नव-प्रभाववाद: यह क्या है और इसकी विशेषताएं क्या हैं

कई बार कहानी बहुत सोच-समझकर बनाई गई लगती है। और यह है कि जॉर्ज सेराट ने उसका प्रदर्शन किया ला ग्रांडे जट्टे के द्वीप पर रविवार की दोपहर, प्रभाववादी प्रदर्शनियों के अंतिम में नव-प्रभाववाद का महान कार्य माना जाता है। प्रभाववाद उन्हें मृत्यु तक छुआ गया था, और कलात्मक अभिव्यक्ति का एक नया युग शुरू हो रहा था।

वर्ष 1886 था, और सेरात की पेंटिंग ने वास्तविक सनसनी पैदा कर दी थी। इसकी थीम के कारण नहीं; मोनेट और कंपनी की वजह से जनता रोशनी से भरे शहरी और ग्रामीण परिदृश्यों की आदी हो गई थी। लेकिन इसके विशाल आयाम (207.6 x 308 सेमी) और, सबसे बढ़कर, नवीन तकनीक, ने सेराट और पिछले प्रभाववादी उत्पादन के इस महान कार्य के बीच एक महत्वपूर्ण मोड़ स्थापित किया।

एक नई शैली का उद्घाटन हुआ, नव-प्रभाववाद. लेकिन यह क्या था? इसकी विशेषताएं क्या थीं? यह इम्प्रेशनिस्ट तकनीक में क्रांति क्यों थी? इस लेख में हम इसका पता लगाने जा रहे हैं।

नव-प्रभाववाद क्या है?

शब्द "नव-प्रभाववाद" और साथ ही "पोस्ट-इंप्रेशनिज़्म" कलात्मक उत्पादन के लिए कुछ हद तक अस्पष्ट संदर्भ है जो प्रभाववाद के उदय के बाद यूरोप में विकसित हुआ। 1880 के दशक में, प्रभाववादी एक संकट का सामना कर रहे थे, जिसका अर्थ वास्तव में उनका हंस गीत था। समूह के फैलाव के बाद, नए कलाकार सामने आए जिन्होंने एक दशक पहले प्रभाववाद द्वारा प्रस्तावित किए गए कार्यों को एक मोड़ दिया।

यह कला समीक्षक फेलिक्स फेनेन (1861-1944) थे, जो प्रभाववादी हलकों के बहुत करीब थे, जिन्होंने इस शब्द को गढ़ा था. यह सब 1886 में हुआ था; ठीक है, आंदोलन की अंतिम प्रदर्शनी के संबंध में, जिसमें हमने टिप्पणी की है कि जॉर्ज सेराट (1859-1891) ने उनके साथ भाग लिया रविवार दोपहर बाद.

फेनियन ने प्रभाववादी पेंटिंग पर एक वॉल्यूम लिखा था और समूह की तकनीक और रचनात्मक प्रक्रिया से काफी परिचित थे। इस कारण से, जब वह सेरात के कैनवस पर आया, तो वह अपने पूर्ववर्तियों की तुलना में प्रदर्शित तकनीकी नवाचार से चकित था।

यह कौन सा नवाचार था जिसने पेरिस के सांस्कृतिक जीवन में सेरात को सबसे आगे रखा था? दरअसल, आपका रविवार दोपहर बाद यह स्पष्ट रूप से "नव-प्रभाववादी" प्रकृति का पहला काम नहीं था जिसे कलाकार ने जनता को दिखाया था। Asnières में उनके कैनवास बाथर्स, जो ला ग्रांडे जट्टे के द्वीप पर एक और परिप्रेक्ष्य दिखाते हैं, को 1884 में आधिकारिक सैलून में प्रस्तुत किया गया था और इसे तुरंत अस्वीकार कर दिया गया था। काम प्रसिद्ध सलोन डी लॉस इंडिपेंडिएंट्स में प्रदर्शित किया गया था, जहां कलाकारों को "आधिकारिक" कला द्वारा स्वीकार नहीं किया गया था। यह वहाँ था कि पॉल सिग्नैक (1863-1935), सेराट के सबसे उत्साही अनुयायी और उनके वफादार दोस्त ने इसकी खोज की।

• संबंधित लेख: "7 ललित कलाएं क्या हैं? इसकी विशेषताओं का सारांश"

