preuve d'une forte critique sociale. Parmi ses œuvres figurent :

• Flûtes et poignards (1905).
• Le retour d'Hadès (1911).
• L'objet (1916).
• Les pauvres (1917).
• La tête (1925).

Gottfried Benn (1886-1957): poète allemand ayant évolué au sein du mouvement expressionniste, au sein duquel des œuvres telles que :

• Morgue (1912).
• Viande (1917).
• Ruines (1916).

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4. Créationnisme

Le créationnisme a été lancé vers 1916 à Paris par le poète chilien Vicente Huidobro. Cette avant-garde littéraire fait de l'écrivain un artisan qui façonne sa création, fondamentalement poétique.

Le postulat principal de ce mouvement peut être mis en évidence dans des vers comme ceux-ci, appartenant à Art poétique (1948) de Huidobro :

Pourquoi goûtez-vous la rose, ô poètes !
Faites-le fleurir dans le poème.
Juste pour nous
toutes choses vivent sous le soleil.
Le poète est un petit Dieu.

Parmi les principales caractéristiques du créationnisme littéraire, la recherche de la création d'une nouvelle réalité et l'utilisation de la juxtaposition d'images et de métaphores se démarquent.

Création d'une "nouvelle réalité"

La fonction du poète n'est pas d'imiter ou de louer la nature, mais de créer une nouvelle réalité imaginaire. Le poème est une entité autonome dans laquelle cette réalité est créée à partir de ses vers, en lui l'anecdotique et le descriptif doivent être évités. Le poème en est l'objet et non le thème. D'une certaine manière, le poème ne « révèle » pas la réalité mais le poème est une réalité en soi.

Juxtaposition d'images et de métaphores

La poésie créationniste se nourrit de la juxtaposition d'images et de métaphores que l'auteur rapporte arbitrairement et sans aucun lien ni analogie avec la réalité. Souvent, un vocabulaire original est utilisé et même les signes de ponctuation sont omis.

Principal auteur créationniste et ses œuvres

Vicente Huidobro (1893-1948): Poète chilien et l'un des artistes d'avant-garde les plus influents de la littérature de langue espagnole. Il a passé une grande partie de sa vie en Europe, entre Paris et Madrid. En France, il s'imprègne de la création poétique d'Apollinaire. Vicente Huidobro est le fondateur de l'une des avant-gardes les plus éphémères, le créationnisme, avec laquelle il influencera d'autres poètes.

Parmi ses œuvres les plus remarquables du créationnisme se trouve Altazor ou la balade en parachute (1931).

5. Dadaïsme

Le dadaïsme a son origine en 1916 de la main du poète roumain Tristan Tzara et de l'allemand Hugo Ball. Il découle de la prémisse de l'inutilité de l'art et de la culture traditionnels.

Le dadaïsme littéraire est fondamentalement développé dans la poésie et nous pouvons l'identifier par son nihilisme et l'utilisation de l'arbitraire et de l'immédiateté pour la création.

Le nihilisme comme point de départ

Ce mouvement accepte la perte de conscience et part de là. Il n'y a pas de sens en soi, c'est quelque chose de spontané ou d'absurde. Dada naît d'un déni absolu, d'un anti-art, d'un cri rebelle contre la cruelle réalité de la Première Guerre mondiale.

L'arbitraire et l'immédiateté comme technique créative

Les poèmes dadaïstes ont à voir avec l'idée de spontanéité et d'immédiateté. Il consiste à écrire tous les mots qui apparaissent dans l'esprit et, avec eux, un poème est créé placer les mots au hasard, par succession, mais sans chercher à donner un sens ou un sens rationnel. Sa particularité réside dans le non-sens grammatical qu'il exprime.

Le dadaïsme littéraire s'est également servi du calligramme hérité de Guillaume Apollinaire.

Auteur principal dadaïste et ses œuvres

Tristan Tzara (1896-1963): Samuel Rosenstock, dont le pseudonyme est Tristan Tzara, était un poète roumain et une figure clé du dadaïsme littéraire.

Ses œuvres dadaïstes comprennent :

• La première aventure céleste de M. Antipirina (1916).
• Vingt cinq poèmes (1918).
• L'homme approximatif (1931).

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6. Ultraisme

L'ultraisme est un mouvement qui s'est produit en Espagne en 1918 par opposition au modernisme, qui régnait dans la poésie espagnole de la fin du XIXe siècle et qui regroupait des auteurs espagnols et hispano-américains.

