Les 15 meilleures œuvres de Donatello (Donato di Niccolò di Betto Bardi)

La Renaissance est une période de transition entre le Moyen Âge et les premiers pas de l'Âge Moderne. La sculpture a connu son apogée à ce stade, ayant pour base et modèle les œuvres antiques et leur mythologie. Il a utilisé toutes sortes de matériaux, à savoir le marbre, le bois et le bronze, éléments principaux de la sculpture de la Renaissance.

Parmi les sculpteurs pionniers de la Renaissance, on trouve Donato di Betto Bardi, connu dans le monde entier sous le nom de Donatello, né à Florence, en Italie, en 1386. Dès son plus jeune âge, Donatello a commencé à travailler dans le monde de la construction et de l'ornementation. Et il ne lui faudra pas longtemps pour devenir une légende.

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Qui était Donatello ?

Dès son plus jeune âge, Donatello a commencé à travailler dans le monde de la construction et de l'ornementation. Plus tard sa carrière artistique est divisée en trois étapes: La première étape a duré jusqu'en 1425 et a eu une grande influence gothique, mais aussi une tendance classique et réaliste. La seconde période va de 1425 à 1443 où il utilise quelques modèles et principes sculpturaux de l'antiquité classique. Dans la troisième étape, Donatello se concentre plus intensément sur le réalisme et le drame.

Donatello était un homme qui n'accordait aucune valeur aux questions financièresIl est entendu que cet artiste a laissé l'argent qu'il gagnait avec son travail dans son atelier afin que ses assistants puissent l'avoir quand ils le voulaient. C'est pourquoi on pense que pendant sa vieillesse, il a vécu dans la pauvreté. Il a passé ses dernières années au lit à cause d'une maladie qui le paralysait complètement et d'une cécité qui s'aggravait de plus en plus. Il décède le 13 décembre 1466 dans la même ville où il est né.

Meilleures œuvres de Donatello

Cet artiste s'est distingué par sa forte innovation dans la sculpture monumentale et dans l'exécution de reliefs profonds dans un plan minimum, qui s'appelle stiacciato ou relief aplati et est considéré comme l'une de ses grandes contributions à l'art.

Peut-être qu'au début, Donatello pouvait être confondu avec d'autres grands sculpteurs de l'époque romaine, mais comme il Les années ont passé et un nom a commencé à se former et à créer des œuvres dynamiques et des figures futuristes atteignant presque le expressionnisme.

Par conséquent, vous connaîtrez ci-dessous les meilleures œuvres réalisées par ce grand artiste créatif.

1. Monument équestre de Condottiero Gattamelata

C'est une sculpture qui fit sensation en son temps car il représente un motif équestre qui était en désuétude depuis la Rome antique, devenant une œuvre très différente de celles qui existaient. Il est en bronze d'une dimension de 340 par 390 centimètres et repose sur un socle de 7,80 par 4,10 mètres.

Donatello s'est inspiré pour réaliser ce magnifique travail, dans la sculpture de chevaux située dans l'église San Marcos de Venise, bien que de nombreux connaisseurs En la matière, ils assurent à tort que l'inspiration est venue de la sculpture équestre de Marco Aurelio qui se trouve sur la Plaza del Campidoglio en Rome.

Il était dédié à Érasme de Narni, mieux connu sous le nom de « Gattamelata », Condottiero de la République très sereine de Venise. Il est situé sur la Plaza del Santo à Padoue, Italie, et se caractérise par la sérénité victorieuse de son cavalier qui est à cheval et marche majestueusement canne à la main.

2. David del Bargello

Elle est considérée comme l'une des meilleures œuvres de Donatello et pour laquelle il est reconnu dans le monde entier. C'est une figure du corps entier du roi David Fabriqué en bronze et représente le triomphe de la raison sur la force brute car il exprime le triomphe de David sur le géant Goliath.

Avec cette sculpture, l'artiste applique les valeurs plastiques de la Renaissance telles que l'équilibre, la symétrie, la proportion, la sobriété et l'exaltation de la nudité humaine. Il est situé dans le Museo Nazionale del Bargello, à Florence, en Italie.

3. L'Annonciation Cavalcanti

C'est la première œuvre qui a donné la notoriété à Donatello. C'est un relief réalisé en grès avec des zones polychromes et des appliques dorées, c'est une œuvre qui exprime la scène dans laquelle l'Ange Gabriel annonce à Marie qu'elle est l'élue de Dieu être la mère de son fils unique qui s'appellera Jésus. Donatello a magistralement immortalisé ce dialogue en donnant aux personnages des visages francs, subtils et des mouvements opposés.

4. Judith et Holopherne

Fabriqué en bronze, il a été construit de telle manière qu'il puisse être vu de n'importe quel point de vue. Représente la liberté et le triomphe du faible sur le fort. Cet ouvrage était un ordre des Médicis qui étaient une famille très puissante et influente de la Renaissance en où se sont distingués les papes: Léon X, Clément VII, Pie IV et Léon XI et des reines Catalina et María de Médicis.

