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कला के प्रसिद्ध कार्यों के बारे में 10 जिज्ञासाएँ

एक वास्तविक प्रेमी जो वर्जिन के रूप में प्रस्तुत करता है, इतिहास में सबसे कुख्यात डकैती, एक तेल कैन में एक आत्म-चित्र... कला का इतिहास उपाख्यानों से भरा है और वास्तव में, ऐसा कुछ भी नहीं है जो दिखता है। अगला, हम साथ एक सूची प्रस्तुत करते हैं कला के प्रसिद्ध कार्यों के बारे में सबसे रसीला जिज्ञासाओं में से कुछ, विस्तार से बताया।

कला के प्रसिद्ध कार्यों के बारे में 10 जिज्ञासाएँ

यहां 10 जिज्ञासाएं हैं जो इतिहास में कला के कुछ सबसे प्रसिद्ध कार्यों को छुपाती हैं।

1. दुनिया की सबसे मशहूर पेंटिंग

निश्चित रूप से, जियोकोंडा लियोनार्डो दा विंची द्वारा सबसे अधिक आगंतुकों को प्राप्त करने वाले कार्यों में से एक है। क्या तुमने कभी सोचा है क्यों? और यह है कि यह छोटी तालिका हमेशा इतनी लोकप्रिय नहीं थी। वास्तव में, 1911 से पहले लौवर का दौरा करने वाले लोगों ने शायद ही इस पर ध्यान दिया हो.

लेकिन हुआ यूं कि मंगलवार, अगस्त 22, 1911 की सुबह उन्हें अहसास हुआ कि मोनालिसा अपनी जगह पर नहीं है। ग़ायब हो चुका था। और इसलिए यह दो साल से कम नहीं था; यह दिसंबर 1913 तक नहीं मिला था, जब कुख्यात डकैती के अपराधी का पता चला था: विन्सेन्ज़ो पेरुगिया।

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पेरुगिया ने लौवर में काम किया था और अच्छी तरह जानता था कि चित्रों को कैसे लटकाया जाता है। क्या अधिक है, उसके कब्जे में एक कार्यकर्ता का गाउन था, जिसे उसने गायब होने के लिए डाल दिया था। आइए याद रखें कि हम 1911 के बारे में बात कर रहे हैं और इसलिए, कोई सुरक्षा कैमरे नहीं थे जो चोरी को रिकॉर्ड कर सकें। इस प्रकार, सोमवार 21 अगस्त को, जिस दिन संग्रहालय बंद था, पेरुगिया ने शांति से उठाया ला जियोकोंडे, उसने उसे अपनी बांह के नीचे लटका दिया और लौवर को छोड़ दिया, पहले इसे कार्यकर्ता के कोट के नीचे छिपा दिया। किसी ने गौर नहीं किया… अगले दिन तक।

चोरी की खबर जंगल में आग की तरह फैल गई। गिलाउम अपोलिनेयर डकैती के आरोपी जेल में समाप्त हो गया, और उसके सहयोगी पाब्लो पिकासो भी संदिग्धों की सूची का हिस्सा थे। समाचार पत्रों ने गपशप और किंवदंतियाँ खिलाईं। जब पेंटिंग फ्लोरेंस के एक छोटे से होटल में पाई गई, जहां पेरुगिया ने एंटीक डीलर अल्फ्रेडो जिनी को उसे काम बेचने के लिए बुलाया था, जियोकोंडा यह पहले से ही एक सच्चा मिथक था। एक मिथक जिसकी प्रसिद्धि (उचित या नहीं) केवल आज तक बढ़ी है।

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2. चीख जो चीख नहीं है

हम सभी शानदार कैनवास को ध्यान में रखते हैं चीखनार्वे के चित्रकार एडवर्ड मुंच द्वारा: एक ऐसे परिदृश्य से पहले जो पिघलता हुआ प्रतीत होता है, एक अजीब आकृति उसके चेहरे पर हाथ उठाती है और चिल्लाती है। सही? अच्छा नहीं। हां एक आंकड़ा है वह मौत के नकाब या ममी की तरह अजीब दिखता है, और वह अपने हाथों को अपने चेहरे पर रखता है... लेकिन वह चिल्लाता नहीं है.

