कलात्मक स्थापना: जानें कि कलाकार क्या जानते हैं और उनके काम क्या हैं

तथाकथित कलात्मक प्रतिष्ठान कला के ऐसे कार्य हैं जो आवश्यक रूप से अंतरिक्ष में उपयोग किए जाते हैं।

Nessa vertente, कलाकार अपने काम की योजना बनाते हैं, पर्यावरण में तत्व होते हैं, आमतौर पर संग्रहालय और गैलरी।

डेसा रूप, मैं कलात्मक वस्तुओं को एक स्थान के रूप में और एक जनता के रूप में जोड़ना चाहता हूं, जो कई बार काम के साथ बातचीत करता है।

कला प्रतिष्ठानों की उत्पत्ति क्या है?

1960 के दशक में एक कला स्थापना का नाम दिया गया था। इसके उद्भव के बाद से, इसकी सीमाओं को परिभाषित करने और अन्य अभिव्यक्तियों, जैसे कि पर्यावरण कला, भूमि कला, संयोजन और अन्य कार्यों के भेदभाव को परिभाषित करने का एक निरर्थक प्रयास है।

कभी-कभी यह एक एक्सप्रेसो डेबिया होता है जो अन्य कलात्मक स्रोतों से जुड़ सकता है, इस प्रकार यह एक मिश्रित भाषा है।

हम प्रतिष्ठानों की उत्पत्ति को शीर्षक वाले कार्यों के रूप में जोड़ सकते हैं मर्ज़ (1919), कर्ट श्विटर्स (1887-1948) द्वारा और मार्सेल ड्यूचैम्प (1887-1968) द्वारा काम करता है, ज्यादातर युगल जो वह 1938 से 1942 तक न्यूयॉर्क में आयोजित प्रदर्शनियों के लिए बनाता है।

उनमें से एक में, ड्यूचैम्प - माना जाता है या "पई दो दादाइस्मो" - कार्वो के बोरे को ऐसी जगह पर फेंक देता है जो आमतौर पर दीर्घाओं में उपयोग नहीं किया जाता है: ओ टेटो। अस्सिम, या सार्वजनिक और ओब्रिगाडो और अवलोकन के परिप्रेक्ष्य में आगे बढ़ें, या अजीबता पैदा करें।

ना बाहर, मिल्हास डी बारबंटेस, या कलाकार इन्सरे नाइयों संग्रहालय पर्यावरण, परिसीमन या स्थान नहीं।

वर्षों पहले, 1926 में, पीट मोंड्रियन (1872-1944) ने सालो डी मैडम बी, ना अलेमन्हा के लिए एक कलात्मक परियोजना का अनावरण किया।

यह विचार था कि दीवारों को कलाकार के प्रतिनिधि रंगों के साथ आरामदायक तरीके से कवर किया जाए, साथ ही एक रंगीन ब्रह्मांड के रूप में एक स्थानिक संबंध का पता लगाया जाए। परियोजना को 1970 में क्रियान्वित किया गया था।

एक न्यूनतम कला और आर्ट पोवेरा ने भी ऐसे कार्यों का प्रस्ताव रखा जो एक स्थापना अवधारणा के रूप में संबंधित हैं, जैसे कि महान अनुपात की मूर्तियां।

मैंने यह भी पढ़ा: मार्सेल डुचैम्प और दादावाद को समझने के लिए कला के कार्य.

