सीमांत कला: यह क्या है और इसकी क्या विशेषताएं हैं

शायद आपने "बाहरी कला" के बारे में सुना है, लेकिन वास्तव में यह नहीं जानते कि यह क्या है. यह अल्पसंख्यक कला की परिभाषा या समाज से बहिष्कृत समूहों की कलात्मक अभिव्यक्ति की तरह लग सकता है।

बाहरी कला या कला क्रूर यह सब कुछ है। कड़ाई से, इस प्रकार की कला को विकसित करने वाला कलाकार "आधिकारिक कला" के बाहर है और इसके द्वारा निर्धारित दिशानिर्देशों का पालन नहीं करता है। यह आवश्यक नहीं है कि वे "बहिष्कृत" समूह से संबंधित हों, हालांकि यह सच है कि उनकी कलात्मक अभिव्यक्तियाँ "पारंपरिक" नहीं हैं। इस प्रकार, हम मनोरोग रोगियों, बुजुर्गों या बच्चों जैसे समूहों में सीमांत कला पाते हैं, जिनकी कलात्मक अभिव्यक्ति को पारंपरिक रूप से कुछ गौण माना जाता है।

इस लेख में हम यह देखने जा रहे हैं कि इस प्रकार की कला क्या है और इसकी विशेषताएं क्या हैं।

बाहरी कला क्या है और इसकी विशेषताएं क्या हैं?

1970 के दशक में "बाहरी कला" की अवधारणा उभरी।, कला समीक्षक रोजर कार्डिनल (1940-2019) द्वारा। स्पेनिश शब्द इसका अनुवाद है बाहरी कलाजिसका आधार उन्होंने अपनी प्रसिद्ध पुस्तक में संकलित किया है बाहरी कला (1972).

हालाँकि, कार्डिनल द्वारा दुनिया को इस नई कला के सौंदर्यशास्त्र से परिचित कराने से बहुत पहले, कलाकारों के एक समूह ने एक समान शब्द गढ़ा था, द

कला क्रूर, जिसकी विशेषताएं कार्डिनल ने 1972 में फिर से शुरू कीं। इस प्रकार, बाहरी कला या बाहरी कला का मूल रूप से अनुवाद है कला क्रूर 20वीं शताब्दी के मध्य से।

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वह कला क्रूर या "हाशिये पर" की कला

यह समझने के लिए कि बाहरी कला में क्या शामिल है, हमें 1940 के दशक में वापस जाना होगा, जब फ्रांसीसी चित्रकार और मूर्तिकार जीन डबफेट (1901-1985) ने इस शब्द को जोड़ा था। कला क्रूर (कच्ची कला) वर्णन करने के लिए उन समूहों का कलात्मक उत्पादन जो समाज के हाशिये पर थे और जिनके कार्यों को आधिकारिक कला मानकों में शामिल नहीं किया जा सकता था.

आर्ट ब्रूट के अस्तित्व का निर्धारण करते समय, डबफेट हंस प्रिंज़ोर्न (1886-1933) से बहुत प्रभावित थे, जर्मन मनोचिकित्सक और कला इतिहासकार, जिन्होंने 1922 में प्रकाशित किया था कि उनका सबसे प्रसिद्ध (और बमबारी) काम क्या होगा योग्यता): मानसिक रूप से बीमार की प्लास्टिक गतिविधि। औपचारिक विन्यास के मनोविज्ञान और मनोविज्ञान में योगदान. काम ने डबफेट को एक विचार दिया जब यह "कैटलॉगिंग" करने के लिए आया कि समाज के सीमांत समूहों द्वारा बनाई गई कला।

इसलिए, सबसे पहले, कला क्रूर, बाहरी कला का एंटीचैम्बर, विशेष रूप से मनोरोग रोगियों द्वारा किया गया था, एक समूह पारंपरिक रूप से गलत समझा और सामाजिक हलकों से बाहर रखा गया। तब तक किसी ने भी इन लोगों के कलात्मक उत्पादन में दिलचस्पी नहीं दिखाई थी, इसलिए प्रिंजोर्न का काम (और, अधिक बाद में, डबफेट और उनके सहयोगियों के प्रयास) वास्तव में अभिनव थे, कहने के लिए हमेशा के विचार को बदल दिया कला। कलात्मक सृजन को फिर कभी उन्हीं मानकों से नहीं मापा जाएगा।