मुंच की चीख

दरअसल, पेंटिंग का नाम उस दृश्य को संदर्भित करता है जिसने पेंटिंग को प्रेरित किया। मुंच स्वयं अपनी डायरी में इसका वर्णन इस प्रकार करता है: “मैं दो दोस्तों के साथ एक रास्ते पर चल रहा था; सूरज ढल गया। अचानक आसमान खून से लाल हो गया, मैं रुक गया और एक बाड़ के खिलाफ झुक गया, थक गया: खून और आग की जीभ fjord और शहर के गहरे नीले रंग में दुबक गई। मेरे दोस्त जारी रहे और मैं चिंता से कांपता हुआ खड़ा रहा। मैंने एक अनंत चीख महसूस की जो प्रकृति को पार कर गई…”

यानी वह रोना जो पेंटिंग को उसका नाम देता है प्रकृति का शक्तिशाली रोना है, अक्सर विनाशकारी, जो चित्रकार को हिलाता है और उसे डगमगाता है। बेशक, काम का एक बहुत अलग दृष्टिकोण जो लोकप्रिय हो गया है।

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3. निंदा करने वाली लाश

1601 में, माइकल एंजेलो मेरिसी, जिसे कारवागियो के नाम से जाना जाता है, को रोम में सांता मारिया डेला स्काला के चर्च के लिए एक कमीशन मिला। आपको एक चित्र बनाना चाहिए जो प्रेरितों से घिरे वर्जिन के पारगमन को दर्शाता है। आपने कहा हमने किया। Caravaggio अपना ब्रश और कुछ मॉडल लेता है, और एक स्मारकीय कैनवास बनाता है, जहाँ मैरी वैराग्य प्रकट करती है और प्रेरित उसकी रक्षा करते हैं और उसकी मृत्यु पर विलाप करते हैं।

अब तक, सब कुछ जगह में लगता है। लेकिन हम पहले से ही जानते हैं कि कारवागियो बैरोक के महान प्रकृतिवादियों में से एक थे, जिन्होंने ट्रैस्टीवर के सबसे गरीब इलाकों से अपने मॉडल लिए। कारवागियो हमें कैनवास पर अश्लील, चीर-फाड़ और गंदे चरित्र दिखाता है; क्या अधिक है, वर्जिन का लेटा हुआ आंकड़ा मुर्दाघर से ली गई लाश जैसा दिखता है। वास्तव में, कुछ अफवाहों ने सुझाव दिया कि, वास्तव में, चित्रकार ने मैरी के लिए एक मॉडल के रूप में तिबर में डूबी एक वेश्या को लिया था (जो Caravaggio से आ रहा है, पूरी तरह सच हो सकता है)।

चलो ख़त्म करें! वह एक उपहास था शिष्टाचार सनकी, जिसे पवित्र पात्रों का प्रतिनिधित्व करते समय नियमों की आवश्यकता होती है। उम्मीद के मुताबिक, काम खारिज कर दिया गया था। सौभाग्य से, सभी ने ऐसा नहीं सोचा। एक चकित रूबेंस काम देखने के लिए काफी भाग्यशाली था और इससे पूरी तरह से मोहित हो गया था। कलाकार ने मंटुआ के ड्यूक को कैनवास खरीदने के लिए मना लिया, और हम वर्तमान में लौवर संग्रहालय में इसका आनंद ले सकते हैं।

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4. क्लारा पीटर्स एक तस्वीर लेता है... एक तेल के डिब्बे में

चित्रकारों के लिए अपनी कृतियों में स्वयं का चित्रण करना सामान्य बात है। यह पुनर्जागरण के बाद से काफी व्यापक प्रथा है; उदाहरण के लिए, बॉटलिकली ने अपने चित्र को अपनी भीड़ के बीच शामिल किया मागी की आराधना (1475-76), और बॉश ने अपने में भी ऐसा ही किया प्रसन्नता का बगीचा (1503-15), हालांकि, निष्पक्ष होने के लिए, हमें यह कहना होगा कि बाद की पहचान की पुष्टि नहीं हुई है।