प्रभाववाद पर एक मोड़

दोनों Asnières में स्नानार्थियों में और में रविवार दोपहर बाद यह स्पष्ट रूप से सराहना की जाती है कि फेनेन ने क्या देखा था और इस नई शैली को "नव-प्रभाववाद" नाम देने का फैसला किया था। यह नवाचार वह तकनीक थी जिसे सेरात ने नियोजित किया था. क्योंकि, जबकि प्रभाववादियों ने त्वरित और ढीले ब्रशस्ट्रोक बनाए और सबसे बढ़कर, कैनवस पर रंगों को मिलाया, सेराट के चित्रों की रागिनी "बरकरार" रही कपड़े पर।

19वीं शताब्दी की शुरुआत में ही, रसायनशास्त्री माइकल यूजीन शेवरूल (1786-1889) ने अपना "विपरीतता का नियम" शुरू कर दिया था। एक साथ रंग", जिसमें उन्होंने तर्क दिया, अन्य बातों के अलावा, कि दो रंग बहुत अधिक भिन्न दिखाई देते हैं यदि वे हैं उन्होंने तुलना की। शेवरूल जो कह रहा था वह यह था कि मानव आंखों में रंगों की "व्याख्या" करने की क्षमता थी।

इस सिद्धांत से शुरू, और ओग्डेन एन के रंग पर जांच के आधार पर भी। रूड (1831-1902), सेरात ने कैनवास पर समान रूप से लागू शुद्ध रंग बिंदुओं के आधार पर एक सचित्र तकनीक विकसित की।. रंगों को बस कैनवास पर एक दूसरे से मिला दिया गया था; उचित दूरी पर, दर्शकों के रेटिना ने उन्हें ऑप्टिकल भ्रम के माध्यम से मिश्रित किया। यह कारक सेरात और उनके अनुयायियों को उनके पूर्ववर्तियों की तुलना में बहुत अधिक "विश्लेषणात्मक" कलाकार बनाता है। नव-प्रभाववादी कैनवस में उस सहजता का अभाव होता है जिसका प्रभाववादी रचनाएँ आनंद लेती हैं, क्योंकि वे अपने सकारात्मकता को चरम सीमा तक ले जाते हैं। नव-प्रभाववाद में हर चीज का सावधानीपूर्वक अध्ययन किया जाता है, और ऑप्टिकल और वैज्ञानिक सिद्धांतों का उपयोग किया जाता है, जिसने उस समय इतनी प्रतिध्वनि प्राप्त की थी।

• आपकी इसमें रुचि हो सकती है: "कला का इतिहास: यह क्या है और यह अनुशासन क्या अध्ययन करता है?"

जॉर्ज सेराट, नव-प्रभाववाद का महान नाम

सूरत में, यह सावधानी चरम पर जाती है। चित्रकार जब अपने चित्रों की रचना करने की बात करता था, तो वह बेहद सावधानीपूर्वक था, जैसा कि उसके द्वारा बनाए गए 28 रेखाचित्रों और 28 तेल रेखाचित्रों से स्पष्ट होता है। रविवार दोपहर बाद, उन तीन कैनवस को गिनने के बिना जिन्हें उसने पहले दृश्य को फ्रेम करने के लिए निष्पादित किया था। लंबे महीनों के दौरान उन्होंने अपनी उत्कृष्ट कृति को समर्पित किया, सेरात ने रचना और पात्रों को कई बार बदला। पॉल साइनैक, उनके अनुयायी और महान मित्र ने टिप्पणी की कि जब उन्होंने अपने स्टूडियो में चित्रकार का दौरा किया, तो कार्यस्थल के छोटेपन के लिए कैनवास बहुत बड़ा लग रहा था। कुछ विद्वान इसका कारण बताते हैं कि क्यों के आंकड़े रविवार दोपहर बाद वे अनुपात से थोड़ा बाहर दिखते हैं।

नव-प्रभाववाद के उद्घाटन कार्य का मूल भाव सामान्य था; कुछ लोग (ज्यादातर सुरुचिपूर्ण और प्रतिष्ठित) सीन में एक छोटे से द्वीप, ग्रैंड जट्टे में रविवार की दोपहर का आनंद लेते हैं। समान बिंदुओं की तकनीक (जिसे बाद में विभाजनवाद या बिंदुवाद कहा जाता है) यह सुनिश्चित करती है कि उपयुक्त दूरी पर रंगों का एक सामंजस्यपूर्ण संयोजन देखा जा सके. हालाँकि, अगर हम करीब आते हैं, तो हम यह सत्यापित करने में सक्षम होंगे कि, वास्तव में, सेराट बिना मिलाए शुद्ध रंग के संसक्त बिंदुओं को लागू करता है।

