न्यू मीडिया में कला: यह क्या है और इसकी विशेषताएं क्या हैं

दुनिया निरंतर गति में है, और घटनाएं तेजी से बढ़ती हैं और नई परिस्थितियों का निर्माण करती हैं, जिसके लिए एक नई भाषा और उन्हें देखने का एक नया तरीका चाहिए। कला, मनुष्य की वास्तविक अभिव्यक्ति, इस अर्थ में पीछे नहीं रह सकती।

पहले से ही 20 वीं शताब्दी में, कलात्मक अवांट-गार्ड्स के साथ हाथ मिलाकर, कलाकार की एक नई अवधारणा का जन्म हुआ था; वह व्यक्ति जो न केवल किसी का ऋणी था, बल्कि जिसने उस दुनिया के खिलाफ विद्रोह किया, जिसने एक निश्चित तरीके से उसे बनाया था। विद्रोह की इस भावना ने कला और कलात्मक सृजन की अवधारणाओं के पुनर्गठन और नवीनीकरण की आवश्यकता को आकार दिया। इस प्रकार, 20वीं शताब्दी के मध्य में, लोकप्रिय कला या पॉप कला का जन्म हुआ, जिसने कलात्मक वस्तु का लोकतांत्रीकरण किया और इसे जनता की सेवा में लगा दिया। इस नई वास्तविकता से नए मीडिया की कला का जन्म हुआ, जिसे 21वीं सदी की शुरुआत का कलात्मक मानक वाहक बनने के लिए बुलाया गया।

हम पिछली शताब्दी में कला के परिवर्तन के माध्यम से एक दिलचस्प यात्रा का प्रस्ताव करते हैं, जो आपको बेहतर ढंग से समझने की अनुमति देगा कि यह क्या है और तथाकथित न्यू मीडिया आर्ट या न्यू मीडिया आर्ट की विशेषताएं क्या हैं.

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न्यू मीडिया या न्यू मीडिया आर्ट में कला से हम क्या समझते हैं?

हम नई मीडिया कला कला कहते हैं जो नई तकनीकों को शामिल करती है, या तो इसके निर्माण में, इसके उपयोग में, या दोनों स्थितियों में। अंग्रेजी में, अवधारणा को न्यू मीडिया आर्ट कहा जाता है; इस मामले में, नया कड़ाई से अत्याधुनिक तकनीकों के उपयोग को संदर्भित करता है, इस कला को बाकी तकनीकों से जुड़ी कला से अलग करने के लिए जो पहले से ही हमारे दैनिक जीवन में पूरी तरह से एकीकृत हैं।

जो महत्वपूर्ण है वह यह है कि न्यू मीडिया कला न केवल सबसे नवीन प्रौद्योगिकी के बढ़ते उपयोग पर जोर देती है, बल्कि गहरे स्तर पर, यह संस्कृति के पूर्ण लोकतंत्रीकरण का अर्थ है। दूसरे शब्दों में, कला के कार्यों की प्राप्ति में नई तकनीकों का उपयोग उन तक अधिक से अधिक सार्वजनिक पहुंच की अनुमति देता है; न केवल परिणाम के लिए, बल्कि सृजन की प्रक्रिया के लिए भी। यह, जैसा कि हम देखेंगे, कोई नई बात नहीं है; 20वीं शताब्दी के आगमन को चिह्नित करने वाली तकनीकी क्रांति के बाद से ही इसकी भविष्यवाणी की जा चुकी थी।

न्यू मीडिया आर्ट एक कलाकार का एक नया उदाहरण पेश करता है: वह जो न केवल अन्य सहयोगियों के साथ, बल्कि जनता के बड़े जनसमूह के साथ मिलकर काम करता है. अक्सर मौजूदा छवियों के साथ काम करके, नया मीडिया कलाकार इस विचार से टूट जाता है कि सृजन अद्वितीय है और एक ही व्यक्ति से जुड़ा हुआ है। 1920 के दशक में, और जैसा कि हम अगले खंड में देखेंगे, मार्सेल डुचैम्प ने पहले ही ऐसा ही किया था जब उन्होंने प्रसिद्ध मोना लिसा के प्रजनन पर मूंछें पेंट की थीं।