कलाकार और काम

कई कलाकार अन्य भाषाओं के अलावा, खुद को व्यक्त करने के तरीके के रूप में इंस्टॉलेशन का उपयोग करते हैं। असीम, यह उत्पादन मुख्य रूप से 1980 के दशक से काफी व्यापक रहा है।

हम ब्राज़ील और दुनिया के कलाकारों की कुछ कृतियों का चयन करते हैं।

यायोई कुसामा

जापानी कलाकार यायोई कुसामा का जन्म 1929 में हुआ था और मैंने दुनिया के कुछ सबसे मूल्यवान कलाकारों को देखा है।

उनकी कला में पॉप कला, अतियथार्थवाद और अतिसूक्ष्मवाद की प्रवृत्ति शामिल है। Yayoi की खोज मुख्य रूप से कुछ दिनों के लिए की गई थी पोल्का डॉट्ससाथ ही रंगीन बोलिन्हा जो वह कई कार्यों, सेजम चित्रों, प्रतिष्ठानों, कोलाजेन्स, तस्वीरों या मूर्तियों में सम्मिलित करती है।

ना स्थापना अनंत मंत्र कक्ष - फालोस फील्डYayoi एक वर्तनी ब्रह्मांड बनाता है जहां से छोटे सफेद फालिक वस्तुओं का जन्म होता है जो वर्मेलस बोलिनहास से चित्रित होते हैं। यह प्रयुक्त वातावरण जनता में उत्सुकता जगाता है, जो कार्य के साथ अंतःक्रिया करते हैं।

जेसिका स्टॉकहोल्डर

यह 1959 में पैदा हुए एक उत्तर अमेरिकी कलाकार हैं। वह मूर्तियों, प्रतिष्ठानों, चित्रों और डिजाइनों के साथ काम करती है।

जेसिका ने अपने काम में कला और स्थापत्य कार्यों के बीच एक संचार का प्रस्ताव रखा, जिससे अधूरे स्थान, onde fios, andaimes, tecidos और अन्य तत्व हमें याद दिलाते हैं कि हम निरंतर हैं निर्माण।

हेनरिक ओलिवेरा

हेनरिक ओलिवेरा साओ पाउलो के एक ब्राज़ीलियाई इंटीरियर कलाकार हैं, जिनका जन्म 1973 में हुआ था। उनके काम के हिस्से में रिक्त स्थान बनाना शामिल है जो हमें अंगों या कार्बनिक तत्वों की याद दिलाता है।

आईएसओ के लिए, वह पहले से उठाए गए ढांचे पर सुपरपोस्टेड लकड़ी के फ्लेक्स का उपयोग करता है। इसके अलावा, वह एक ऐसी सामग्री से ढकी सुरंगों या शवों का आविष्कार करता है जो पेंटिंग से भी जुड़ी होती है, जैसे कि स्याही के बड़े स्ट्रोक।

कई डेस में काम करता है या जनता काम नहीं कर सकती है और शरीर के भीतर महसूस कर सकती है। उमा डेसस इंस्टालेशन é ओरिगेम टू तेर्सिरो मुंडो, 2010 में साओ पाउलो कला द्विवार्षिक में प्रदर्शित किया गया।

रोसाना पॉलिनो

1967 में पैदा हुए साओ पाउलो के दृश्य कलाकार रोसाना पॉलिनो एक कला-शिक्षक और शोधकर्ता भी हैं।

इसमें काफी सुसंगत कार्य है जो विभिन्न मुद्दों को संबोधित नहीं करता है, मुख्य रूप से, अश्वेत महिला की पहचान और ब्राजील के समाज में मौजूद संरचनात्मक नस्लवाद।

ना स्थापना TEcel .s के रूप में, 2003 से, एक कलाकार लिडा डे मानेरा पोएटिका कॉम ओ सिक्लो दा विदा। साओ 100 पेका टेराकोटा, कपास और दीवारों पर व्यवस्थित और कोई गैलरी नहीं।

सिल्डो मीरेलेस

Cildo Meireles का जन्म 1948 में रियो में हुआ था। ओ कलाकार का एक ठोस करियर है, जिसे अंतरराष्ट्रीय स्तर पर पहचान मिली है। पेंटिंग, मूर्तिकला, फोटोग्राफी, प्रतिष्ठानों, वस्तुओं, हस्तक्षेपों और अन्य भाषाओं में काम करने के साथ, सिल्डो काफी बहुमुखी है।