नव-प्रभाववाद का साम्राज्य सेराट की असामयिक मृत्यु तक चला, जिसकी 31 वर्ष की आयु में मेनिन्जाइटिस से मृत्यु हो गई। उनके मित्र सिग्नैक उनके सिद्धांतों को विकसित करने और शैली को फैलाने के प्रभारी थे। पॉइंटिलिज़्म के प्रक्षेपवक्र के लिए विशेष रूप से महत्वपूर्ण उनका काम था यूजीन डेलाक्रोइक्स से नियो-इंप्रेशनिज़्म तक, 1899 में प्रकाशित हुआ और जिसने आंदोलन की तकनीकी नींव रखी।

सदी के मोड़ के कलाकारों पर नव-प्रभाववाद का प्रभाव

सिग्नैक की रचनाएँ अपने मित्र के उपदेशों का ईमानदारी से पालन करती हैं, हालाँकि उनमें से कुछ में हम पहले से ही एक प्रकार के पूर्व-निर्देशन का पालन करते हैं।fauvism. कलाकारों पर सेरात के काम के भारी प्रभाव को हम नहीं भूल सकते fauves, जिन्होंने "शुद्ध रंग" का विचार उठाया और बिना किसी पूर्व मिश्रण के सीधे कपड़े पर रंग लगाना शुरू किया। इस प्रकार, फाउवेस हेनरी मैटिस (1869-1954) या आंद्रे डेरेन (1880-1954) ने उस सचित्र विरासत से एक महान शिक्षुता प्राप्त की जिसे सेरात ने पीछे छोड़ दिया था।

पॉल सिग्नैक अपने अंतिम चरण में जापानी पोस्टर और प्रिंट से प्रेरित एक अत्यधिक सजावटी कार्य की ओर विकसित हुआ। इसका स्पष्ट उदाहरण उनका प्रसिद्ध है उपायों और कोणों, टोन और रंगों की लयबद्ध पृष्ठभूमि के खिलाफ तामचीनी पर फेलिक्स फेनेन का चित्र, जहां कला समीक्षक जिसने शैली को अपना नाम दिया था, लहरदार और लगभग स्वप्निल रंगों की पृष्ठभूमि में एक जादूगर के रूप में प्रकट होता है।

पेंटिंग्स फिर कभी दुनिया के वास्तविक रंग को प्रतिबिंबित नहीं करेंगी. सदी के अंत में, पॉल गाउगिन (1848-1903), विन्सेंट वैन गॉग (1853-1890) या पॉल सेज़ेन (1839-1906) जैसे कलाकार, जिनके महान नाम इसे पोस्ट-इंप्रेशनिज़्म कहा गया है, वे एक अभिव्यंजक वाहन के रूप में रागिनी पर कब्जा कर लेते हैं, एक ऐसी घटना जो 1905 में पूर्वोक्त Fauves की सीमा तक ले जाएगी।

अन्य नव-प्रभाववादी कलाकार

हालांकि नव-प्रभाववाद में सेराट और सिग्नैक सबसे प्रसिद्ध नाम हैं (आश्चर्यजनक रूप से नहीं, वे तकनीक विकसित करने वाले थे) ऐसे अन्य कलाकार हैं जो इस नई शैली के नियमों से आगे बढ़े, जैसे हेनरी-एडमंड क्रॉस (1856-1910). क्रॉस का असली नाम Delacroix था, लेकिन उसका अंतिम नाम उसके रोमांटिक हमनाम से दूरी बनाने और जनता को उन्हें भ्रमित करने से रोकने के लिए बदल दिया गया था। बिंदुवाद में उनका विसर्जन seuratian यह देर हो चुकी थी, क्योंकि उनकी पहली पॉइंटिलिस्ट 1891 से काम करती है, ठीक सेराट की मृत्यु का वर्ष।

दूसरी ओर, नव-प्रभाववाद ने बेल्जियम और नीदरलैंड में गहरी छाप छोड़ी। ब्रसेल्स में स्थित लेस विंग्ट (द ट्वेंटी) के समूह द्वारा संयुक्त रूप से प्रदर्शित करने के लिए सेरात को बुलाया गया था। पहले, बेल्जियम के कलाकारों के समूह ने पिस्सारो, मोनेट और बर्थे मोरिसॉट जैसे प्रभाववादियों में रुचि दिखाई थी, जिन्हें उनके साथ प्रदर्शन के लिए आमंत्रित किया गया था। नियो-इंप्रेशनिज़्म के बेल्जियम और डच नामों में से कुछ चित्रकार ए। डब्ल्यू फिंच (1854-1930) और हेनरी वैन वेल्दे (1863-1957)।