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"अन्य" कलात्मक अभिव्यक्ति का मूल्य

आशा के अनुसार, आंद्रे ब्रेटन और उनके साथी अतियथार्थवादियों ने उत्साहपूर्वक इस अवधारणा को अपनाया।. यह अन्यथा नहीं हो सकता। ब्रेटन ने प्रथम विश्व युद्ध के दौरान एक अस्पताल में अपनी सैन्य सेवाओं का प्रयोग किया था फ्रांसीसी मनोरोग अस्पताल, और वहाँ उन्हें रोगियों की रचनात्मकता का निरीक्षण करने का अवसर मिला था मानसिक। जबकि केंद्र के मनोचिकित्सकों ने इन रोगियों की संसद को केवल "बकवास लाभ" माना, ब्रेटन को तुरंत पता चल गया कि वे किस कलात्मक मूल्य के हैं। क्योंकि मरीजों के मोनोलॉग सीधे उनके दिमाग से आते थे और बिना किसी नैतिक या तर्कसंगत संयम के स्वतंत्र रूप से प्रवाहित होते थे।

सेंट-डिजियर सेनेटोरियम में ब्रेटन के रहने से स्वत: लेखन और स्वतंत्र संघ का उदय हुआ विचार, एक लेखन प्रक्रिया जिसने मन से उठी बातों को ठीक करने से इंकार कर दिया और उसे वैसे ही फेंक दिया जैसे वह है कागज़। यह ब्रेटन द्वारा स्थापित अतियथार्थवाद के आधारों में से एक था, लेकिन यह एक और कहानी है।

कलात्मक समुदायों के बीच बाहरी कला या आर्ट ब्रूट के इस अचानक मूल्यांकन को समझने के लिए वास्तव में क्या आवश्यक है, इसका अर्थ "शुद्ध कला" है, जो कि अदूषित है। ब्रेटन और इस कला का समर्थन करने वाले अन्य कलाकारों ने इस सच्चे विश्वास के साथ ऐसा किया कि सामाजिक मानदंड और नैतिकता ने कलात्मक अभिव्यक्ति का गला घोंट दिया और इसे वेश्यावृत्ति में बदलने के लिए वास्तविक से दूर कर दिया भ्रष्ट। दूसरे शब्दों में; आधिकारिक कलाकार मान्यता और धन के लिए खुद को समाज को बेचता है, लेकिन "सच्चा" कलाकार बिना किसी हिचकिचाहट या किसी भी प्रकार के सम्मेलन के खुद को अभिव्यक्त करता है.

इस "अलग" कला की सराहना 19वीं शताब्दी के अंत में देखी जा सकती है, जब पॉल गाउगिन (1848-1903) दक्षिण समुद्र में कला को खोजने की कोशिश कर रहे थे। स्वदेशी शुद्धता, या इससे भी पहले, जब रोमांटिक यूजीन डेलाक्रोइक्स (1798-1863) ने ओरिएंट के सबसे विदेशीवाद में प्रेरणा लेने के लिए यात्राओं की एक श्रृंखला बनाई। "प्राचीन"। दूसरी ओर, भोली कला (फ्रांसीसी शब्द "भोले" से), गैर-पेशेवर कलाकारों द्वारा बनाई गई पेंटिंग शामिल हैं, जिनके "अनाड़ी" और "बचकाने" काम की कई लोगों ने आलोचना की थी।

सारांश; वह कला क्रूर बच्चों द्वारा बनाई गई एक सहज और महत्वपूर्ण कला को पुनर्प्राप्त करने की कोशिश की जब वे अभी भी नियमों या मानसिक रूप से बीमार लोगों की कला से अनजान हैं, जो उनके बाहर रहते हैं। वे मूल्य थे जिन्हें डबफेट और उनके पीछे चलने वाले कलाकारों का समूह बचाना चाहता था।