ओ वर्मेलो के लिए चक्कर यह एक स्थापना है जिसे 1967 में पहली बार रियो डी जनेरियो में इकट्ठा किया गया था, इसे कई बार खोजा गया था और 1984 में इसका एक निश्चित संस्करण था।

कोई भी काम इस मायने में आरामदायक होता है कि सभी वस्तुएँ साओ वर्मेलहोस हैं। या कलाकार परिभाषित करता है या संभव के रूप में जगह देता है, अधिक सुधार। मानव के आंतरिक भाग का प्रतिनिधित्व करने के लिए एस्कोल्हे या वर्मेलो, जैसे कि पर्यावरण फॉसे ए कॉर्पो ई या पब्लिक एंटर नेस कॉर्पो।

कॉम से एक पाइक्सो, या उत्साह और हिंसा, या सतर्कता के लिए एक ही समय के समानांतर आकर्षित करना भी संभव है। इस्सो खुद को भाग्य से भी सही ठहराता है कि किल्डो ने इस काम को प्रोजेक्ट करने के लिए प्रेरित किया, जो कि एक दिहाड़ी मजदूर की हत्या थी, जो कि सैन्य युग के समय परिवार का एक दोस्त था।

एलेम डिसो, या वर्मेलो, जो पहली बार मुश्किल से "रंगीन" या आरामदायक लगता है, कुछ वर्षों को अपनी सामग्री में बदल देता है।

यह एक ऐसी सुविधा है जो वही रूप देती है जो आपको पहले क्षण में इसे तलाशने के लिए "आमंत्रित" करती है, फिर यह आक्रामक और दम घुटने लगती है।

प्रतिष्ठानों में सामान्य विशेषताएं

कलाकार विभिन्न उद्देश्यों के लिए प्रतिष्ठान बनाते हैं। इन कार्यों में कई इरादे मौजूद हैं, और उन्हें बहुत अलग तरीकों से पूरा किया जा सकता है। कुछ अल्पकालिक हैं, अन्य स्थायी हैं, अन्य विभिन्न स्थानों में घुड़सवार हैं।

इस बीच, कुछ विचारों को जोड़ना संभव है जो कई प्रतिष्ठानों में मौजूद हो सकते हैं। जनता के दृष्टिकोण में जाने के प्रयास में, उनमें से एक, अन्य दृष्टिकोणों से ऐसी चीजों का सामना करना या उनका अवलोकन करना।

रुचि का एक अन्य बिंदु यह है कि इस प्रकार का काम कला के कार्यों के "ऑब्जेक्टिफिकेशन" की अवधारणा पर तैयार किया गया है जिसे आप अब एकत्र करते हैं।

चूंकि इंस्टॉलेशन अपने स्वयं के विचारों के खिलाफ जाते हैं, ये कार्य आम तौर पर सार्वजनिक स्थान के आधार पर महान होते हैं, या जो इसे अमान्य बनाते हैं कि वे कलेक्टरों द्वारा अधिग्रहित किए जाते हैं। वहीं कला बाजार की एक तरह की "आलोचना" भी है।

अधिष्ठापन साइट विशिष्ट

साइट विशिष्ट, या एक विशिष्ट साइट, विशेष रूप से पूर्व-निर्धारित स्थानों के लिए बनाई गई कलात्मक परियोजनाओं को निर्दिष्ट करने के लिए उपयोग किया जाने वाला शब्द है।

आम तौर पर ये काम कलाकार के लिए एक ऐसे काम को विकसित करने के लिए कुछ निमंत्रण का परिणाम होते हैं जो एक वातावरण के रूप में या से संवाद करता है।

इसके अलावा, "विशिष्ट साइट" पर्यावरण कला (शहरी वातावरण में उत्पादित प्रतिष्ठान) से संबंधित हैं, और करने के लिए भूमि कला, प्रकृति में किया गया कार्य।

जैसा कि वे सार्वजनिक स्थानों पर किए जाते हैं, इन कार्यों तक सभी की पहुंच हो सकती है।

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