इस प्रकार की कला से आच्छादित कृतियों का समूह बहुत व्यापक है। इस पूरे लेख में, हम इसकी सबसे महत्वपूर्ण अभिव्यक्तियों का विश्लेषण करेंगे; लेकिन पहले, आइए देखें कि इसकी सबसे तात्कालिक ऐतिहासिक पृष्ठभूमि क्या है।

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ऐतिहासिक पृष्ठभूमि: अवांट-गार्डे और कला का लोकतंत्रीकरण

एक आंदोलन या शैली अनायास पैदा नहीं होती है। इसके बजाय, इसके पूर्ववृत्तों की एक श्रृंखला है, जो कभी-कभी अनजाने में, इसे कॉन्फ़िगर करती है और इसके अर्थ को आकार देती है। इस प्रकार, हम कह सकते हैं कि दादावाद, उग्रवाद और पॉप कला में वह हिस्सा है जो बाद में नई मीडिया कला बन गया। आइए इसे नीचे और अधिक विस्तार से देखें।

दादावाद या कला का खंडन

तथाकथित "नई मीडिया कला" का सबसे पुराना अग्रदूत दादावाद या दादा आंदोलन है, जिससे नई मीडिया कला अपनी कुछ सबसे आवश्यक विशेषताओं को इकट्ठा करती है; विशेष रूप से, औपचारिक तत्व जैसे कोलाज और फोटोमोंटेज, लेकिन व्यंग्य और उपहास भी.

दादा आंदोलन का जन्म 1916 में स्विट्जरलैंड के ज्यूरिख शहर में कैबरे वोल्टेयर में हुआ था। इस तथ्य के बावजूद कि यह 20वीं शताब्दी के तथाकथित कलात्मक अवांट-गार्ड्स में खुदा हुआ है, वास्तव में दादावाद का इरादा इसके विपरीत था। इस आन्दोलन के रचनाकारों ने अपनी बेतुकी और प्राय: बेतुकी रचनाओं के माध्यम से इसका कड़वा उपहास किया कोर्सेटेड बुर्जुआ दुनिया जिसने उन्हें घेर लिया था और जिसने अंततः उन्हें प्रथम विश्व युद्ध की भयावहता तक पहुँचाया था दुनिया।

इस अवांट-गार्डे आर्ट का न्यू मीडिया आर्ट से क्या लेना-देना है? खैर, बहुत कुछ, जैसा कि अब हम देखेंगे। सबसे प्रसिद्ध दादा कार्यों में से एक का उदाहरण लेना पर्याप्त है: लियोनार्डो दा विंची द्वारा ला जिओकोंडा का पुनरुत्पादन जिसके लिए मार्सेल डुचैम्प, दादावाद के मानक धारकों में से एक, ने चमकदार मूंछों की एक जोड़ी जोड़ी।

दादा आंदोलन अपने दावे को आकार देने के लिए पुनरुत्पादन, सभाओं और "धोखे" पर आधारित था, पहले से ही 1916 तक। इस तरह, यह खंडनवादी आंदोलन भविष्य की कलात्मक अभिव्यक्तियों की नींव रख रहा था, जैसे कि उग्रवाद और, सबसे बढ़कर, पॉप कला, जो नई कला की मिसालों में से हैं मीडिया।

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मैक्सिकन उग्रवाद

1921 में मेक्सिको सिटी में जन्मा, यह आंदोलन उस तकनीकी प्रगति से निकटता से जुड़ा हुआ है जिसने 19वीं सदी को 20वीं सदी में बदल दिया। बाद के पहले दशकों के दौरान समय-समय पर प्रकाशन दुनिया भर में फैले हुए हैं, जिनमें सबसे नवीन फोटोग्राफिक और औद्योगिक विकास शामिल हैं और उनका पोषण किया जाता है.