Dans cette pièce, Judith coupe la tête de son ennemi et Donatello le décrit avec beaucoup d'éloquence. Il réside actuellement dans la Salle des Lys du Palazzo Vecchio, Florence, Italie.

5. Marie-Madeleine pénitente

Avec cette pièce, Donatello rompt avec le style naturaliste classique et se rapproche du baroque. On voit ici une Marie-Madeleine à l'aspect hagard, déguenillé et vieux, très inhabituel à ce que l'on a l'habitude de voir chez cette femme qui suit Jésus. Avec cette figurine, l'artiste exprime le désir de l'âme de vivre l'amour le plus pur et le mépris des lois humaines, en particulier l'idéal de beauté. Il est fait de bois polychrome et se trouve dans le Museo dell´ Opera del Duomo, Florence.

6. La fête d'Hérode

Il a été réalisé en bronze sur commande de la cathédrale de Sienne pour ses fonts baptismaux. Dans ce travail, la technique du stiacciato. Plusieurs artistes y ont participé et Donatello a fait la scène où Salomé fait la demande au roi Hérode d'avoir la tête de Jean-Baptiste.

L'utilisation de la perspective linéaire donne une impression de profondeur spatiale. Vous pouvez voir une salle derrière le festin et une autre plus loin où vous pouvez voir le moment où la tête est apportée sur un plateau d'argent.

7. San Marcos

Cette sculpture se distingue par son réalisme en détail, ce qui montre clairement les compétences de l'artiste. San Marcos a son genou gauche plus plié, son torse un peu tordu et il a plus de poids sur sa jambe droite. Il présente une sorte de rideau qui le différencie des œuvres médiévales.

Le saint présente un drapé de lin très réaliste en l'honneur de la guilde qui a engagé l'artiste. Le motif des fileuses est présenté comme un sage évangéliste sculpté avec des techniques classiques et des souvenirs gothiques.

8. Crucifix de la Sainte Croix

Il s'agit d'une pièce de bois polychrome de 168 x 173 cm, qui a été très critiquée car Jésus avait l'air très paysan grâce au réalisme atteint par Donatello, car il mettait davantage l'accent sur la souffrance humaine. Dans le Christ, l'agonie, le déchirement du corps et les yeux entrouvertes, demandés par l'ordre franciscain qui a engagé l'artiste, ressortent.

9. La Cantoria

C'est une œuvre de marbre mesurant 3,48 x 5,70 centimètres. C'est une structure rectangulaire avec des balcons ou des choeurs où des représentations de chanteurs apparaissent en relief. Cette œuvre appartient à la deuxième période de Donatello appelée Poétique-Classique.

10. Saint Jean l'évangéliste

Cette sculpture de Donatello s'est laissé emporter par ses goûts, s'éloignant du plausible, tendant vers l'irréel et l'abstraction. Saint Jean l'Evangéliste est une œuvre en marbre et représente un homme assis avec de longues barbes, épaules cambrées, avec un vêtement où l'on observe des effets de clair-obscur, des mains larges et expressives, où l'une des elles détient un livre que l'on croit être la Sainte Bible.

11. L'autel du saint

Cette sculpture en bronze il a été fait avec la technique de la cire perdue. C'est une œuvre dans laquelle Donatello a expérimenté avec plus de liberté. Il s'agit d'une niche où la Vierge Marie et les Saints se tiennent sur un piédestal orné de relief et enfermé dans un tabernacle couronné d'un dais à voûte.

12. Le prophète pensif

C'est une sculpture en marbre blanc, réalisée avec des lignes qui montrent la grandeur de Donatello. Il n'est pas certain à quel caractère cette œuvre est identifiée, même si l'on pense qu'il ressemble à San Marco (œuvre précédemment réalisée par le sculpteur). Il a le geste profond et réfléchi typique, où la main droite est placée comme si elle tirait la barbe.

13. Le sacrifice d'Isaac

Cette œuvre est composée de deux personnages placés de manière à occuper le même espace au sein de leur niche. Représente Abraham au moment où il offre son fils Isaac en sacrifice. Sa jambe droite repose sur une bûche et avec sa main elle tient le couteau au cou de son fils et de l'autre elle tient les cheveux. Elle se caractérise par la torsion et l'anatomie des corps.

14. San Giorgio

Aussi connu sous le nom de Saint Georges sauve la princesse, il s'agit d'une œuvre en marbre et au style stiacciato bas-relief. Il est l'une des sculptures Renaissance les plus représentatives de l'artiste. Ils ont des lignes convergentes qui donnent une sorte de variations de clair-obscur.

15. Atis-Amour

C'est une sculpture en bronze qui représente un enfant qui semble commencer une danse avec ses bras en l'air et avec un balancement des épaules. L'attitude est joyeuse et vitale, avec des reflets de la culture païenne. Il a des ailes comme Eros, ainsi que l'arrière et son sexe en l'air, prenant un air d'Atis.