क्लारा पीटर्स (1594? -?) एक फ्लेमिश पेंटर था जो अपने उत्तम स्थिर जीवन के लिए प्रसिद्ध था. उनमें से कई में उन्होंने अपनी खुद की छवि शामिल की, जो कुछ वस्तुओं की सतह पर दिखाई देती थी। यह 1611 दिनांकित प्राडो संग्रहालय द्वारा संरक्षित स्थिर जीवनों में से एक का मामला है, और जो स्वादिष्ट व्यंजनों (कुकीज़, ब्रेड और फल) के साथ एक टेबल दिखाता है सूखा), फूलों का एक फूलदान, एक शराब का गिलास और एक तेल जहाँ, अगर हम बारीकी से देखें, तो हम कलाकार के चेहरे को देख सकते हैं, जो उसमें परिलक्षित होता है धातु।

इन विवरणों में क्लारा की खूबी स्पष्ट है, क्योंकि किसी वस्तु की घुमावदार सतह पर खुद को चित्रित करना आसान नहीं है। कलाकार प्रकाश के प्रभाव और उस विकृति को पूरी तरह से नियंत्रित करता है जो चित्र में तेल की वक्रता के कारण हो सकती है। यदि आप प्राडो जाते हैं, तो आप इसे खोजने का प्रयास कर सकते हैं।

5. विवाद का चेहरा

गोया द्वारा नकल में चित्रित महिला कौन है, एक ने प्राच्य पोशाक पहनी है और दूसरी पूरी तरह नग्न है? हम, निश्चित रूप से, प्रसिद्ध की बात कर रहे हैं मजस, वर्तमान में प्राडो संग्रहालय में रखा गया है और जो कभी कार्लोस IV के प्रधान मंत्री मैनुअल गोडॉय के निजी संग्रह से संबंधित था।

गोडॉय महल की सूची में, कैनवस बिना किसी विशिष्ट विवरण के "जिप्सी" चित्रों के रूप में प्रस्तुत किए गए हैं।. विवाद तब शुरू हुआ जब पूछताछ ने खुद गोया को पेंटिंग्स के बारे में और उन्हें कमीशन करने वाले व्यक्ति के बारे में गवाही देने के लिए बुलाया। स्याही की नदियाँ बहने लगीं। क्या यह अल्बा की प्रसिद्ध डचेस का चेहरा था जो दर्शकों को चुनौतीपूर्ण (और कामुक भी) लग रहा था?

यह संस्करण लोकप्रिय किंवदंती द्वारा सबसे अधिक स्वीकृत था; हालांकि, अल्बा की रानी पहले से ही पेंटिंग के समय बहुत बीमार थी। क्या ऐसा हो सकता है, कि चित्रित कोई और था? शायद पेपिटा टुडो, उस समय गोडॉय का प्रेमी? के गुणों की तुलना मजस पेपिटा के पुष्ट चित्रों के साथ एक असाधारण समानता दिखाई देती है. दूसरी ओर, द मजस वे मैनुअल गोडॉय के कब्जे में थे; यह पूरी तरह तर्कसंगत लगता है कि मंत्री अपने प्रेमी का कामुक चित्र बनाना चाहता था।

अनुमानों के बावजूद, यह पुष्टि करना अभी तक संभव नहीं हो पाया है कि वह महिला कौन है जो एक सोफे पर कामुकता और सुंदरता से पेश आती है। शायद यह इस तरह से बेहतर है, के रहस्य के बाद से मजस यह इसके सबसे बड़े आकर्षणों में से एक है।

6. वेलाज़क्वेज़ अपने परिवार को चित्रित करता है

वेलाज़क्वेज़ ने अपनी पेंटिंग बनाई मागी की आराधना सेविले में अपने समय के दौरान, जब वह फ्रांसिस्को पचेको की कार्यशाला में थे। यह ठीक उनकी बेटी जुआना थी, जिससे वेलाज़क्वेज़ ने 1618 में शादी की थी। अगले वर्ष चित्रित किया गया कार्य, एपिफेनी के प्रतिनिधित्व से परे, निष्ठा और पारिवारिक प्रेम का प्रतीक है।