इस अर्थ में, यह मैक्सिकन पत्रिका होरिज़ोंटे है जो वह वाहन बन जाती है जिसके माध्यम से उग्रवाद इसे बढ़ावा देता है सौंदर्य संबंधी आदर्श, एक तथ्य जिसमें इसने मदद की, और बहुत कुछ, कि इसके सदस्य किसी न किसी तरह से नई सरकार का हिस्सा बन गए। उदाहरण के लिए, आंदोलन के संस्थापक मैनुअल मेपल्स एर्स, वेराक्रूज सरकार के सचिव थे।

यह कैसे हो सकता है अन्यथा जिस तिथि को जन्म दिया गया था, उस पर विचार करते हुए, मैक्सिकन उग्रवाद पूरी तरह से अवांट-गार्डे से जुड़ा हुआ था। होरिज़ोंटे और अन्य प्रकाशनों के पन्नों के माध्यम से, कलाकारों और बुद्धिजीवियों का एक विषम समूह (स्वयं मैपल्स एर्स, लेकिन कवि जर्मन लिस्ट भी, लेखक और राजनयिक लुइस क्विंटनिला या फोटोग्राफर टीना मोडोटी) "पुरानी" दुनिया के विनाश और एक नई सामाजिक वास्तविकता के उद्भव का दावा करते हैं और कलात्मक।

पॉप कला या "लोकप्रिय कला"

लेकिन शायद जिस आंदोलन ने नई मीडिया कला की उपस्थिति को सबसे अधिक प्रभावित किया है, वह पॉप कला या कला के रूप में जाना जाता है पॉप, जो 20वीं शताब्दी के मध्य में ग्रेट ब्रिटेन और संयुक्त राज्य अमेरिका में उभरा और जिसने कला में एक सच्ची क्रांति ला दी निर्माण। इस प्रकार की कला का सार यह है कि यह रोजमर्रा की उपभोक्ता वस्तुओं पर आधारित है।, जैसे विज्ञापन, कॉमिक्स और खाने के डिब्बे भी।

इसकी बहुत ही परिभाषा के अनुसार, पॉप कला ("लोकप्रिय" से) अनिवार्य रूप से आम जनता से जुड़ी हुई है, और इसलिए अभिजात्य और बौद्धिक कला के खिलाफ जाती है। इस बिंदु पर वह 20वीं शताब्दी के अवांट-गार्डे से हाथ मिलाता है; दादावाद और स्थापत्यवाद दोनों, जिन पर हमने पिछले बिंदुओं में टिप्पणी की है, साथ ही साथ कई अन्य आंदोलन जिनमें कि हम प्रवेश नहीं करेंगे, वे आधिकारिक सांस्कृतिक सिद्धांत के खिलाफ विद्रोह करते हैं, और ऐसा करने के लिए जनता के लिए उपलब्ध संसाधनों का उपयोग करते हैं लोकप्रिय।

पॉप कला लोकप्रिय प्रतीक बनाती है और उन्हें अनंत तक गुणा करती है. ऐसा करने के लिए, वह बड़े पैमाने पर छपाई जैसी औद्योगिक और उपभोक्ता तकनीकों का उपयोग करता है। यह सब सभी घरों में पॉप छवियों की शुरूआत की अनुमति देता है, और इस प्रकार कला वस्तु को लोकप्रिय बनाता है।

जैसा कि हम देख सकते हैं, इसमें इंटरनेट और नए मीडिया के साथ बहुत समानता है, जो बड़े पैमाने पर कलात्मक प्रस्तुतियों तक पहुंच की अनुमति देता है। 1990 के दशक की शुरुआत में, कंप्यूटर उत्पादों की कम लागत ने पर्सनल कंप्यूटर उपयोगकर्ताओं के लिए इसे आसान बना दिया आसान छवि, ध्वनि और वीडियो प्रसंस्करण सॉफ्टवेयर तक पहुंच सकता है, जिसने मीडिया कला को अपना पहला देने की अनुमति दी कदम।

न्यू मीडिया आर्ट के प्रकार

न्यू मीडिया कला की कलात्मक अभिव्यक्तियों की टाइपोलॉजी विशाल है और कुछ मामलों में उन्हें एक दूसरे के भीतर शामिल किया जा सकता है। इस खंड में हम केवल सबसे विशिष्ट लोगों पर ध्यान केंद्रित करेंगे।

1. इंटरैक्टिव कला

इस प्रकार की कला की अपनी मुख्य विशेषता है (दूसरी ओर, नए कला मीडिया के लगभग सभी अभिव्यक्तियों में आम) जनता के साथ बहुत उच्च स्तर की बातचीत (इसलिए इसका नाम)। ऐसे समय में जब कला को अब एक अलग तत्व के रूप में नहीं माना जाता है जिसमें कलाकार बनाता है और जनता केवल चिंतन करती है, इंटरएक्टिव कला कलाकार और दर्शक को शामिल करने वाले नेटवर्क को बनाने के लिए अपने निपटान में सभी तकनीकी साधनों का उपयोग करती है। जैसा कि लुइस एंड्रेड बाल्डोन अपने काम में इकट्ठा करते हैं डिजिटल इंटरैक्टिव कला अंतरिक्ष: "इंटरएक्टिव आर्ट कलात्मक प्रथाओं को निर्दिष्ट करता है जिसमें दर्शक सीधे काम की प्राप्ति में भाग लेता है, न कि केवल एक दुभाषिया या रिसीवर के रूप में।"

