एडवर्ड मंच के 5 सबसे महत्वपूर्ण कार्य

एडवर्ड मंच (1863-1944) एक नॉर्वेजियन चित्रकार और प्रिंटमेकर हैं, जिन्होंने प्रतीकवाद की संवेदनशीलता को अपनाया, जो कि सबसे अधिक मान्यता प्राप्त और प्रभावशाली आंकड़ों में से एक है। यूरोपीय अभिव्यक्तिवादी चित्रकारों की नई पीढ़ी, हालांकि इसे एक विशिष्ट आंदोलन के भीतर टैग नहीं किया जा सकता है। मुंच एक बहुत ही विपुल कलाकार थे, जिन्होंने अपने कार्यों में मृत्यु, पुरानी बीमारी, कामुकता और धर्म के प्रति अपने जुनून को दिखाया।

जुनून जो उन्होंने गहन रंगों के माध्यम से कब्जा कर लिया, अमूर्तता की प्रवृत्ति और एक अंधेरे, परेशान और उदास विषय। यद्यपि आर्ट नोव्यू के उदय के दौरान गठित, मंच ने मानव मनोविज्ञान को परेशान करने वाले दृष्टिकोण से दिखाने के लिए सजावटी और जैविक सब कुछ छोड़ दिया। unPROFESOR.com के इस पाठ में हम आपको इनमें से कुछ का चयन करने की पेशकश करते हैं एडवर्ड मुंच द्वारा सबसे महत्वपूर्ण कार्य ताकि आप इस चित्रकार की शैलीगत चाबियों को जान सकें।

सूची

1. द सिक गर्ल (1885-1907), मंच के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक
2. सेंट क्लाउड पर रात (1890)
3. द स्क्रीम (1893)
4. एडवर्ड मुंचो द्वारा मैडोना (1894-1895)
5. वसंत जुताई (1918)

मंच ने अपनी अपरिभाषित शैली की बदौलत एक मौलिक और अनूठी भाषा बनाई जिसे किसी विशिष्ट शैली में शामिल नहीं किया जा सकता। इस प्रकार, उन्होंने स्वतंत्र रूप से बातचीत की पोस्ट-इंप्रेशनिज़्म, प्रतीकवाद, आर्ट नोव्यू और यह इक्सप्रेस्सियुनिज़म. उनकी सबसे उत्कृष्ट कृतियों में बीमार लड़की.

बीमार लड़की उनमे से एक है मुंच के प्रारंभिक कार्य. अपनी बहन को समर्पित एक काम जो तपेदिक से मर गया और जिसमें वह लौट आया चिंता और उदासी जिसने उस शुरुआती नुकसान को उत्पन्न किया। पेंटिंग हमें दिखाती है कि लड़की बिस्तर पर इस्तीफे के इशारे के साथ बैठी है और माँ व्यथित और उजाड़ मुद्रा में है, हालाँकि माँ की मृत्यु कई साल पहले हो चुकी थी, वह भी तपेदिक से।

ब्रशस्ट्रोक खुरदरे होते हैं और स्वर उदास और गहरे रंग के होते हैं, जो सुनहरे और हल्के स्वर वाली लड़की की आकृति को उजागर करते हैं। यह लंदन में टेट गैलरी में स्थित है।

“मैं पुरुषों के पढ़ने और महिलाओं की बुनाई के साथ और अधिक अंदरूनी रंग नहीं करने जा रहा हूं। मैं उन लोगों के जीवन को चित्रित करने जा रहा हूं जो सांस लेते हैं, महसूस करते हैं, पीड़ित होते हैं और प्यार करते हैं ”।

यह बॉक्स एक है कलाकार के पिता को श्रद्धांजलि पिछले वर्ष निधन हो गया। एक काम जिसे कलाकार ने पेरिस आने के तुरंत बाद चित्रित किया, जो हमें बता रहा है प्रभाव पोस्ट-इंप्रेशनिस्टों के वान गाग यू टूलूज़-लौट्रेक। यहाँ, मुंच हमें गोधूलि प्रकाश में नहाया हुआ एक अंधेरा कमरा प्रस्तुत करता है, जो केवल शांति और छाया द्वारा कब्जा कर लिया गया स्थान है।

लोग अपनी बहन को पेंटिंग श्रद्धांजलि के रूप में काम में प्रकट नहीं होते हैं, जो उनके पिता के साथ मौजूद ठंडे रिश्ते को प्रकट करते हैं और मंच ने उनके द्वारा महसूस किए गए त्याग को प्रेषित किया। पेंटिंग ओस्लो में नेशनल गैलरी में है।

