Art africain: histoire, manifestations et art contemporain

Il est considéré comme l'art africain ou un ensemble de manifestations culturelles, deux povos présents de manières différentes. pays du continent africain, avec des points saillants pour les régions situées sous le désert de Saara, en Afrique Subsaarienne.

Comme on pouvait s'y attendre, chacun a des cultures différentes, avec ses propres langues, vêtements, costumes et art. Dessa forme, il n'est pas possible de tirer des généralisations quand on lui reproche "l'art africain".

De plus, il est possible de sélectionner certaines caractéristiques et langages qui sont assemblés, porteurs également de symbolismes et d'objectifs différents, selon la société en question.

Comme différentes manifestations artistiques dos povos da Africa

masques africains

Ces masques sont des artefacts produits par une grande partie des sociétés tribales africaines. Aussi comme d'autres manifestations, elas, em geral, avait pour objectif de créer un élo entre matérialité et spiritualité collective.

Ces pansements sont utilisés dans divers rites et cérémonies, tels que les mariages, les funérailles, les célébrations et autres événements. Les masques étant considérés par les cheveux africains comme des artefacts mystiques, ils ne devraient être utilisés que par certaines personnes autorisées à le faire.

Normalement, les masques sont utilisés en conjonction avec leurs propres vêtements, ou qui collabore avec d'autres. pour la caractérisation de l'individu et la représentation des êtres spirituels, animaux et autres entités.

Pour fabriquer deux objets, il est normalement utilisé en bois, mais il peut également être produit avec de la couleur, du métal, de la céramique et d'autres matériaux.

Pour en savoir plus sur ou sur un sujet, lisez: Masques africains et significations sérieuses

Peinture corporelle africaine

La peinture est également présente dans les sociétés africaines, à travers des motifs appliqués à la céramique et autres objets, ou à la peinture corporelle.

A l'instar des populations indigènes brésiliennes, les poves d'Afrique se manifestent également artistiquement par l'application d'encres naturelles sur leur corps.

Ces peintures sont considérées comme des moyens de se connecter avec des forces supérieures dans le rituel, voire comme un moyen de démontrer les positions hiérarchiques des tribus.

Comme les populations présentes, dans le Vale do Rio Omo, en Éthiopie, nous préservons encore ces traditions, produisant des peintures corporelles assez riches combinées à des ornements de tête fétiche avec des éléments végétatifs.

sculpture africaine

Une sculpture est un autre linguage largement utilisé sur le continent africain. On peut citer en exemple les petites sculptures en terre cuite de Povo Nok (nord du Nigeria), datant du premier millénaire avant notre ère. C. Nelas, les olhos dans la bouche ont une forme normale et une tête de format cylindrique, sphérique ou conique.

Outra caractéristique frappante de sa manifestation et de sa position, généralement frontale et symétrique, montrant des têtes plus hautes que celle ou le reste des deux corps.

Une curiosité est que les belles statues de cheveux de Fang (Gabão), comme feições são de crianças, montrent qu'elles ont le plus grand lien avec le monde spirituel.

Une majorité de ces objets sont utilisés comme instruments spirituels et collectifs. Pendant ce temps, il existe des cultures qui créent de l'art sans objectifs définis, comme les Fons (République du Bénin) avec leurs sculptures en bronze représentant des personnes travaillant et animant.

danses africaines

Cette danse fait partie d'une part importante de l'expression culturelle des sociétés africaines. De la même manière que d'autres manifestations, ils sont présents dans les événements cérémoniels de povos graves.

O corpo, pour les Africains, généralement constitués, un élo entre le monde terrestre et divin, étant son movimentação uma maneira de homagem aos spiritos, além de uma forme de déchargement des tensions et énergies.

Plusieurs fois, ces danses sont exécutées en cercles avec des communautés de tambours et d'autres instruments de percussion.

Histoire de l'art traditionnel africain

L'art africain traditionnel est très riche en significations et en symboles, ainsi qu'en contenu esthétique imaginatif. En attendant, malheureusement, ces manifestations sont souvent difficiles à comprendre, en raison du manque d'informations existantes.

Isso est donné car de nombreux objets artistiques africains ont été retirés du continent. colonisateurs et sortants des pays européens, afin d'intégrer les musées et les galeries comme de curieux artefacts et "exotique".

Par défaut, une grande partie d'entre eux a été tirée de leurs contextes d'origine. De nombreux povos foram détruits (populações inteiras dizimadas) et les significations de ses arts sont devenues énigmatiques.

Actuellement, il existe un mouvement africain qui exige le retour de son énorme héritage culturel à ses emplacements d'origine.

Les influences de l'art africain à l'avant-garde de l'Europe

No Ocidente, l'art des cultures africaines a résonné à la fin du XIXe siècle au contact d'artistes d'avant-garde européenne tels que des artefacts africains tels que des masques et des sculptures.

Aussi, de nombreux artistes (tels que Pablo Picasso, Matisse et Braque) s'inspireront esthétiquement de l'art de deux Africains comme objectif de recréer des concepts artistiques occidentaux.

En attendant, j'entendrai des curieux et des eurocentriques autour de tels objets de fez qu'ils sont perçus comme "primitifs" et "excentriques", ou que je vois être en train de repenser nos jours désormais.

Art africain contemporain

Quand je pense à l'art africain, je vois généralement celui produit par les communautés tribales dans les périodes précoloniales. Il est important de noter que, comme le reste de la planète, les nations du continent africain continuent de produire de l'art.

Artistes de São qui utilisent comme outil de communication, de questionnement et de réflexions atuais, approfondissement-se olhar critique et créatif autour de questions pertinentes à certains lieux d'origine et leurs relations avec le monde mondialisé.

En outre, ces artistes utilisent plusieurs langages, tels que la photographie, la peinture, l'art vidéo, l'installation et d'autres structures existantes.

A titre d'exemple, on peut citer la photographe Aida Mulunef, d'Ethiopie, ainsi que Zanele Muholi, d'Africa do Sul, Romuald Hazoumè, do Benim, ou encore le photographe Seydou Keïta, du Mali et bien d'autres.

art afro-brésilien

Ou le Brésil est un pays qui reçoit un énorme contingent de personnes kidnappées d'Afrique à l'époque coloniale. Tracé comme un artisanat d'œuvres, ces populations font partie de l'identité brésilienne, contribuant à la formation de notre culture intrinsèque.

Aussi, l'art et la culture de diverses sociétés africaines mélangent d'autres cultures présentes ici.

Par conséquent, l'art d'Afrique ne se manifeste pas intensément sur le territoire brésilien. On peut citer comme exemples la capoeira, divers styles de musique et de danse, tels que la samba, le maracatu, l'ijexá, le carimbó, le maxixe, entre autres.

Suivez ci-dessous une vidéo de la professeur de danse afro Luciane Ramos, qui a retracé quelques enseignements et réflexions sur la culture africaine dans notre pays.

Suggestions de bibliographie pour approfondir ou sujet :

• Art Africainpar Frank Willett, de l'éditeur Sesc São Paulo
• L'Afrique dans l'art, par Juliana Ribeiro da Silva Bevilacqua et Renato Araújo da Silva, do acquis Museu Afro Brasil

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