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पहली प्रदर्शनियाँ

बाहरी कला का पहला प्रमुख सार्वजनिक प्रदर्शन या कला क्रूर 1900 में लंदन के बेथलम अस्पताल में किया गया था। प्रदर्शनी में तथाकथित "मनोवैज्ञानिक कला" के कार्यों को दिखाया गया, अर्थात्, मनोरोग रोगियों की रचनाएँ, जो दूसरी ओर, उन वर्षों में कलात्मक रुचि से अधिक वैज्ञानिक थीं। शो सफल रहा और 1913 में दोहराया गया।

थोड़ी देर बाद, जर्मन अभिव्यक्तिवादी डेर ब्लौ रेइटर, वासिली कंडिस्की और फ्रांज मार्क के नेतृत्व में, अपने स्वयं के कार्यों के साथ-साथ मानसिक रोगियों द्वारा बनाई गई कुछ कलाओं को प्रदर्शित करके "आधिकारिक" बाहरी कला; मंशा का एक स्पष्ट बयान जो यह कहता प्रतीत होता है: "हाशिए पर" द्वारा बनाई गई कला का कलाकारों के नेतृत्व वाले आंदोलनों के समान मूल्य है।

और पहले से ही 20 वीं शताब्दी के मध्य में, और शब्द गढ़ने के बाद कला क्रूर, जीन डबफेट, आंद्रे ब्रेटन, मिशेल तापी और अन्य साथी कलाकारों के साथ मिलकर इसे बनाते हैं कॉम्पैग्नी डी'आर्ट ब्रूट, बाहरी कला का एक संग्रह वर्तमान में संरक्षित है और स्विट्जरलैंड के लुसाने में शैटो डी ब्यूलियू में देखा जा सकता है।

और बाहरी कला को कैसे समझें?

इस प्रकार की कलात्मक अभिव्यक्ति को उसके उचित माप में महत्व देने के लिए, हमारे दिमाग को कलात्मक अभिव्यक्ति से दूर ले जाना आवश्यक है आधिकारिक कलात्मक सम्मेलनों और मानदंडों, हालांकि हम इसे नहीं जानते हैं, एक को देखते हुए हमें प्रभावित करना जारी रखते हैं कलाकृति।

डबफेट के अनुसार, इस प्रकार की अभिव्यक्ति के सबसे बड़े प्रेरकों में से एक, कला हमेशा वहाँ होती है जहाँ इसकी अपेक्षा नहीं की जाती है, और केवल वहीं यह फलती-फूलती है जैसा कि इसे होना चाहिए; यानी समाज द्वारा थोपे गए रचनात्मक मानदंडों के कोर्सेट से दूर। सच्ची कला, इस कथन के अनुसार, उन समूहों के हाथों में पाई जाएगी जिनके बारे में कोई नहीं सोचता जब वे कला के बारे में सोचते हैं।

केवल इस दृष्टिकोण से कोई यह समझ सकता है कि बाहरी कला की अवधारणा का क्या अर्थ है। इस तरह, निर्माता पूरी तरह से आत्मनिर्भर आंतरिक दुनिया के साथ एक पूरी तरह से स्वायत्त इकाई बन जाता है और इसलिए, यह व्यक्त करता है कि यह दुनिया, जो केवल उसकी है, उससे क्या मांगती है। हम ऐसा कह सकते थे बाहरी कला एकान्त कलाकार के विचार को चरम सीमा तक ले जाती है कि वह केवल अपनी सहज प्रवृत्ति और इच्छाओं का अनुसरण करता है, एक ऐसा विचार, जो पहले से ही स्वच्छंदतावाद में खींचा जाने लगा था। हालाँकि, बाहरी कला इस अवधारणा को सीमा तक ले जाती है, निश्चित रूप से निर्माता और उसके पर्यावरण को अलग करती है। क्योंकि, हालांकि, कलाकार और कलाकार के बीच द्वंद्ववाद से उत्पन्न एक निरंतर निराशा में डूबे हुए रोमांटिक रहते थे दुनिया, बाहरी कला इसके बिना करती है, क्योंकि रचनाकारों को यह भी पता नहीं है कि ये नियम।