हमारे पास एक ओर, संवादात्मक कला है जो सक्रिय होने वाले गियर और लीवर पर आधारित है। बेशक, यह इंटरैक्टिव कला के प्रारंभिक चरण का प्रतिनिधित्व करता है। दूसरे, हम इलेक्ट्रॉनिक तकनीक पर आधारित इंटरएक्टिव कला पाते हैं, जो दर्शक के साथ बातचीत करने के लिए कम्प्यूटरीकृत छवियों, ध्वनि और वीडियो का उपयोग करती है। संग्रहालयों में इस प्रकार की संवादात्मक कला तेजी से मौजूद है।

2. शुद्ध कला

इस अजीबोगरीब नाम के तहत हम इंटरनेट के लिए स्पष्ट रूप से बनाई गई सभी रचनाएँ पाते हैं, जिसकी उत्पत्ति 20वीं सदी के 90 के दशक की है, ठीक उसी समय जब वर्ल्ड वाइड वेब का विकास शुरू हो रहा था। नेट.आर्ट वर्क की आवश्यक विशेषताओं में से एक यह है कि इसे विशेष रूप से बनाया जाना चाहिए नेटवर्क के तत्व, जैसे हाइपरटेक्स्ट, जो विभिन्न वेब साइटों से जानकारी को जोड़ने की अनुमति देता है इंटरनेट।

तथाकथित हाइपरटेक्स्ट नैरेटिव के बाद, कई कलाकार पहले से मौजूद कार्यों के पुनर्गठन के लिए हाइपरटेक्स्ट का उपयोग करते हैं और अभी भी इसका उपयोग करते हैं।

नेट.आर्ट के कुछ जाने-माने कलाकार मार्क अमरीका हैं, जो कोलोराडो विश्वविद्यालय में कला के प्रोफेसर हैं, या जोआन हेम्सकेर्क और डिर्क पेसमैन से बने कलाकार जोड़ी जोड़ी डॉट ओआरजी हैं।

3. कलात्मकता

यह शब्द "कला" और "सक्रियता" से बना है, और इसे संदर्भित करता है कलात्मक अभिव्यक्तियाँ जो किसी तथ्य का विरोध करने या किसी अन्य का दावा करने के लिए बनाई जाती हैं. सामान्य तौर पर, "कलाकार" अपनी कृतियों का उपयोग राजनीति और उपभोक्ता समाज के विरोध में करते हैं, और इसके लिए उनके पास इंटरनेट और संचार के अन्य साधन हैं।

4. संवर्धित वास्तविकता कला

सचमुच, संवर्धित वास्तविकता कला। जैसा कि इसके नाम से संकेत मिलता है, इस प्रकार की कला कंप्यूटर ग्राफिक्स तकनीक का उपयोग करता है ताकि दर्शक आभासी वास्तविकता में डूब जाए. विचार यह है कि इन आभासी तत्वों को भौतिक तत्वों के साथ जोड़ा जाए, इस प्रकार एक अनूठा अनुभव बनाया जाए। संवर्धित वास्तविकता कला का मूल उद्देश्य शैक्षिक है, और पहले से ही कई संग्रहालय और सांस्कृतिक केंद्र हैं जो अपने आगंतुकों के लिए इसका उपयोग करते हैं।

5. मेटावर्स

कई लोगों के लिए, कला का भविष्य। संवर्धित वास्तविकता से निकटता से जुड़ा हुआ, मेटावर्स सिस्टम उपयोगकर्ता को 3डी आभासी दुनिया में डुबो देता है जिसमें वह सिर्फ एक और तत्व है। महान संभावनाओं के बारे में बात की गई है कि मेटावर्स न केवल एक चंचल तत्व के रूप में, बल्कि एक शैक्षिक तत्व के रूप में भी हो सकता है।