L'ultraisme est intimement lié au créationnisme et aussi au futurisme. Parmi les principales caractéristiques de ce mouvement, Jorge Luis Borges a souligné en 1921 l'élimination de l'inutile et l'utilisation d'images et de métaphores comme axe poétique.

Élimination des éléments « inutiles »

Les écrivains tentent d'abandonner l'ornementation et les éléments utilisés pour émerveiller le lecteur. Pour ce faire, ils cassent les formes syntaxiques habituelles et l'ordre traditionnel.

L'auteur ultraiste évite les liens et les conjonctions, et la ponctuation est généralement remplacée ou supprimée dans les poèmes. Au lieu de cela, des espaces blancs ou des versets décalés sont utilisés. L'arrangement du mot a un but expressif.

Cela peut être vu dans le poème suivant de Borges intitulé Villages et publié dans le magazine Prisma en 1921.

L'ouest debout comme un archange
tyrannisé la piste
La solitude pleine comme un rêve
s'est installé autour de la ville
Les cisailles recueillent la tristesse
dispersés des soirs la nouvelle lune
c'est une petite voix sous le ciel
Comme il fait noir
la ville redevient un champ

Images et métaphores comme axe de la poésie

La poésie ultraiste cherche à revaloriser l'image et se construit sur des métaphores. C'est le résultat de la combinaison de plusieurs images, c'est-à-dire qu'en les superposant, le poème en résulte.

Auteur principal et ouvrages ultraistes

Jorge Luis Borges (1899-1986): C'était un écrivain et poète argentin. Entre 1914 et 1921, il s'installe en Europe, où il est influencé par les avant-gardes et participe à l'ultraisme.

L'une de ses œuvres poétiques les plus marquées par ce courant est Ferveur de Buenos Aires (1923).

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7. Surréalisme

Le surréalisme est la plus importante des avant-gardes littéraires et a émergé en 1924 de la main d'André Breton et avec la publication du Premier manifeste surréaliste (1924).

Ce courant d'avant-garde, à la suite de Sigmund Freud, créateur de la psychanalyse, cherche à automatiser la psyché, comme l'affirme Breton: « C'est une dictée de la pensée en l'absence de tout contrôle exercé par la raison, indépendamment de toute esthétique ou moral".

Elle se caractérise par l'extériorisation de la psyché, l'écriture automatique et un grand usage d'images et de métaphores.

L'extériorisation de la psyché humaine

Ce courant revendique le subconscient et le rêve sans la participation médiatrice de la raison. De même, les auteurs de la littérature surréaliste restent indifférents aux préoccupations esthétiques et morales.

Écriture automatique

C'est quelque chose qui a également été utilisé dans le dadaïsme. Pour laisser couler la conscience, les auteurs surréalistes recourent à la technique de l'écriture automatique, qui permet la circulation de la conscience et offre comme résultat une création qui surgit de l'inconscient sans se laisser emporter par aucun type de pensée qui « juge » le création.

On peut le voir dans le fragment suivant du poème d'André Bretón intitulé Monde dans un baiser.

Le musicien aux pilons noisette cousus sur les manches
Apaiser un essaim de jeunes singes lions
Qui est descendu avec un fracas du rebord
Tout devient opaque je regarde passer la nuit
Traîné par les axolotls des chaussures bleues

Utilisation d'images et de métaphores

Les créations donnent lieu à des images oniriques utilisant des métaphores sensorielles. Il est caractéristique de la poésie surréaliste la comparaison d'un terme réel et d'un terme figuré.

Principaux auteurs et œuvres surréalistes

André Breton (1896-1966)- Écrivain français qui a participé au mouvement Dada et a été le mentor du surréalisme français. Fondateur de la revue Littérature en 1919, l'un des plus influents de son époque. André Breton a publié les deux Manifestes surréalistes, le premier en 1924 et le second en 1930.

Parmi ses œuvres figurent :

• Champs magnétiques (1920).
• Nadja (1928).
• L'amour fou (1937).

Louis Aragon (1897-1982): C'était un romancier et poète français qui a participé au dadaïsme puis au surréalisme grâce à l'influence d'André Breton. Il fut l'un des premiers auteurs à participer au surréalisme littéraire.

Parmi ses créations surréalistes figurent :

• Feu de joie (1920).
• Mouvement perpétuel (1926).

Philippe Soupault (1897-1990) : C'était un écrivain français, également lié à la politique, qui était l'un des promoteurs du dadaïsme et, plus tard, a commencé dans le surréalisme, dont il a ensuite été expulsé.

Parmi ses créations poétiques figurent :

• Champs magnétiques (1920, livre écrit avec André Breton).
• La rose des vents (1920).

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