और वह है वेलाज़क्वेज़ ने वर्जिन मैरी के चेहरे में अपनी पत्नी जुआना की विशेषताओं पर कब्जा कर लिया. इतना ही नहीं; यह ज्ञात है कि बाल यीशु वास्तव में उनकी छोटी बेटी फ्रांसिस्का थी, जिसका जन्म कुछ ही महीने पहले हुआ था। वेलाज़क्वेज़ स्वयं अग्रभूमि में युवा आकृति होगी, जबकि वृद्ध राजा अपने ससुर और शिक्षक, फ्रांसिस्को पचेको का चित्र होगा। दूसरी ओर, बैरोक में बहुत सामान्य: रोजमर्रा की जिंदगी के साथ पवित्र का संलयन, जिसने बाइबिल के पात्रों को लोगों के बहुत करीब ला दिया।

7. एंजेलिका का "तीसरा स्तन"

आज अत्यधिक प्रशंसित चित्रकार होने के बावजूद, सच्चाई यह है कि जीन-अगस्टे-डोमिनिक इंग्रेस के अपने जीवनकाल में कई विरोधी थे। असंभव शरीर रचना को चित्रित करने के लिए कलाकार की प्रतिष्ठा थी; उस समय की आलोचना उनके साथ थी महान विषमता (1814), जिसके बारे में उन्होंने कहा कि "कई अतिरिक्त कशेरुक" थे।

यह सच है कि इंगर्स के आंकड़े शारीरिक रूप से परिपूर्ण नहीं हैं। उनके पास लगभग गॉथिक सुस्ती है जो उन्हें मूर्त वास्तविकता की तुलना में सपनों की दुनिया के करीब बनाती है।. हालाँकि, यह उनके काम के आकर्षण का हिस्सा है।

उनके कुछ समकालीन ऐसा नहीं सोचते थे, जैसा कि हम पहले ही देख चुके हैं। उनकी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग्स में से एक, रोजर ने एंजेलिका को मुक्त कर दिया (1819) ने उनकी जैसी ही तीखी आलोचना की औडलीस्क. आइए तारीख को देखें: 1819, फ्रांस में नवशास्त्रीय क्रोध की ऊंचाई। एंजेलिका की आकृति, एक चट्टान पर जंजीर से बंधी हुई और रोजर द्वारा निश्चित मृत्यु से बचाई गई, उसकी गर्दन पर फहराती है... एक तीसरा स्तन! या, कम से कम, इस तरह चित्रकार के समकालीन इसे देखना चाहते थे। भ्रम उभरे हुए उभार से आता है जो युवती अपनी ठुड्डी के नीचे और अपनी गर्दन की गोलाई में दिखाती है। क्या ऐसा हो सकता है कि एंजेलिका ने एक ट्यूमर पेश किया हो? कौन जानता है…

8. वर्जिन की भूमिका में एक शाही मालकिन

मेलुन डिप्टीच (1450) में, जिसके दोनों हिस्से वर्तमान में अलग-अलग संग्रहालयों में रखे गए हैं, जीन फौक्वेट एक प्रसिद्ध आइकनोग्राफी में वर्जिन को बाल यीशु को खिलाने के लिए उसके स्तन की पेशकश का प्रतिनिधित्व करता है जैसा Galaktotrophousa (दूध की कुंवारी)। मध्य युग की पहली शताब्दियों से इस प्रकार का प्रतिनिधित्व काफी आम था, लेकिन जीन फौक्वेट इसे एक मोड़ देता है और विचारोत्तेजक कामुकता के वर्जिन का प्रतिनिधित्व करता है।

मारिया उस समय के फैशन में तैयार होती है; उसका माथा मुंडा हुआ है, जैसे उसकी भौहें हैं। उसकी त्वचा बर्फीली और मुलायम है, और उसके स्तन (वास्तव में केवल एक, चूंकि दूसरा खुला हुआ है) एक नीली ब्रा में लिपटे हुए हैं। उसकी पीठ के नीचे एक सुंदर ermine केप गिर जाता है... इस मैडोना की सांसारिक सुंदरता और स्पष्ट कामुकता दर्शकों के लिए एक वास्तविक झटका है। और अगर हम ध्यान दें किंवदंती जो यह सुनिश्चित करती है कि मॉडल कोई और नहीं बल्कि फ्रांस के राजा चार्ल्स VII की पसंदीदा एग्नेस सोरेल है, सब कुछ और भी जटिल हो जाता है। वर्जिन मैरी की भूमिका निभाने वाली एक वास्तविक मालकिन!