यह है चबाना कलाकृति सबसे प्रतिष्ठित और पहचानने योग्य, उनके पूरे कलात्मक करियर में सबसे प्रसिद्ध और जिनकी रचना के बारे में उन्होंने लिखा:

“मैं दो दोस्तों के साथ सड़क पर चल रहा था, तभी सूरज ढल गया। अचानक आसमान एक खूनी लाल हो गया, और मुझे उदासी का एक सिहरन महसूस हुआ। एक भयानक दर्द ने मेरी छाती को दबा दिया। मैं रुक गया, बाड़ के खिलाफ झुक गया, अविश्वसनीय रूप से थका हुआ - नीले-काले fjord और शहर में आग और खून की जीभ फैल गई। मेरे दोस्त चलते रहे, जबकि मैं पीछे रह गया, दहशत में कांप रहा था और मुझे प्रकृति की असीम, अनंत पुकार महसूस हुई ”।

यह काम अभिनव है और इसमें आप पा सकते हैं फाउविज्म के सौंदर्य तत्व, अभिव्यक्तिवाद यू अतियथार्थवाद. मनोवैज्ञानिक अस्पताल के प्रवेश द्वार या निकास पर ओस्लो शहर के सामने एक सड़क के किनारे टहलने से उसे सेटिंग का सुझाव दिया गया था जहाँ उसकी बहन को भर्ती कराया गया था। मंच ने दो संस्करणों को चित्रित किया और यह ओस्लो में मंच संग्रहालय में है।

मंच का यह काम समकालीन है चीख, हालांकि इसमें ईसा की माता नरम ब्रश स्ट्रोक और नरम रंगों का उपयोग किया जाता है। इस बॉक्स में चबाना वर्जिन मैरी का प्रतिनिधित्व करता है एक अपरिवर्तनीय और यथार्थवादी तरीके से, उसे सामान्य सफेद या सोने की अंगूठी के बजाय उसके सिर पर लाल जुनून के प्रभामंडल के साथ चित्रित करना।

हालाँकि उनके पिता बहुत धार्मिक थे, लेकिन मुंच ने जीवन भर उनकी सच्ची आध्यात्मिकता और धार्मिकता के बारे में बहस की। महिला प्रेमी या मैडोना से प्यार करने वाली महिला के काम का शीर्षक बदलना काफी उकसावे वाला था। मंच ने इस पेंटिंग के कम से कम पांच संस्करण बनाए और उसमें भी प्यार और दर्द के रिश्ते को कैद किया. पेंटिंग ओस्लो में नेशनल गैलरी में स्थित है।

"जिस तरह लियोनार्डो दा विंची ने मानव शरीर रचना और विच्छेदित शरीर का अध्ययन किया, मैं आत्माओं को विच्छेदित करने का प्रयास करता हूं।"

अस्पताल में रहने के बाद, मंच ने पार्टियों और शराब के अपने जीवन को त्याग दिया और अपनी जन्मभूमि के ग्रामीण इलाकों से प्रेरणा लेते हुए खुद को कला के लिए समर्पित कर दिया। इस प्रकार, उनके चित्र नॉर्वे के जानवरों और परिदृश्यों से भरे हुए थे, जो एक नई दिशा ले रहे थे मंक चिंता, भय और दर्द के बजाय जीवन और कार्य का जश्न मनाता है।

इन कार्यों में, मंच से प्रेरणा मिलती है फ्रांज मार्को, एक युवा अभिव्यक्तिवादी जिसने मंच को संदर्भ के रूप में लिया था। मार्क जानवरों को उनके प्राकृतिक वातावरण में रंगते थे। उन वर्षों में, मंच प्रतीकात्मक और अभिव्यक्तिवादी कार्यों का निर्माण करता है जिसमें वह अपने विषयों की मासूमियत के साथ तुलना करता है ब्रशस्ट्रोक और सबसे परिपक्व पैलेट कई वर्षों की महारत के साथ एक चित्रकार की। पेंटिंग ओस्लो में मंच संग्रहालय में है।

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• डचिंग, हाजो (2017)। एडवर्ड मंच। कोनेमन्नी
• लुकास, एंटोनियो (2015)। चबाना सिर्फ चीख से ज्यादा है।
• सेरानो फेरांडेज़, ऐलेना। (२०१५) एडवर्ड मंच: पीड़ा की कथा। सोसाइटी फॉर फैमिली एंड कम्युनिटी मेडिसिन का एएमएफ जर्नल।