महिला की पहचान की पुष्टि नहीं की जा सकी, लेकिन यह पता चला है कि डिप्टी के संरक्षकों में से एक, जो प्रकट होता है दूसरी मेज पर प्रतिनिधित्व किया, एग्नेस का निष्पादक था, जो अट्ठाईस साल की उम्र में बहुत कम उम्र में मर गया था, कथित रूप से जहर। क्या आप और संयोग चाहते हैं? डिप्टीच के निष्पादन की तिथि पसंदीदा की मृत्यु से मेल खाती है। अपने निष्कर्ष निकालें।

9. परिवार साथ होना चाहिए

नेपोलियन ने सत्ता में अपनी वृद्धि को अमर बनाने के लिए एक विशाल कैनवास बनाने के लिए प्रसिद्ध नवशास्त्रीय चित्रकार जैक्स-लुई डेविड को नियुक्त किया। डेविड ने उस क्षण पर कब्जा कर लिया जब नेपोलियन, पहले से ही ताज पहनाया गया था, बदले में अपनी पत्नी, रानी जोसफीन पर मुकुट लगाता है। यह 667 x 990 सेमी से कम की भव्य दृष्टि है, और वर्तमान में लौवर संग्रहालय में है।

राज्याभिषेक में शामिल होने वाली भीड़ के बीच, हम एक प्रमुख बॉक्स में, ग्रेट कॉर्सिकन की माँ को अपने बेटे की प्रशंसा करते हुए देख सकते हैं। लेकिन सच्चाई यह है कि, वास्तव में, मारिया लेटिज़िया रामोलिनो समारोह में शामिल नहीं हुई थीं, जिसके कारण कुछ पारिवारिक असहमति (ऐसा कहा जाता है कि मां ने अपने बेटे की शादी को मंजूरी नहीं दी थी जोसफीन…) नेपोलियन ने डेविड से अपनी माँ को उपस्थित लोगों में शामिल करने के लिए कहने में संकोच नहीं कियाक्योंकि अगर उन्होंने अपने परिवार की परेशानियों को सार्वजनिक कर दिया तो वह लोगों को क्या छवि देंगे? उस समय का फोटोशॉप।

10. एविग्नन बार्सिलोना में है

पिकासो की प्रसिद्ध पेंटिंग मानी गई है एविग्नन की देवियों पहली पूरी तरह से क्यूबिस्ट पेंटिंग के रूप में। हालाँकि, रचना अभी भी कुछ प्रयोगात्मक है। पिकासो औपचारिक समाधानों की कोशिश करते हैं, हां, बाद में आने वाले घनवाद के लिए एक स्पष्ट उदाहरण हैं।

पेंटिंग पांच वेश्याओं को चित्रित करती है... एविग्नन, फ्रांस से? नहीं; एविनो स्ट्रीट (एविग्नॉन), बार्सिलोना में. आइए याद करें कि उन वर्षों (1907) में युवा पिकासो बार्सिलोना में बस गए थे। इस प्रकार, पेंटिंग का नाम भ्रामक हो सकता है, विशेष रूप से यह देखते हुए कि कलाकार बाद में फ्रांस में रहता था। यदि आप कभी भी बार्सिलोना से जाते हैं, तो सड़क पर जाना सुनिश्चित करें; यह तथाकथित गोथिक क्वार्टर के केंद्र में स्थित है, एक ऐसा क्षेत्र जहां बहुत सारे आकर्षण हैं और खोजने के लिए कई कलात्मक गहने हैं।

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